Pictura flamandă. tehnică de pictură flamandă. școală de pictură flamandă

arta clasică, în contrast cu mișcările de avangardă contemporane, cucerind mereu inimile publicului. Una dintre experiențele cele mai vii și bogat este cineva care a întâlnit lucrările pictorilor olandezi timpurii.

pictura flamandă se caracterizează prin realism, o revoltă de culori și teme generale, care sunt puse în aplicare în disciplinele.

În acest articol, nu numai că va vorbi despre specificul acestei tendințe, dar, de asemenea, se familiarizeze cu tehnica scrisului, precum și reprezentanții mai notabile ale perioadei.

pictura barocă

Istoria pictura reflecta pe deplin schimbările din viața socială și politică a omenirii. Deci, veselă și revoltelor de fresce antice întunecate alternează și subiecte moarte ale Evului Mediu.

Baroc ( „ciudat, nestăpânită“) reprezintă o abatere de la dogmele vechi și plictisitor. Ea a absorbit toată starea de spirit și caracterul timpului de zi cu zi.
În centrul parcelei, precum și în întreaga barocul, acesta este un om. Dar natura imaginii devine mai profundă, mai bogată, mai realist. De asemenea, există cu totul noi genuri, cum ar fi viața încă, peisaj, scene de gen.

Să ne uităm la ceea ce este exact diferit de pictură flamandă de restul de stiluri occidentale.

pictură flamandă și olandeză?

Cei interesați de artă europeană, este cunoscut un astfel de lucru ca o pictură flamandă. Dacă te uiți în enciclopedie, aflăm că flamanzii - sunt locuitorii din Flandra, care, la rândul său, este un cadou de zile Belgia. Dar când este vorba de artiștii din această perioadă, vedem că cele mai multe dintre ele olandeze.

Există o întrebare firească: care este diferența dintre pictura flamandă și olandeză? De fapt, totul este destul de simplu. La sfârșitul secolului al XVI-lea, și anume în 1579, provinciile din nordul Olandei eliberat de sub influența coroanei spaniole. Acum, Olanda a format în acest domeniu.

Este demn de remarcat faptul că cultura în tânăra țară începe să crească la rate impresionante. epoca de aur nu a durat mult, doar un secol. Dar lucrarea de masterat, cum ar fi Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, și o serie de alți artiști, a fost o înflorire a artei olandeze naționale. Mai târziu, în secolul al XVIII-lea, o țară începe să exercite o influență puternică a culturii franceze. Prin urmare, nici una dintre care identitate nu poate vorbi.

artiști flamanzi ai secolului al XVII-lea încă mai au unele dintre caracteristicile stilului care le diferențiază de maeștrii olandezi din alte părți ale țării.

În primul rând, ei percep motivele viu realiste ale italienilor, pe care le vom discuta mai târziu. În al doilea rând, există scene în centrul căruia nu există scene mitice sau religioase și povești de zi cu zi din viața cetățenilor obișnuiți.

Astfel, se pare că pictura flamandă - este un stadiu incipient în dezvoltarea artei olandeze. Dar principala caracteristică a acestei ere este motivele olandeze naționale, influența străină fără complicații.

Împrumutând de la italieni o serie de tehnici care vor fi discutate mai jos, am fost doar baza pentru formarea unui stil distinctiv, dar nu în funcție de viziunea lor asupra lumii.

Influența maestrilor italieni

După cum vom vedea mai târziu, picturile flamandă și olandeză din secolul al XVI-lea, este puternic influențată de artiști italieni. Perioada critică începe după van Leyden și Lucas Pieter Bruegel cel Bătrân. Acesta din urmă, în special, contemporanii numit „țăran“ pentru subiecții de picturi și imagini de caractere.

Dar, după unele schimbări au avut loc în harta politică a Țărilor de Jos, a început o nouă eră. pictura flamandă, disponibil într-un flux separat, începe marșul său mândru cu perioada de aur a lui Rubens.

Bologna Școala, manericheskoe pentru, Karavadzhizm - aceste tendințe vin din Italia în alte țări europene. Acesta a fost în acest moment critic este respingerea finală a standardelor medievale. Acum, în pictura sunt din ce în ce încep să domine personaje antice mitologice, scene realiste ale vieții de zi cu zi și olandezii naturi statice cu vânătoare.

Formele Monumental, atenție la detalii, personaje luminoase și vii, scene de gen, condimentat cu un vârf de cuțit de umor - aceasta este doar o parte din caracteristicile inerente picturii flamande. Mai ales ca ea sta împotriva artei europene generale efectele sale coloristice.

maeștrii olandezi se joace cu tehnica de clarobscur, model tumultuos cu culori luminoase și dungi late. Ei nu iau teme canonice de timp și de a le dezvolta în gen sau chiar adus la un burlesc. Caracterele lor trăiesc și respiră. Vom continua să se familiarizeze cu un număr de artiști. Vei vedea subiecte cum expresive pe pînzele lor.

