Rezumat - Ce este asta? Abstract pictura: reprezentanți și lucrări

Este natura umană pentru a sorta prin tot, peste tot pentru a găsi și de a da un nume. Este deosebit de dificil de a face în arte, în cazul în care talentul - este o categorie care nu permite o persoană pentru a stoarce sau o tendință nouă în directorul de ansamblu a ordonat celulelor. Rezumat - acesta este un astfel de lucru. Despre el pledează pentru mai mult de un secol.

Abstractio - diversiune, separare

mijloace de pictura Expresiv - o linie, forma, culoarea. Dacă le separa de valorile inutile, referințe și asociații, ele devin perfecte, absolut. Platon a vorbit despre adevărat, frumusețea dreapta de linii drepte și forme geometrice. Absența portretizat similare cu obiecte reale deschide calea pentru efectul asupra privitorului ceva mai necunoscut, inaccesibile conștiinței obișnuite. Valoarea artistică a imaginii în sine să fie mai sus importanța a ceea ce reprezintă, ca un tablou talentat creează o nouă lume a simțurilor.

Deci, motivat artiști reformatori. Pentru ei, abstract - este calea de a căuta noi practici artistice care au o putere fără precedent în prealabil.

New Age - noua artă

Criticii susțin că acest lucru abstract. istoricii de artă și apăra punctul de vedere aprig prin completarea pete albe din istoria picturii abstracte. Dar, cel mai mult a fost de acord cu momentul nașterii sale în 1910 la Munchen, Wassily Kandinsky (1866-1944) a expus lucrarea „fără titlu. (Prima abstract acuarelă). "

Curând Kandinsky în cartea sa „Despre spiritual în artă“, a declarat filozofia noului trend.

Principalul lucru - o impresie

Nu cred că pictura abstractă a venit de nicăieri. Impresioniștilor arată noua valoare de culoare și lumină în pictură. În acest rol a devenit mai puțin în perspectivă liniară, precizia de proporții, etc. Sub influența acestui stil au fost toti marii maestri ai timpului.

Peisaje James Whistler (1834-1903), „Nocturne“ și „simfonie“ sa, in mod surprinzator amintind de capodopere ale pictorului expresionist abstract. Apropo, Whistler și Kandinsky a avut sinestezia - abilitatea de a conferi culoare sunetul unei anumite proprietăți. Și vopsea pe lucrările lor de sunet cum ar fi muzica.

În lucrările lui Paul Cézanne (1839-1906), în special în perioada ulterioară a operei sale, forma modificată a obiectului, care achiziționează un tip special de exprimare. Nu e de mirare Cezanne numit precursorul cubismului.

progresul general

arta abstractă a luat formă într-un singur peste în progresul general al civilizației. Printre intelectualii excitate noile teorii în filosofie și psihologie, artiști căutat conectarea lumii spirituale și materialul, individul și cosmosul. Deci, Kandinsky în justificările lor teoria abstractizare se bazează pe ideile exprimate în cărțile teozofice Eleny Blavatskoy (1831-1891).

descoperiri fundamentale in fizica, chimie, biologie se schimbă lumea, puterea impactului uman asupra naturii. Progresul tehnic a redus scara pământ, scara universului.

Odată cu dezvoltarea rapidă a fotografiei, mulți artiști au decis să-i dea o funcție de documentare. Ei au afirmat: aceasta este pictura copie, și de a crea o nouă realitate.

arta abstractă - este o revoluție. Și oamenii talentați cu setări mentale sensibile simțit: vine un moment de schimbare socială. Ei nu au fost confundate. Secolul XX a început și a continuat la o mișcare fără precedent în viața unei întregi civilizații.

Părinți - Fondatorii

Alături de Kandinsky, la începuturile noului curent a stat Kazimir Malevich (1879-1935) și olandezul Piet Mondrian (1872-1944).

Cine nu cunoaște „Piața neagră“ de Malevici? De la apariția sa în 1915, el excită și profesioniști, și oamenii obișnuiți. Unii o văd ca un capăt mort, celălalt - simplu șocant. Dar toată cariera spune maestrul pentru a deschide noi orizonturi în arta de a merge mai departe.

