Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): creativitate și biografie (foto)

Cel mai important reprezentant al picturii spaniole a „de aur“ este un secol realist Diego Velaskes. Munca lui a fost semnificativ diferită de celelalte cu perspectiva lui în natura modelului, aroma corpolent și delicat, sentiment sporit de armonie. El a fost cel care a pus bazele artei europene a portret psihologic. Biografii au argumentat că Diego da cu ușurință o mulțime de știință. El a început în curând să colecteze o bibliotecă, la fel ca în copilărie a învățat să citească. Și anume indică interesat în studiul multor științe Velasquez, dar cel mai ispititoarele încă este pictura pentru el.

copilărie

În orașul Sevilla într-o familie săracă, dar nobilă a creștinat evrei saselea în iunie 1599 el a fost născut Velaskes Diego De Silva. El a fost cel mai mare de opt copii în familie. Conform tradiției populare andaluz Diego și fratele său (de asemenea, un artist) a luat numele mamei sale. Soarta viitoare a băiatului în mare măsură determinată de faptul că tatăl său era originar din Portugalia. La început, Diego, precum și alți copii de sex masculin, a fost trimis la o școală latină mănăstire.

Dar, la vârsta de nouă ani copilul a fost deja pronunțată capacitatea de artă, așa că tatăl său a dat să studieze în atelierul de populare în momentul în Spania artistul Herrera. Fapt ales profesia a devenit o provocare pentru aristocrației locale, ca profesia de artist a fost considerat nedemn de o ocupație nobilă. Natura profesorului era de nesuportat, din cauza acestei Velasquez a studiat pentru o perioadă scurtă de timp, în expertul, iar un an mai târziu, băiatul a lucrat în atelierul lui Francisco Pacheco, un profesor minunat, îmi place antichitate.

În casa lui Pacheco

Diego Velaskes a rămas în atelierul lui Pacheco înainte de a primi titlul de maestru al vârsta de optsprezece ani. Este mulțumită sfatul profesorului său, el dezvoltă capacitatea de a reproduce cu exactitate natura. Aici funcționează Diego Velaskesa a prezentat următoarea imagine: „Neprihănita Zămislire“, „micul dejun“, „Cina cea de la Emmaus“, „vechi bucătar“, „apă-purtător“, „Adoratia Magilor“, „Hristos în Casa Marta și Maria“, „Muzicieni“.

După absolvire mentor, care a atras o virtute, puritate, strălucire, și alte calități pozitive ale ucenicului său, a dat să-l căsătorească numai lui fiică, șaisprezece Juan Miranda. În primii trei ani de căsătorie, cuplu de tineri a avut două fiice. La vârsta de douăzeci și unu, Diego Velaskes a deschis propriul studio. La lucrările timpurii de interes evident artistului în reprezentanții oamenilor de rând. El descrie mândri doamnelor andaluze bărbați gri deschis, băieți amuzante și tineri spanioli. Împreună cu alți creatori spanioli Diego se referă la povestea biblică, dar ei nu ocupă un loc important în viața autorului. De regulă, aceste imagini nu au culoarea mistică, și se aseamănă, mai degrabă, scene de zi cu zi.

Trecerea la Madrid

Înlocuirea totul la anturajul instanței tatălui său, tânărul ( în vârstă de șaisprezece ani) Philippe patrulea conducător aflat că trăiesc în Sevilla talentat pictor spaniol Velasquez, care a fost chemat imediat la palat.