Istoria cunoaște multe exemple de pictură, atunci când creativitatea și stilul de lucru al tinerei generații de artiști influențate de frămîntări politice și sociale în societate. Prin urmare, influența maeștrilor italieni a fost o gură de aer proaspăt în nou eliberat de influența kontrreformatsionnogo Olanda.

Echipament de vopsire

După cum spun cercetatorii, tehnica picturii flamande a fost dezvoltat pentru prima dată de către frații Van Eyck. Dar istoricii de artă insistă asupra faptului că mulți maeștri italieni au folosit aceste aceleași tehnici mult mai devreme. Să nu intra în vicisitudinile campionat, și vorbesc despre tehnologia în sine.

Pânză acoperită cu grund adeziv inițial alb. El a fost tratat foarte atent, pentru că a fost umbra lumina alba pe imaginea viitorului. În plus, restul de vopsea aplicate straturi foarte subțiri, permițând sol pentru a crea efectul de strălucire inimitabilul din interior.

Ca multe alte tehnici de pictură, flamandă are o secvență clar de acțiuni. Inițial creat „bord“ - modelul imaginii viitoare. A fost o schiță aspră, este străpunsă cu un ac de-a lungul lungimii contururile imaginii. După utilizarea preformă pulbere de cărbune este atent amorsat tradus într-o foaie.

După transferarea schiță și îndrumarea frontierelor sale viitoare ale imaginii obturează ulei sau tempera. Un strat subțire de acoperire maro deschis a fost de a menține modelul de iluminare internă.

Apoi a venit faza a „vopsele moarte“ (culori reci și palide, care nu cauzează nici un interes). Și se termină procesul de aplicare a unei capodopere de culori luminoase și bogate care impresioneaza turistii obisnuiti si iubitori de arta academice de atunci.

Masters karavadzhizma

În secolele XVI și XVII școala flamandă de pictură suferă efectul unui anumit stil de artă europeană. Karavadzhizm - o moștenire a maestrului italian Mikelandzhelo De Caravaggio. El a trăit la Roma și a fost unul dintre cei mai mari maestri baroce din Europa. Cercetătorii moderni cred că fondatorul artist de realism în pictură.

El a lucrat în clarobscurul tehnica (lumina-umbra), în care contrastul contrastante zonele întunecate ale mai luminos imagine. Este demn de remarcat faptul că nu a fost găsit nici o schiță Caravaggio. El a lucrat în mod direct peste lucrările opțiune de finisare.

Picturi din secolul al 17-lea în Italia, Spania și Țările de Jos au acceptat noile evoluții ca o gură de aer proaspăt. Într -o astfel de tehnica italienii au lucrat de „Fiori și Gentileschi, Ribera spaniolul, artisti olandezi Hendrick ter Brugghen și Barbyuren.
Karavadzhizm a avut , de asemenea , o influență puternică asupra etapele lucrărilor de masterat ca Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour și Rembrandt.

Vată karavadzhistov afectează adâncimea și atenția la detalii. Hai să vorbim mai mult despre pictorul olandez care a lucrat cu aceasta tehnica.

Chiar prima idee a lui Hendrick ter Brugghen. El este în secolul al XVII-lea, a vizitat Roma, unde sa întâlnit cu Manfredi, Gentileschi și Sărăceni. A fost olandezul a început școala Utrecht de pictura cu aceasta tehnica.

Parcelele au picturi realiste, ele sunt caracterizate scene de umor blând ilustrat. Hendrick ter Brugghen arată nu numai momentele separate ale vieții contemporane, dar, de asemenea, să-și reconsidere naturalismului tradițional.

Dezvoltarea în continuare a școlii a fost Honthorst. Se întoarse spre povestirile biblice, dar intriga este construit cu punctul de vedere al consumatorilor din secolul al XVII-olandez. Deci, în picturile sale, vedem o influență clară a tehnicii clarobscur. Acesta funcționează sub influența karavadzhistov l-au adus faima în Italia. Pentru scenele sale de gen la lumina lumanarilor, a câștigat porecla de „noapte“.

Spre deosebire de școala Utrecht, pictori flamanzi precum Rubens si Van Dyck nu a devenit susținători puternici karavadzhizma. Acest stil este marcat în lucrările lor doar ca o etapă separată în formarea stilului personal.

Adrian Brouwer și David Teniers

Timp de secole, pictura de masterat flamandă este în curs de schimbări semnificative. Începem examinarea noastră a artiștilor din etapele ulterioare, când a existat o mișcare departe de picturi monumentale la subiecte strict direcționate.

