„Întoarcerea fiului risipitor“ - Rembrandt

Diferența principală de Rembrandt Van Reyna - caracterul său atemporal. Punct de vedere istoric care datează din perioada de glorie a picturii olandeze din secolul al XXVII, acesta nu poate detecta o referire clară la ea , fie cu privire la subiectele acoperite în imagini sau pe mijloacele artistice prin care dezvăluie el aceste subiecte. Această proprietate Rembrandt pictura se maturizează cu trecerea vieții maestrului, atingând un maxim până la sfârșitul anului acesta. „Întoarcerea fiului risipitor“ - pictura, care este considerat a fi o dovadă a geniului artistului. istorici de artă, de obicei, datat la 1663 ani sa - anul morții maestrului. Scara de umplere filosofică acest complot și straturi subțiri de sunet picturale ajunge cu adevărat dimensiune exterioară.

Povestea eternă

El a fost interesat în primul rând profunzimile naturii umane, motive, acțiunile oamenilor. Prin urmare, este de înțeles de ce Rembrandt a scris pe subiecte biblice mult mai des decât contemporanii lor. Parabola fiului risipitor - una dintre cele mai populare povestiri din lumea picturii. „Întoarcerea fiului risipitor“ - o imagine care are propria sa valoare intrinsecă, dar este o continuare a conversației. interpretațile parabola a avut Boskh Ieronim, Albrecht Durer, Murillo și mulți alți artiști din diferite țări și generații.

Rembrandt se referă la această poveste în mod repetat - cunoscut pentru gravurile sale intitulat „Fiului Risipitor“. Discuțiile cu privire la acest subiect sunt găsite de către cercetătorii de lucru lui Rembrandt, chiar și într-un maestru bine-cunoscut de lucruri, ca „Autoportret cu Saskia pe genunchi“ (1635). Acesta este, de asemenea, un fel de „Întoarcerea fiului risipitor“ - pictura, care este interpretat de ei ca o ilustrare a acelei părți din parabolă, care spune extravaganță fiului lui, fără să se gândească de a cheltui moștenirea lui. Din această perspectivă, bucuria vieții, care radiază picturi de master, scrisă în cele mai fericite perioade ale vieții sale, este completat de o nuanță ușor diferită.

Pictorul nu este o viață și spirit

Originalitatea lucrării lui Rembrandt este explicată și tehnicile sale pur picturale, folosind o paletă, lucra cu lumina si umbra. În cazul în care majoritatea „mici olandeze“ congruent cu artiștii lor, caută să exactă și imagine concretă a lucrurilor, o expresie a naturii materialului, Rembrandt obiectele emană de la uitare sau „din întunericul trecutului“, fiind în strânsă relație cu trecerea timpului, cu o istorie. Scrierea „Întoarcerea fiului risipitor“, de Rembrandt a confirmat loialitatea față de atmosfera specială inerente numai pentru el, principalul lucru care stabilește panza, nu lipsa lumina unui singur detaliu important.

Și nu e doar un virtuoz de joc „maestru de lumini și umbre“, cum este numit geniu istorici olandezi și savanți muncii sale. Aceasta este indicație a priorității conținutului său interior al acțiunilor umane, căutarea de motivele lor. Locație manifestă esența omului care a creat și cum să schimbe acest lucru determină a fi? Faptul că el pune astfel de întrebări și oferă răspunsuri care nu sunt legate de momentul în care a trăit, nici atribute, internă sau externă, Rembrandt arată că este întotdeauna la zi și relevante.

„Întoarcerea Fiului Risipitor“: Descriere

Stilul său de pictură - este un mijloc de a crea o poveste, pentru a spune povești care nu au nici unul dintre artiștii în orice moment. După cum spune proverbul antic spune Rembrandt să se întoarcă acasă?

... Suntem prezenți în timpul pauzei, a venit după ce fiul a urcat la pragul casei tatălui său. Această pauză nu este nezgomotoasa - sună ... Este prea mult să-și piardă - capul ras ca un pușcăriaș, încălțămintea sa a purtat off, el nu avea nici forța, nici mijloacele de a realiza ceva, sau chiar dorințele și ambițiile. final Teribil de Lost Dreams. Spre părăsește tatăl său și doar pune mâinile pe umerii fiului său, și el ghemuieste, aproape dizolvarea în faldurile de îmbrăcăminte sale. „Întoarcerea fiului risipitor“ - un film despre sfârșitul tuturor căilor pământești, în cazul în care cele din urmă va fi raza de aur, similar cu cel întâlnit aprins, aprinse una dintre imaginile cele mai remarcabile ale lui Rembrandt - capul tatălui său. Acest fascicul - caritate, pentru care se speră tot pierdut.

Întrebări și răspunsuri

Ca și alte capodopere, „Întoarcerea fiului risipitor“ de Rembrandt oferă multe enigme și mistere. Poate că ei au fost pur și simplu, din cauza timpului lung de retragere și la momentul picturii era clar publicului, cum ar fi țesătura care alte caractere de ce sunt atât de diferite, cu un sens diferit de a privi la venire. De ce perie mâinile paterni, situată pe umerii fiului său, astfel încât foarte diferite unele de altele?

Cu timpul, multe prescripție a fost pierdut, iar cele mai multe dintre secretele unei valoarea lor pierdută. Într-adevăr, poate că este important, în cele din urmă, în ce sens este legat de oamenii care au participat panza? Este important de statutul lor social sau avere? Acum, toate dintre ele - trebuie doar să asiste la eveniment interesant - întâlnirea după o lungă despărțire, doi oameni nativi, martori ai actului iertării, care este în mare măsură viziune asupra lumii creștine se bazează.

În orice moment

Rembrandt van Reyn ... „Întoarcerea fiului risipitor“ - o imagine care se repetă aproape literal în finala a celebrului filmul Andreya Arsenevicha Tarkovskogo „Solaris“, lansat în 1972.

Imagini născute multe secole înainte de aceasta, sunt cele mai potrivite pentru a exprima sentimentele care trec prin protagonistul filmului - Chris Kelvin, revenind la pragul nativ al sistemului stelar, situat peste milioane de kilometri distanță ...