Artiști ucraineni 18, 19, 20 de secole și moderne, picturile lor

În pictura cultura ucraineană a supraviețuit în mod constant pași baroc Rococo și clasic. Acest impact are deja doi copii portrete 1652 B. Khmelnitsky, Timotei și Rosand. Cu toate acestea ucrainean stil de pictura inițială foarte diversă și disparități de calificare.

Cultura ucraineană în a doua jumătate a 17 și începutul secolului al 18-lea

Cele mai multe dintre portrete formale (parsuna) colonelul cazaci care a supraviețuit, scrisă de cazaci meșteri locali, care, cu toate acestea, au putut să transmită starea de spirit și caracterul portretizat bătrâni. Despre PROWESS pictori realiste cazaci Pavel a scris Alep în mijlocul secolului al 17-lea.

Până în prezent, din păcate, aceasta a ajuns la doar o fracțiune din picturi, care au creat artiști ucraineni ai secolului al 18-lea. În a doua jumătate a secolului al 17-lea. Ea a creat o școală de iconari. Exemplele cele mai cunoscute sunt picturile din Catedrala Adormirii Maicii Domnului și Sfânta Treime Biserica Poarta din Kiev-Pechersk, având o formă moale, pastel de scriere. Senzualitatea, linii rotunjite netede creat de mai multe spectatori starea de spirit melancolic, încercând să sprijine vitalitatea de atitudine. Cu toate acestea, scene dramatice, cum ar fi „Expulzarea de negustori din templu“, și mai ales scena dorințe, configurate pentru a transfera epoca corespunzatoare violente de tensiune turbulentă. Ilustrată în figura frescele respira sănătate fizică și mentală, mișcările lor au pierdut toate restricțiile și elevație starea de spirit, în general, a subliniat.

Prin Kiev-Pechersk studio de arta devine un canon, un model de rol în toate celelalte părți ale Ucrainei.

pictura Temple

Caracteristic pictura templu componentă devine, în timp ce așa-numitul portret ktitorskih. Churchwarden (vernaculară - cel Bătrân) numit fondatorii, binefăcători și gardieni ai unei anumite biserici, precum și bătrânii bisericii existente (șeful consiliului parohial). La Kiev biserici ale tutorilor pentru poveștile lor au fost foarte mult. În altarul Bisericii Adormirii Kiev-Pechersk pentru a submina 85 figuri istorice au fost prezentate în 1941 - de la prinții Rusiei Kievene înaintea lui Petru I (este clar că nu este în nici un caz toate). Inviolabilă descris ierarhia bisericii senior, dar mai aproape de această perioadă a fost o figură istorică, portretele mai vii au devenit mai exprimare și personalitate reflectate în fețele lor.

splendoare extraordinară a intrat în epoca catapetesmei bisericii baroc, unde icoana a fost plasat în patru sau chiar cinci rânduri. Cel mai cunoscut dintre iconografia baroc supraviețuitor al acestui gen sunt iconostasul Bisericii Duhului Sfânt în Rohatyn, în Galicia (mijlocul lui 17 c.) Și biserica-altar hatmanului D. Apostol Mhar (prima jumătate din c 18.). Vârful picturii de șevalet-pictura icoana a secolului al 17-lea. acolo Bohorodchany (Manyavsky) iconostasul, care este proiectat pentru 1698-1705 de ani. Job Kondzelevichem maestru. Aici, un nou reprodus scene biblice tradiționale. El descrie oameni reali trăiesc, plin de dinamica, chiar și îmbrăcați în costume locale.

Destul de devreme în toamna elementelor iconografice ale stilului rococo, care este asociat cu utilizarea activă a studenților Lavra atelier de artă ca desene eșantion, părinții francez rococo Watteau și Boucher, prezentate în colecții album al studentului. portrete Rococo aduce o luminozitate mare și cavalerism, adaugă o caracteristică de mici detalii, există moda pentru femei de executie parsuna.

