Michelangelo: creativitate și biografie

Michelangelo Buonarroti mulți consideră cel mai cunoscut artist al Renașterii italiene. Printre operele sale cele mai faimoase - statuie „David“ și „Pieta“, frescele din Capela Sixtina.

adevărat maestru

Michelangelo Buonarroti creativitatea poate fi descrisă pe scurt ca cel mai mare fenomen în arta din toate timpurile - așa că a fost evaluată prin viață, încă mai cred în ziua de azi. Mai multe dintre lucrările sale în pictură, sculptură și arhitectură sunt printre cele mai renumite din lume. Deși frescele de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican, probabil - cele mai cunoscute lucrări ale artistului, mai presus de toate, el a considerat el însuși un sculptor. Lecția de mai multe feluri de artă în timpul său nu era neobișnuit. Toate acestea s-au bazat pe figură. Michelangelo a lucrat întreaga lui sculptură din marmură de viață și alte forme de artă doar în anumite momente. Mare scor Capela Sixtină este parțial o reflectare a atenția sporită care se acordă pictura din secolul XX., Și în parte rezultatul faptului că multe dintre expertul lăsat neterminat.

Un efect secundar al viață de faima lui Michelangelo a devenit descriere mai detaliată a modului său decât orice alt artist din timp. El a fost primul dintre arte, a căror biografie a fost publicat înainte de moartea sa, au avut chiar două. Primul este ultimul capitol al cărții vieții artiștilor (1550), pictor si arhitect Dzhordzho Vazari. Acesta a fost dedicat lui Michelangelo, a cărui operă a fost prezentat ca punctul culminant al perfecțiunii artei. În ciuda astfel de laudă, el nu a fost destul de mulțumit, și a ordonat asistentul lui Ascanio Condivi a scrie o carte scurtă separat (1553), se bazeaza probabil pe comentariile artistului. Aceasta lucrare de master a lui Michelangelo descrie modul în care el a vrut să fie văzut de alții. După moartea lui Buonarroti Vazari a doua ediție (1568) a publicat retragere. Deși oamenii de știință preferă să rezervați o Condivi descriere durata de viață a Vasari, importanța acesteia din urmă în ansamblu și părțile sale relansăm în mai multe limbi a făcut produsul sursa principală de informații despre Michelangelo și alți artiști renascentiști. Glory Buonarroti a avut, de asemenea, consecința de a salva nenumărate documente, inclusiv sute de scrisori, eseuri și poezii. Cu toate acestea, în ciuda cantitatea mare de materiale acumulate pe probleme controversate este adesea cunoscut doar punctul de vedere al lui Michelangelo.

Scurtă biografie și lucrări

Pictor, sculptor, arhitect și poet, unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai Renasterii italiene sa născut sub numele de Mikelandzhelo Di Lodovico Buonarroti Simoni 06 martie 1475 în Caprese, Italia. Tatăl său, Leonardo Di Buonarotti Simoni, pe scurt a servit ca un magistrat în micul sat unde el și soția lui Francheskoy Neri a apărut al doilea dintre cei cinci fii, dar s-au întors la Florența, unde Michelangelo era încă un copil. Din cauza bolii mama băiatului a fost lăsat în grija unui pietrar de familie, așa cum marele sculptor mai târziu, a glumit ca asistenta de lapte a absorbit un ciocan și daltă.

Într-adevăr, studiile sunt cel mai puțin interesați de Michelangelo. pictori creativitatea în templele vecine și repetă ceea ce a văzut acolo, potrivit biografilor sale timpurii, l-au atras mult mai mult. Scoala de Michelangelo prieten Francesco Granacci, care a fost de șase ani mai în vârstă decât el, prietenul său a prezentat pictorul Domenico Ghirlandaio. Tatăl a dat seama că fiul său nu este interesat în afaceri financiare de familie și a fost de acord să-l dea la vârsta de 13 ani, un ucenic la pictor florentin la modă. Acolo a făcut cunoștință cu tehnica fresca.

grădini de Medici

Michelangelo a petrecut un an in studio, cand a avut o oportunitate unică. Prin recomandările Ghirlandaio, el sa mutat la palatul domnitorului florentin Lorenzo Magnificul, un reprezentant puternic al familiei Medici, pentru studiul sculpturii clasice în grădinile sale. A fost o perioadă de grație pentru Michelangelo Buonarroti. Biografia și creativitatea tinerilor artiști au fost marcate de familiarizare cu elita din Florența, un talentat sculptor Bertoldo Di Dzhovanni, poeți importanți, oameni de știință și umaniști ai vremii. Buonarroti a primit, de asemenea, permisiunea specială pentru a examina organele bisericii pentru studiul anatomiei, deși a avut un impact negativ asupra sănătății sale.