La vârsta de 24, împreună cu tatăl Diego ajunge la Madrid. patronul său este de a deveni prim-ministru Olivares. „Portretul regelui Filip al IV» pictat de artist este un mare succes, după care a fost distins cu titlul de pictor al curtii. Dar, din păcate, acest lucru nu vine până în vremurile noastre.

munca portret

Acum, Diego Velaskes, a cărui biografie devine mai multe culori strălucitoare, nu mai depinde de locuri de muncă ciudat. El într-unul dintre apartamentele de stat aripile palatului prevăzute, și în suburbii, într-un castel, acesta are un atelier spațios. Ea a avut cheia de la gazdă și monarhul însuși, în fiecare zi îi plăcea să observe activitatea creatorului. Singurul dezavantaj al acestui tip de viață a fost restricția de subiecți picturi care a făcut Velaskes Diego. Portret de mai mulți ani a devenit gen său principal. Regele însuși și copiii lui au fost scrise în mod repetat în lucrările artistului. Mai ales de multe ori a reprezentat Infanta Margarita, fiica unui rege. Pentru a fi supraviețuit portretele, care sunt vizibile pe fețele schimba ca creșterea și maturarea acestuia.

Diego Velasquez a câștigat un succes răsunător, un semn de prost gust a fost lipsa unui portret al operei sale. Ca urmare, un număr mare de imagini ale curtenilor și politicieni, precum și galeria de reprezentanți de seamă ai culturii spaniole.

„Expulzarea a Moriscos“

Dar nu numai venerarea creatiei cauzate Diego, invidie artiștii cei mai respectați și-a dus la un conflict din cauza faptului că tânărul creator nu a fost considerat cu tradiții academice. Ca urmare, la insistențele „tovarăși senior“ sale a fost un concurs, la care autorul în vârstă de 28 de ani, a scris un mare tablou istoric „Expulzarea maurilor.“ Acesta este dedicat expulzarea din țară a tuturor locuitorilor de origine arabă, partea cea mai tragică a istoriei țării.

Delight a cauzat activitatea pe care au fost efectuate de către Diego Velaskes. Fotografii, descrieri ale care corespundea destinației oficiale, agățat într-una din sălile palatului, umplut și ascuțit, plin de expresie, o capodoperă. După câteva săptămâni, el a fost ordonat să se mute într-un loc unde au existat poze preferate regelui - Sala Oglinzilor.

În ceea ce autorul, el a primit o mare, șambelanul echivalent, deținător al poziției regale a ușii. Invidia și rea voință în nici un impact fel asupra calităților umane ale Velazquez. El a păstrat libertatea interioară de capriciile ale nobilimii spaniole. Această imagine este, din păcate, nu a supraviețuit până în ziua de azi.

subiecte antice

Velaskes Diego, ale cărui picturi sunt neobișnuite pentru tradițiile locale, la vârsta de treizeci și finalizarea unor capodopere de poveste veche ca „bețivi“ sau „Bachus“. Tabloul descrie ritualul de inițiere în frăția lui Dumnezeu. Aici există deja o alegere îndrăzneață de tipuri și caracteristici realiste ale reprezentanților clasei proletare societății la acel moment. Toate expert executate, cum ar fi teatrul și literatura modernă descris nepasare, amărăciune și distracție. Dar, în general, artistul respectă optimismul și capacitatea de rezistență a poporului său.

Această poveste veche ia permis să rupă cu scenele tradiționale acum gen de interior. Datorită acțiunii privind natura iluminat devine culori mai fine și mai bogate. Dar totuși contraste foarte puternice de lumină și umbră, astfel încât prim-plan un pic mai grea, deoarece această metodă este nou autorului. O stăpânirea mai completă a creatorului dobândi mai târziu.

O excursie în Italia. Velaskes Diego: "forja lui Vulcan"

Rezoluția regelui și , eventual , sfatul lui Rubens, împreună cu bine cunoscutul comandant Ambrosio Spinola Velasquez participă peninsula din apropiere, unde copii picturi si picturi ale unor artiști celebri, familiarizați cu sculptura antică și lucrarea contemporanilor săi. Această călătorie a extins orizonturi Diego și a ajutat la îmbunătățirea de calificare. În această perioadă de lucru foarte fructuoasă Diego Velaskes. „Forja lui Vulcan“ a fost scrisă de el în capitala Italiei. Interpretarea poveste mitologică aici este foarte original. Autorul a descris momentul primirii Vulcan (zeul focului) de la Apollo știri soției trădare (Venus).