Teoria suprematismul (latină Supremus -. Cea mai mare), dezvoltat de Malevici, a afirmat primatul culorii printre alte mijloace de vopsire, procesul de vopsire este asemănat actul de creație, „artă pură“, în cel mai înalt sens. semne adânci și externe suprematismul pot fi găsite în lucrări, și artiști contemporani, arhitecți și designeri.

Același efect a avut asupra următoarea generație de creativ Mondrian. Neoplastitsizm se bazează pe o sinteză a formei și utilizarea atentă a culorilor deschise, fără distorsiuni. Direct negru orizontal și vertical pe un fond alb formează o grilă cu celule de dimensiuni diferite, iar celulele sunt umplute cu culoarea locală. Pînzele Expresivitate a încurajat artiștii să gândirea creativă, prin copierea orbește. artiști și designeri abstracte folosesc la crearea unei complet reale obiecte. Foarte des motive mondrianovskie se găsesc în proiecte de arhitectură.

Rusă avangardist - termenii poezie

artiștii ruși au fost deosebit de receptivi la ideile compatrioților săi - Kandinsky și Malevici. Mai ales în mod organic aceste idei se încadrează în epoca furtunoasă a nașterii și formarea unei noi ordini sociale. Teoria suprematismul a fost transformată Liubov Popova (1889-1924) și Alexander Rodchenko (1891-1956) în practica constructivismului, care a avut o influență deosebită asupra noii arhitecturi. Facilități construite în acea epocă sunt încă studiate de către arhitecți din întreaga lume.

Michael Larionov (1881-1964) și Natalia Goncharova (1881-1962) a devenit fondatorii Rayonism sau rayonizma. Ei au încercat să arate o raze bizare care se întrepătrund și avioane ușoare emise de tot ceea ce umple lumea.

Într - o mișcare cubofuturists angajat și poezie, au participat Aleksandra Ester (1882-1949) la momente diferite, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

pictura abstractă a fost întotdeauna expresie extremă a ideilor. Aceste idei au deranjat autoritățile statului totalitar. În URSS, și mai târziu în Germania nazistă ideologi determinată rapid ce fel de artă va fi clar și aveți nevoie de oameni, și de la începutul anilor '40 a centrului de dezvoltare de arta abstracta secolului XX sa mutat în America.

Canalele fluxului

Rezumat - o definiție destul de vagă. Ori de câte ori obiectul de arta nu are o analogie concretă în lume, vorbesc despre abstractizare. În poezie, muzică, balet, arhitectura. În formele vizuale de artă și tipuri de această tendință este deosebit de diversă.

Puteți selecta următoarele tipuri de artă abstractă în pictura:

- Compoziție Culoare: în spațiul de culoarea frunzei - lucrul cel mai important, iar obiectul este dizolvat în joc vopsea (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905 1970)).

- abstracție geometrică - formă mai inteligent, de analiză de pictură de avangardă. Acesta respinge termenul liniar și iluzia de adâncime, atunci când se decide relația dintre formele geometrice (Malevich, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), un adept op artă Victor Vazareli (1906-1997)).

- abstractizare Expresiv - este deosebit de important procesul de vopsire, el uneori, metoda de aplicare, cum ar fi, de exemplu, tashists (de la tache din - pete) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalism - o întoarcere la originile avangardei artistice. Imaginile sunt complet lipsite de link-uri și asociații externe (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Rezumat - de departe în trecut?

Deci, ce este arta abstractă acum? Acum puteți citi online care pictura abstracta - de domeniul trecutului. Rusă avangardist, un pătrat negru - care are nevoie de ea? Acum, viteza și informații precise de timp.

Informații: Una dintre cele mai scumpe picturi din 2006, vândut pentru mai mult de 140 de milioane de $ .. Este numit «№5.1948», autor - Dzhekson Pollok, o expresivă abstractă.