Combinația acestor influențe a stat la baza unui stil de recunoscut de Michelangelo: precizie musculare și realism, combinate cu o frumusețe aproape liric. Două basorelief conservate, „Bătălia centaurilor“ și „Madonna Scărilor“, depune mărturie pentru talentul său unic, la vârsta de 16 ani.

Succesul timpuriu și influența

Lupta politică după moartea lui Lorenzo Magnificul Michelangelo forțat să fugă la Bologna, unde a continuat studiile. El a revenit la Florența în 1495 și să înceapă să lucreze sculptor, împrumutând stilul de capodopere ale antichității clasice.

Există mai multe versiuni ale povești interesante despre sculptura lui Michelangelo „Cupidon“, care în vârstă de artificial, astfel încât semăna cu un antic rară. O versiune susține că autorul a dorit să realizeze efectul de patina, și în conformitate cu celălalt, dealerul său de artă a ascuns locul de muncă pentru a trece drept antic.

Cardinalul Riario San Giorgio a cumpărat „Cupidon“, avand in vedere sculptura in sine, si a cerut banii înapoi, atunci când a descoperit că a fost înșelat. În final induce în eroare cumpărătorul atât de impresionat de arta lui Michelangelo, că el a permis artistului să păstreze banii. Cardinalul chiar l-au invitat la Roma, unde a trăit și a lucrat Buonarroti până la moartea sa.

"Pieta" și "David"

La scurt timp după ce sa mutat la Roma în 1498 carierei sale a contribuit un alt cardinal, Jean de Biler Lagrola, trimisul papal al regelui francez Carol VIII. Michelangelo „Pieta“, care descrie Maria cu Isus mort în poală, a fost finalizat mai puțin de un an și a fost pus în templu cu mormântul cardinalului. aproape aceeași înălțime de 1,8 m lățime, și, statuia a fost mutată de cinci ori până când a câștigat locația actuală în Sf. Petru din Vatican.

Tăiați dintr-o singură bucată de poziție subiect de Carrara sculpturi de marmură de țesut al fluidității și „mișcare“ piele Pieta (care înseamnă „rău“ sau „milă“), cufundat în prima frica spectatorii lor. Astăzi, acesta este un lucru incredibil de venerat. Michelangelo a creat-o când avea doar 25 de ani.

Legenda spune că autorul, după ce a auzit o conversație despre intenția de a atribui o lucrare la alta sculptor, îndrăzneală sculptat semnătura pe banda de la pieptul Mariei. Aceasta este singura lucrare a numelui său ei acoperite.

Până în momentul în care Michelangelo a revenit la Florența, el era deja o celebritate. Sculptorul a fost comandat la statuia lui David, care este de doi sculptor anterior, fără succes, a încercat să facă, și a transformat o bucată de cinci metri de marmură într-o figură dominantă. Puterea tendoanelor, goliciunea vulnerabile, umanitatea și expresii comune curajul de simbol „David“ din Florența.

Arta si arhitectura

Urmat de alte ordine, inclusiv un proiect ambițios al mormântul Papei Julius al II-lea, dar lucrarea a fost întreruptă atunci când Michelangelo a fost rugat să se mute de la sculptura la picturi pentru a decora tavanul Capelei Sixtine.

Proiectul a stârnit imaginația artistului, iar planul inițial de scris 12 apostoli transformat în mai mult de 300 de bucăți. Mai târziu, această lucrare a fost complet eliminat din cauza mucegaiului în tencuială, și apoi restaurat. Buonarroti concediat toți asistenții, pe care ia considerat incompetent, și a terminat pictat plafon de 65 de metri în sine, petrece ore nesfârșite culcat pe spate, și cu gelozie paza munca sa până la finalizarea acestuia 31 octombrie 1512

Creația artistică a lui Michelangelo poate fi descrisă pe scurt după cum urmează. Acesta este un eșantion de peste limita de arta Renasterii, care include simboluri creștine, profeții, și principiile umaniste, maestru înmuiate în timpul tinereții sale. vignette vii de pe tavanul Capelei Sixtine produce un efect de caleidoscop. Imaginea cea mai iconic este o compoziție „Crearea lui Adam“, care descrie Dumnezeu, atingând un deget pentru om. Artistul roman Raphael, se pare că a schimbat stilul său după ce a văzut această lucrare.

biografia și creativitatea, care va rămâne pentru totdeauna asociat cu sculptura si desen, din cauza efortului fizic în timpul pictarea capelei lui Michelangelo a fost forțat să-și îndrepte atenția spre arhitectură.

