Picturi Lyusena Freyda cu titluri

Contrar opiniei evidente, realism în pictură , în forma sa pură este foarte rară și este neîntindere în istoria timpului. Picturi Lyusena Freyda - unul dintre artiștii iconice ale secolului XX - este, de asemenea, dificil de atribuit în mod clar artei realiste, cu toate că omul apare fără nici o înfrumusețarea, lipsit de tot felul de acoperiri iluzorii ...

Nepotul fondatorului psihanalizei

Părintele Lucien - Ernst Ludwig Freud - cel mai tânăr fiu Sigmund Freud, pentru a face umanitatea un nou mod de a privi noi înșine, natura gândurilor umane, dorințe și acțiuni. Nepot este un moștenitor demn de a celebra bunicul: Lyusena Freyda pictura înseamnă pictura a arătat noi profunzimi ale universului uman.

El a fost născut în 1922, la Viena, dar atunci când în Germania, naziștii au venit la putere (1933), împreună cu familia sa mutat în Marea Britanie. La început, băiatul nu se simte foarte confortabil într-o țară nouă. Forțele Bad engleză în singurătate, părinții susțin pe deplin dorința sa de a picta, și artistul Lyusen Freyd, ale cărui picturi sunt în valoare de milioane de oameni, își începe călătoria lungă, care a durat până la sfârșitul primului deceniu al secolului următor.

Caută pentru tine

Prima lucrare a artistului în multe feluri în concordanță cu spiritul patruzeci de ani ai secolului trecut: el nu a abandonat pictura figurativă în favoarea abstractizare completă, dar a fost în căutarea unui nou aspect la împrejurimi. El a negat orice influență maeștrilor trecutului sau contemporan, dar unele picturi Lyusena Freyda din stadiul inițial al creativității este considerat a fi ireal. Pare evident - și anume, ideea bunicului său, în multe feluri a devenit baza teoretică a curentului menționat.

Aceasta este „camera artistului“ (1943-1944) cu capul de zebre, uita doar în spațiu mâna creatoare a comandantului. Dar aceste motive pot fi considerate accidentale: Lucien devine inerentă, aproape o vedere optic mai aproape, filigranată, „dyurerovsky“ cifră exactă și greu ( „Rabbit pe un scaun“, 1944) și inițial netedă și a lucrat prin stilul de pictură similar cu stilul maeștrilor protorenessansa și Renaissance de Nord. Există primele portrete semnificative „Femeie cu lalea“ (1945), „Portret cu brusture“ (1945) și altele.

Genul principal

El a spus că el a fost întotdeauna mai confortabil pentru a comunica cu animalele ... cunoscute pe scară largă pentru capodoperele sale animalice - „Colt“ (1970), „Eli“ (2002), „Castrat gri“ (2003); naturile sale statice tehnica impresionantă și de conținut - «cutie de mere din Țara Galilor“ (1939), «Natura statica cu o carte» (1991-1992), dar mai presus de toate picturile Lyusena Freyda - portrete.

El aproape niciodată scris contract sau portrete formale, cu excepția celebra imagine a reginei Elisabeta a II (2000-2001), și a atras întotdeauna numai cei care erau interesați de el, și pe care îl cunoștea bine. În multe feluri, a început cu prima sa sotie - Kitty Garman, cu care au trăit timp de patru ani. În portretele sale - „Fata într-o jachetă de culoare închisă“ (1947), „Fata cu un pisoi“ (1947), „Fata cu un câine alb“ (1952) - maestrul își găsește tema principală, dar continuă să caute informații pentru stilul pictural.

Frensis Bekon. realism tactil

Singurul artist pe care Freud ar putea numi mentorul său, a fost un alt clasic al artei postbelice - Frensis Bekon, care a fost de 15 ani senior lui. Împreună au expus în pavilionul Marii Britanii la expoziția de la Veneția, Freud a scris mai multe dintre portretele sale.

Se crede că sub influența lui Bacon au format în cele din urmă acel stil special de pictura, care este recunoscut de către Lyusen Freyd. Picturile sale își pierd fosta netezime lor, abordare perfecționistă pentru a termina, personajele își pierd lumina stilizată și să devină mai puternic, ia trup și sânge, și această carne nu este ideală, inerentă în ea semnele cele mai naturale și pământ, este fiziologic, dobândi portretizat uimitor de scris pielea și părul, provocând senzații tactile aproape.

o alta frumusete

„Eu scriu oamenii ca acestea ar putea fi“ - așa a spus Lyusen Freyd. Picturi Perioada de maturitate creatoare vorbesc despre om ca nu a fost făcută înainte. Artistul a format o abordare unică a nuditate. Este departe de tradițiile academice și clasice, merge dincolo de impresioniști, care arată fără milă greutatea de moment a corpului uman, fragilitatea acestuia. Pentru el, șeful devine un sentiment de prezență, ciocniri realitate cu caracterul. Frumusetea de proporții și combinații de culori devine neimportant, frumusețea devine alta.