În primul rând, Brouwer și Teniers cel Tânăr și după temelia creativității pune scene din viața de zi cu zi a obișnuit olandeze. Deci, Adrian, motive continue Pieter Bruegel, câteva modificări ale tehnicilor de scriere și accentul picturilor sale.

El se concentrează pe latura cea mai urâtă a vieții. Valais pentru tablouri el caută în taverne și restaurante de fum dim. Cu toate acestea, imaginea Brouwer afectează exprimarea și profunzimea caracterului său. Artistul ascunde personajele principale din adâncuri, expunând pentru primul plan de naturile moarte.

O luptă peste un joc de zaruri sau cărți, fumător de dormit sau dans bețiv. Acestea sunt subiectele interesate de pictor.

Dar recenta munca mai Brouwer devin moi, ele au umor prevalează asupra grotescului și nestăpânit. Acum pînzele conțin starea de spirit filozofic și reflectă lent ritm clocit caractere.

Cercetătorii spun că în secolul al XVII-artiști flamanzi încep să crească puțin adânci, în comparație cu generația anterioară de artiști. Cu toate acestea, vom vedea doar tranziția de la expresia luminoasă a subiectelor mitice ale lui Rubens si Jordaens burlesc la o viață liniștită de țărani din Teniers cel Tânăr.

Acesta din urmă, în special, sa concentrat pe momentele lipsite de griji de festivaluri sat. A încercat să-i înfățișeze nunți și sărbători de fermieri simpli. Cu un accent deosebit pe părțile externe, și idealizarea vieții.

Frans Snyders

După cum Anton Van Dyck, pe care le vom discuta mai târziu, Frans Snyders inceput sa se antreneze cu Hendrik van Balen. În plus, a fost, de asemenea, un mentor Piter Breygel mai tineri.

Având în vedere activitatea acestui maestru, ne întâlnim cu un alt aspect al artei, care este atât de bogată în pictura flamandă. picturi Snyders nu arata ca picturi ale contemporanilor săi. În Franța sa transformat pentru a găsi o nișă și de a dezvolta-l la înălțimi de master de neegalat.

El a fost cel mai bun din imaginea vieții încă și animale. Ca pictor artist animal a fost adesea invitat alți artiști, cum ar fi Rubens, pentru crearea unor părți din capodoperele sale.

În lucrarea lui Snyder a fost o trecere treptată de la naturile moarte în primii ani la scene de vânătoare în perioadele ulterioare. Cu toate displace portrete și imagini de oameni care încă mai au acolo pe pînzele. După cum a ieșit din situația?

Este simplu, Frans Janssens invitat pentru a crea imagini de vânători, Jordaens și alți prieteni ai starosti.

Astfel, vedem că arta secolului al 17-lea în Flandra reflectă faza eterogenă de tranziție de la tehnicile și atitudinile anterioare. El nu a venit la fel de buna ca în Italia, dar a dat lumii creații destul de neobișnuit de maeștri flamanzi.

Yakob Yordans

Flamande picturi din secolul al 17-lea caracterizat prin o mai mare libertate în comparație cu perioada precedentă. Aici puteți vedea nu numai scene trăiesc din viața, dar și începuturile umorului. În special, Yakob Yordans de multe ori a permis să facă un pic de burlesc în picturile sale.

În lucrarea sa, el a ajuns la înălțimi mari ca portretist, dar cu toate acestea au devenit aproape cel mai bun în transmiterea caracterului în imagine. Deci, una dintre seriile sale principale - „festivităților Bean Regele“ - bazat pe ilustrarea folclorului, zicale populare, glume și proverbe. În aceste picturi descrie viata aglomerat, vesel, vibrant al societății olandeze din secolul al XVII-lea.

Vorbind de artă olandeză de pictură a acestei perioade, vom menționa de multe ori numele lui Peter Paul Rubens. A fost influența sa a fost reflectat în lucrările majoritatea artiștilor flamanzi.

Jordaens, de asemenea, nu a scăpat de această soartă. De ceva timp a lucrat in atelierul lui Rubens, crearea de schite pentru tablouri. Cu toate acestea, sa dovedit mai bine pentru Iacov a face tenebrizm tehnica si clarobscurul.

Dacă te uiți la capodoperele Jordaens, le compară cu lucrările lui Peter Paul, vedem o influență clară a acestuia din urmă. Dar picturile lui Iacov sunt culori mai calde, libertate și moliciune.

Peter Rubens

Discutând capodopere ale picturii flamande, ca să nu mai vorbim de Rubens. Peter Paul în timpul vieții sale a fost maestru recunoscut. El este considerat un virtuoz de teme religioase și mitologice, dar nici un talent mai puțin artistic manifestat în arta peisajului și portret.

A crescut într-o familie care a căzut în dizgrație din cauza anticii tatălui său în tinerețe. Curând reputația lor este restabilită după moartea unui părinte, Rubens și mama sa întors la Anvers.