Maestrul a continuat să lucreze la mormântul lui Julius al II-lea în următoarele câteva decenii. El a proiectat , de asemenea , capela Medici bibliotecă și Laurentsina, situat vizavi de Bazilica San Lorenzo din Florența, care trebuia să rămână în casa bibliotecii Medici. Aceste clădiri sunt considerate a fi un punct de cotitură în istoria arhitecturii. Dar slava încoronarea lui Michelangelo în acest domeniu a fost opera șef arhitect al Bazilicii Sf . Petru din 1546.

conflictuala

Michelangelo a introdus în creștere „Judecata de Apoi“ pe peretele îndepărtat al Capelei Sixtine în 1541 voci imediat auzit de protest - nuduri au fost din loc pentru un astfel de loc sacru, apelurile au fost făcute pentru a distruge cea mai mare fresca Renasterii italiene. Artistul a răspuns, intrând în imagini noi de compoziție: criticul său șef, sub forma diavolului și el însuși ca Sf Bartolomeu jupuit.

În ciuda comunicării și protejarea oamenilor bogați și puternici în Italia, care a oferit o minte sclipitoare și un talent cuprinzător de viață și de lucru al maestrului lui Michelangelo era plin de inamici. El a fost temperament obraznic și violent, care de multe ori a dus la certuri, în voi. H. Și clienții săi. Acest lucru nu numai că l-au adus necazuri, dar el a creat, de asemenea, un sentiment de nemulțumire - un artist constant să depună eforturi pentru perfecțiune și nu ar putea compromite.

Uneori a avut crize de melancolie, au lăsat urme în multe din lucrările sale literare. Michelangelo a scris că el a fost în mare durere și scrieri că el nu are nici un prieten, și nu au nevoie de el, și că el nu a avut suficient timp pentru a mânca suficient, dar aceste inconveniente l aduc bucurie.

În tinerețe, Michelangelo tachinat amice de studiu și a luat pe nas, pe care-l desfigurată pe viață. Timp de mulți ani, el a experimentat o obosit tot mai mare de munca sa, într-una din poeziile sale, el a descris efortul fizic imens, a trebuit să facă să picteze tavanul Capelei Sixtine. ceartă politică în iubita lui Florența, de asemenea, el chinuit, dar cel mai notabil de dușmanul său a fost un artist florentin Leonardo da Vinci, care a fost de 20 de ani senior lui.

opere literare și viața privată

Michelangelo, a cărui operă a fost exprimată în sculptura sa, pictura si arhitectura, angajat în poezie în anii maturității.

Niciodată căsătorit, Buonarroti a fost dedicată văduvă pios și nobil pe nume Vittoria Colonna - a trimis mai mult de 300 de poezii și sonetele sale. Prietenia lor a oferit un sprijin extraordinar pentru moartea lui Michelangelo Coloane în 1547 În 1532 m-maestru a devenit prietenos cu un tânăr nobil Tommaso de'Kavaleri. Istoricii susțin în continuare despre dacă relațiile lor erau homosexuali sau a simțit sentimente paterne.

Moartea și moștenirea

După o boală scurtă, 18 februarie 1564 - la doar câteva săptămâni înainte de ziua lui 89th - Michelangelo a murit in casa sa din Roma. corp Nephew mutat la Florența, unde a fost venerat ca „tatăl și maestru al tuturor artelor“, și a fost îngropat în Basilica di Santa Croce - unde a comandat un sculptor.

Spre deosebire de mulți artiști, munca lui Michelangelo ia adus faima si avere în timpul vieții sale. El a fost, de asemenea, suficient de norocos pentru a vedea publicarea a două biografii ale autorilor ei Dzhordzho Vazari și Ascanio Condivi. Mare scor Buonarroti calificare are o istorie lungă, iar numele lui a devenit sinonim cu Renașterii italiene.

Caracteristici Michelangelo de creativitate

Spre deosebire de marea faima artistului, impactul lor vizual asupra artei mai târziu, este relativ limitată. Acest lucru nu poate fi explicat prin reticența de a copia lucrările lui Michelangelo, pur și simplu datorită faimei sale ca talentul său egal Raphael au imitat mai des. Este posibil ca un anumit, aproape cosmică tip de expresie la scară Buonarroti, impun restricții. Exemple de copie aproape completă doar câteva. Cel mai talentat a fost artistul Daniele da Volterra. Cu toate acestea, în anumite aspecte ale creativității în arta de Michelangelo sequel. În secolul al XVII-lea. el a fost considerat cel mai bun desen anatomic, dar este mai puțin apreciat pentru elementele mai largi ale muncii sale. Mannerists folosit compresia spațială și răsucirile prezintă sculpturile sale „Victory“. Maestru al secolului al XIX-lea. Ogyust Roden aplicat cu efect de blocuri de marmură neterminate. Unii maeștri ai secolului al XVII-lea. Baroc-l copiați, dar pentru a exclude similitudinea literală. În plus, Gian Lorenzo Bernini și Peter Paul Rubens este prezentat cel mai bine modul de utilizare generații de lucru Mikelandzhelo Buonarroti viitoare de sculptori și artiști.