Vine uimitor lucru: fețele oamenilor distorsionate aproape grotesc, corpurile lor sunt departe de proporții clasice, postura intens incomode și nuditate nerușinat provoacă emoții erotice slabe stinge naturalismul Frank - dar aceste portrete nu provoaca negare, fiecare moment devine o semnificație palpabilă a existenței fiecărei persoane, urmărit artistului surprinzător armonia creației lui Dumnezeu, chiar dacă aceasta ia forma neobișnuită.

Desigur, arta sa este prea extraordinară de a nu ridica un val de respingere incomprehensiune liniște și tare. Multe moraliști au semnat numele irita de Lyusen Freyd picturi: „fiice, deși nelegitim, dar sa, pentru a arăta în acest fel se poate perversule numai!“ Da, arta lui nu vor fi acceptate de către toți, fără excepție.

Cercul interior

El a fost numit maestru al secolului trecut. El nu a scris pe fotografii, nu ma uit la filme și televiziune, el a lucrat întotdeauna cu natura, studiind lung și cu atenție fiecare detaliu, uneori, aducând bonele la epuizare - nu întâmplător în picturile sale o mulțime de dormit și minciuna modele.

Un alt aspect este clar, chiar și după o scurtă cunoștință cu fenomenul de Lyusen Freyd: imagini (fotografii sunt prezentate in articol), realizat în atelierul său, prezintă un grad ridicat de încredere reciprocă între artist și modelul. Nu este o coincidență sigilată rudele sale pe cele mai bune picturi ale lui Freud, prieteni, soții, amante și copii - legitime și nelegitime (din numărul total care, potrivit datelor nespecificate, - cel puțin patru duzini).

Teribil serie portret mama artistului. După moartea soțului ei Lyusi Freyd tentativă de suicid, și fiul ei, făcându-l un model pentru picturile sale și a încercat să-i dea puterea de a continua să trăiască, să-l doteze cu sens. Ea a trăit mai aproape două decenii și a rămas pe foile grafice și picturi magnifice: „Mama artistului“ (1972), „Portretul în interior“ (1973), „Mama artistului în timpul sărbătorilor“ (1976), etc ...

modelele preferate

El însuși numit o creatură de obicei, el nu a devenit om neinteresante pe care a scris-o de mai multe ori, pentru o lungă perioadă de timp. Acum ne interesează să vedem cum oamenii se schimbă el însuși și modul în care comandantul. El a avut câteva dintre aceste modele: 1. Un artist din lumea modei și doar un ciudat, care a murit de SIDA - Leigh Bowery (1961-1994). Mai ales portret expresiv al Leigh Bowery în 1991, "Goala om, vedere din spate" (1992), "Lee sub lumină fluorescentă" (1994), "Ultima Portretul lui Lee" (1995.

2. Cel mai apropiat prieten și asistentul Devid Douson - "David, Pluto si Eli" (2001), "David și Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Aceasta a condus la Freud Leigh Bowery, despre care a scris cartea. Noi o vedem în „Femeia cu un tatuaj pe braț“ imagini (1996), „Sleeping pe leu covor“ (1996). Acesta a servit ca model pentru cele mai scumpe tablouri, scrise de Lyusen Freyd - „Asistentul social adormit“ (1995). Acest tablou a fost vândut la licitație în 1995 pentru neconceput pentru un artist in viata $ 33, 6 milioane de euro.

Ultima pictură figurativă clasic

El a plecat în 2011, aproape 90 de ani, după ce a petrecut la șevalet cea mai mare a vieții sale. Faima și banii nu sunt foarte interesați de ea, a venit atunci când el era deja într-o vârstă foarte avansată. Ultima sezannist Ultima existențialist, legenda expresionism - critici de artă nu le place atunci când nu există nici un caz, în opinia lor, o comandă rapidă.

Au existat de asemenea necunoscut, dar făcute de către artist cu numele de picturi Lyusen Freyd, iar numele care sunt incluse în istoria mondială a picturii, „interior în Paddington“ (1951), „reflecție cu doi copii“ (1965), „mare de interior, W11 (bazat pe Watteau ) "(1981-1983), un nemilos de a se auto-portret din 1993" Artist la locul de muncă. Reflecție "" După Cezanne "(2000), un portret al artistului Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), unul dintre ultimele auto-portret -" Artist, prins pe nepregătite fan gol „(2007).

Paradoxul - unul dintre semnele acestui, un artist extraordinar. Cea mai mare contradicție excită interes în pictura Lyusena Freyda: el pare să spună: „Mă uit distant, mă interesează nu este lumea interioară, vreau să treacă o coajă de suprafață“ Dar este imposibil să se creadă că nepotul creatorului psihanalizei: picturile sale - o conversație fascinantă care îmbogățește privitorul cunoștințele atent despre o anumită persoană, și a întregului univers.