Acest lucru este earthiness complet absentă, dar creatorul ironia aici este în mod clar vizibil. In ciuda luminile lui Apollo, imaginea sa este destul de prozaic. Vulcan și consilierii săi, de asemenea, a prezentat ființele umane nu diferă de frumusețe divină.

Această țară a dat o mulțime de Velasquez, pictura lui a devenit mai sofisticat și matur, umbre întunecate trecut și linii ascuțite, a devenit un fundal foarte semnificativ peisaj.

„Predarea Breda“

În toată splendoarea ei de artist a prezentat propria sa abilitate într-un singur picturi de luptă - „Surrender Breda“. Acest lucru arată un eveniment căderea cetății olandez Breda, asediat de spanioli. Comandantul ei yustin Nassausky înmânat cheile de la comandantul spaniol Spinola.

Împreună, ele sunt reprezentate în centrul panzei. Bent înfrângere greutate Nassau se grăbește să câștige cu cheia în mână. Pe de altă parte, în armură neagră aglomerat spanioli și sulițe zvelte a crea un sentiment de superioritate și putere a populației din echipa spaniolă.

soluții de artă noutate, precum și veridicitatea imaginii evenimentelor istorice ale picturii a fost o revelație pentru timpul său.

Dar totuși portrete sunt genul de lider în lucrările lui Velazquez. Ei au devenit mai diversă în compoziție și soluție picturală. Toate acestea combinate cu frumoasa și excepțională libertatea de convingere în interpretarea peisajelor. De-a lungul deceniilor, o serie de portrete ale bufonilor și pitici create de expert. Până în acest moment adevărata imagine pictat pe Inchiziția interzice povestea „Venus și Cupidon“, cu rare în pictura spaniolă care prezintă un corp de sex feminin nud.

picturi religioase. Vizita la Roma

Spaniolă rege la mănăstirea din San Diego a ordonat imagine Placido. Acest lucru se numește „Răstignirea lui Hristos“ a adus autorului un succes, iar compoziția sa este surprinzător de simplu. Imaginea de Hristos nu are nici un fundal peisaj, așa cum autorul a încercat să-și exprime suferința minimă pe fața lui. Proporțiile sunt perfecte, deși, sunt diferite de canoane musculare. Pictura creează o atmosferă de reflecții profunde și tăcere absolută.

Odata cu acest artist pictat imagini și alte tipuri de conținut similar. Velaskes Diego, ale cărui picturi au glorificat vizitat din nou Italia. Lucrări create aici, a adus Creatorul mai mult și mai popular. Exemplul cel mai frapant al unui „Portret de Papa Inocențiu X», care este de o importanță deosebită datorită abilitatea extraordinară de pictură, psihologie profundă și caracteristici de claritate.

Suveranul pontif este descris așezat într-un scaun în îndeplinirea unor tensiuni subiacente reprezintă. Ea pătrunde piesa și îi dă vioiciunea culoarea roșie dominantă, mai ales intens în lumina fierbinte. Fără a încerca să rafineze fața urâtă a Papei, autorul portretizat aspect tenace și greu lui, temperamentul și forță interioară. Înainte de publicul pare să nu o persoană spirituală, ci mai degrabă conducător secular - inteligent, energic, viclean, vicios și crud.

În ciuda o recompensă generoasă pentru un portret, Inocențiu găsit prea adevărat, dar din cauza scrisorile lui Filip, frică să-și piardă artistul Diego Velaskes (biografie scurtă, care nu pierde nici un eveniment important în viața lui) înapoi în patria lor. Atunci împăratul se ridică la cea mai înaltă poziție în stat - mareșalul, după care artistul devine independență deplină.

"Las Meninas"

În această perioadă, autorul principal al imaginii sunt considerate compoziție pe scară largă „Mitul lui Arachne“ și „Las Meninas“.

cea mai mare creație a lui Diego este considerat pictura „Las Meninas“. Acest cuvânt denotă o femeie, care aparține unei familii aristocrate, care a servit ca domnisoara de onoare al Infanta spaniole. Compoziția acestui produs este destul de neobișnuit.