Aici, tânărul câștigă rapid conexiunile necesare, o pagină de Contesa de Lyalen face. În plus, Peter Paul sa întâlnit cu Tobias, Verhahtom Van Noort. Dar o influență deosebită asupra lui ca un mentor a ajutat Otto Van Veen. Este artistul a jucat un rol decisiv în modelarea viitorului maestru al stilului.

Otto a fost pasionat de autori clasici, mitologie, ilustrat lucrările lui Horațiu, și a fost un cunoscător al Renașterii italiene. Aceste trăsături ale personalității sale Van Fan și a dat tânărul artist.

După patru ani de stagiu la Otto Rubens ia în asocierea breslei artiștilor, gravori și sculptori numit „Ghilda Sf Luca.“ Absolvire, in conformitate cu o lungă tradiție a maeștrilor olandezi, a fost o excursie în Italia. Acolo Peter Paul implicat în studierea și copierea cele mai bune capodopere ale epocii.

Nu este surprinzator, picturile artiștilor flamanzi de caracteristicile sale se aseamănă cu tehnicile unora dintre maeștrii italieni ai Renașterii.

În Italia, Rubens a trăit și a lucrat pentru un filantrop cunoscut și colector de Vincenzo Gonzaga. Această perioadă de cercetători sale creativitate numesc Mantua, pentru că orașul a fost numit patron Peter Paul.

Dar scaunul provinciale și dorința de a folosi Gonzaga nu-i plăcea lui Rubens. În scrisoare el scrie că la fel de bine ar putea folosi Vicenzo servicii portret mestesugari. Doi ani mai târziu, un tânăr își găsește patronii și ordinele de la Roma.

Principala realizare a perioadei romane a fost pictura Santa Maria in Vallicella, iar altarul mănăstirii din Fermo.

După moartea mamei sale, Rubens a revenit la Antwerp, unde a devenit repede maestru cel mai bine plătit. Salariul primit de el la curtea de la Bruxelles, a permis să trăiască în stil mare, pentru a avea un atelier mare, mulți ucenici.

În plus, Peter Paul păstrat relațiile cu Ordinul iezuitilor, care a fost adus ca un copil. De la ei a primit comenzi pentru interiorul Bisericii Sf Anvers Karla Borromeya. Aici el face cel mai bun student - Anton Van Dyck, pe care o vom discuta mai jos.

A doua jumătate a vieții sale Rubens petrecut în misiunile diplomatice. Cu puțin timp înainte de moartea sa, el a cumpărat un conac în care un măgar, a luat în sus peisajul și imaginea vieții țărănești.

În opera acestui mare artist a fost influențată în special de Titian și Brueghel. Lucrările cele mai cunoscute sunt picturile „Samson si Dalila“, „o vânătoare hipopotam“, „Violul Fiicelor Leucippus“.

Rubens a avut un impact puternic asupra picturilor din Europa de Vest, care în 1843 în Piața Verde din Anvers monument a fost ridicat la el.

Anton Van Dyck

Portretist instanță, maestru de teme mitice și religioase în pictură, pictorul stilului baroc - toate caracteristicile Antona Van Dyck, cel mai bun elev al Peter Paul Rubens.

Tehnici de pictura maeștrilor formate în timpul antrenamentului cu Hendrik van Balen, care ia dat un ucenic. A fost anii petrecuți în atelierul artistului ia permis lui Anton castiga rapid faima locala.

La paisprezece ani, a scris prima capodopera a cincisprezece-a deschis primul său magazin. Deci, la o vârstă fragedă Van Deyk Antwerp devine o celebritate.

La șaptesprezece ani Anton accepta Ghilda Sf. Luca, unde a devenit ucenic la Rubens. Timp de doi ani (1918 și 1920), Van Deyk scrie pe panourile de treisprezece portrete ale lui Isus Hristos și Apostoli Doisprezece. Astăzi, aceste lucrări sunt în multe muzee ale lumii.

Arta pictura Antona Van Dyck a fost concentrat mai mult pe teme religioase. El a scris în celebrul său atelier de picturi ale lui Rubens „Coronation coroană“ și „Sarutul lui Iuda“.

Din 1621 începe perioada de călătorie. La început, tânărul artist cu sediul la Londra, cu King James, după care călătoresc în Italia. În 1632, Anton a revenit la Londra, unde Charles I dedică înnobilat lui și dă poziția de pictor al curtii. Aici a lucrat până la moartea sa.

Picturile sale sunt expuse în muzeele din Munchen, Viena, Muzeul Luvru, Washington, New York și multe alte locuri din întreaga lume.

Astfel, astăzi suntem cu voi, dragi cititori, au învățat despre pictura flamandă. Ai o idee despre istoria formării sale și tehnica de a face picturi. De asemenea, ne-am întâlnit pe scurt cu cei mai mari artiști olandezi ai perioadei.