Artistul reprezentat una dintre camerele Palatului Regal - o mare și sumbru. În partea stângă a acestuia pe o targă ar trebui să aproape de o pânză mare și pictează un portret al familiei King. Vizualizator ei reflexie se poate vedea în oglinda este plasat în spatele creatorului. În centrul camerei, înconjurat de pitici și două Menin în valoare de Margarita, fermecător Infanta. In spatele lor sunt figuri domn și doamna a instanței, și pentru ușa deschisă în fundal - Marele Mareșal al reginei.

artiști europeni Velázquez primul care arăta viața de culise a curții regale. Micul Infante si domnisoara de onoare sunt reprezentate cu o mare expresivitate. Unul dintre ei, în conformitate cu eticheta, ingenunchind in fata Margarita, întinzându-i un pahar cu apă. Dwarf pare în mișcare și împinge un câine mare și un pitic de grăsime într-o uluire a înghețat.

Destul de dificil de definit genul, în care o imagine Diego Velaskesa „Las Meninas". Aici uniți și elemente de portrete de grup și scene de gen. Autorul magistral transmis merge dincolo de spațiul panza, umplându-l cu lumină și aer din fereastra deschisă.

„Mitul lui Arachne“

Vârful de abilitatea creatoare a artistului este un produs al „tors“ dedicat muncii poporului spaniol. Acest tablou este primul din istoria picturii occidentale a vorbit despre omul comun, lucrarea lui.

În compoziția imaginii este compusă din două scene independente. În atelierul de țesut polumrachnoy în prim-plan arată spinnerele, care sunt ocupați cu munca lor. La mijlocul podelei selectează ghem de lână muncitor tânăr, scăzând la un genunchi, în același timp. In dreapta este un alt tors, este înfășurat într-un nod strans din fire de lână. Autorul a înregistrat sale foarte mari și realiste, precum și încrederea și precizia mișcării pe care le transmite prin intermediul unor imagini de mâini mari cu mâneci suflecate și un spate larg. Activitatea acestui spinner urmărește cealaltă femeie. O stânga la războaie de țesut din lemn în aruncat neglijent peste cap eșarfă ședinței țesător obosit și vorbind cu asistentul său. În picioarele goale este o pisica. În fundal, în spatele cortinei roșii grele mutat departe, gata pentru a fi văzut tapiserii, stivuite. Scena descrisă dinamismul lumesc, dar necesar neînfrumusețat dă roata de tors a mașinii și colorat.

În fundal sunt două doamne ale instanței, pentru a examina agățat pe covor de perete, culori luminoase și pure care dau această parte a camerei un sentiment de mare și vederi fabuloase. Pe tapiseriei terminat descrisă Diego tradiția de Arachne finală, dar nu și transformarea unei fete într-un păianjen teribil, și triumful zeiță neegalat de artă, care este o alegorie cu conotații politice. Astfel, creatorul și-a exprimat respectul monarhiei spaniole, ușor să apăsați în jos sub el, nu numai indivizii, ci și orice zonă.

Această imagine - nu numai apogeului creativității Velazquez și ultima sa lucrare majoră, dar, de asemenea, simpatie și înțelegere profundă a tuturor nedreptatea ordinii mondiale.

Până în acest moment cariera instanței Velazquez atinge punctul cel mai înalt - a fost decorat cu Crucea de Santiago, cel mai important ordinul a Spaniei. Acest fapt a devenit un precedent ca Cavaler Comandor al unuia dintre cele mai vechi europene ordinele cavalerești a devenit un artist.

Dar, în acest moment creatorul era deja grav bolnav cu malarie, care a contractat în timpul ceremoniei căsătoriei regelui francez și prințesa spaniolă pe insula fazanilor. După revenirea la Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes a murit la vârsta de șaizeci și unu de ani. Cu moartea sa, perioada de glorie a picturii spaniole de peste.