Dezvoltarea artei clasice în a doua jumătate a secolului al 17-lea

În a doua jumătate a secolului al 17-lea a dezvoltat gravura de cupru. Dezvoltarea Graverstva a avut loc în strânsă legătură cu problema tezelor de student, nevoile de imprimare, precum și comenzile elogii. Cu toate acestea, printre lucrările frații Tarasevich și omologii lor mai târziu pot fi găsite nu numai compozițiile alegorice de lux de schițe graverskie laice și religioase, dar, de asemenea, realiste de peisaje, anotimpuri și agricultură. În 1753 împărăteasa Elisabeta a emis un decret prin: trei tipi din capela instanței ucrainene, care a pierdut voturile exprimate în science-fiction. Acesti tipi au fost viitoare bine cunoscute artiști din Ucraina Chiril Golovachevsky, Ivan și Anton Sabluchok Losenko. Fiecare dintre ele a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei clasice.

educația artistică în Ucraina, în a doua jumătate a 19 - începutul secolului 20

pregătire profesională artistic și creativ al artiștilor ucraineni în secolul al XIX-lea a avut loc la Academia St. Petersburg de Arte și popular în momentul școlilor europene de artă, mai mari în cazul în care accentul a fost pus pe clasicism academice. În conformitate cu termenii esteticii, ea a avut capacitatea de a crea rezistență la dezvoltarea artistică a Ucrainei, pentru a crea o prăpastie între popular și artă „aristocratică“.

Cele mai bune picturi de artă ale unor artiști ucraineni ai secolului al 19-lea a prezentat provin dintr-un mediu academic, și este în primul rând Shevchenko, și apoi cu el Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas și Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, și colab., Care a încercat să creeze o școală națională de arte . Centrul pentru dezvoltarea vieții culturale și artistice a fost Kiev. După începerea formării permanente a școlilor de artă. Kiev școală de desen a fost una dintre primele instituții de artă, a jucat un rol important în dezvoltarea artelor plastice în Ucraina. La diferite momente am studiat Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. Școala a primit educație artistică inițială bine-cunoscuți artiști :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

școli de artă oferă extinse de formare pentru a crea opere de artă. Atunci când o instituție muzeul a fost fondat chiar, care a primit diverse schițe și desene ale Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky și altele. Profesorii folosesc metode inovatoare cerințe bazate au fost performante de desen din natură, respectarea strictă a principiului „de la lumina - la cele mai complexe“, asigurând o abordare individuală, combinația organică de pregătire educațională specială și generală, care este, concentrare mai mare asupra dezvoltării unei educații artistice cuprinzătoare.

Organizația a ajutat M. Murashko Scoala profesorul Pavlov, un celebru geograf rus PP Semenov-Tyan-Shan, precum și colector local, W. Tarnowski și Tereshchenko. profesori cu experiență la momente diferite au fost M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko și colab. au existat M. Murashko școală până 1901, astfel încât studenții să aibă posibilitatea de a-și dezvolta talentele lor naturale, și apoi obține artistice educație. Elevii au fost viitorul artei academy cunoscute artiști ucraineni Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko și altele. Educație Arta în Ucraina, în a doua jumătate a 19- lea - începutul anului 20 Art-lea. Aceasta a reprezentat școli care au fost situate în Odesa, Kiev și Harkov.

arta ucraineana din sfarsitul secolului 19 - inceputul secolului 20

Locul deosebit de important în arta ucraineană aparține Shevchenko, care în 1844 a absolvit Academia de Arte Sankt Petersburg, a fost un discipol al lui Karl Bryullov, autorul celebrului tablou „Ultimele zile ale orașului Pompei.“ Shevchenko a creat o serie de picturi ale vieții țărănești ( „țigani ghicitul“, „doamna“, „țărănesc de familie“ și așa mai departe. D.). patrimoniu Poetic și artistic Shevchenko a avut o mare influență asupra dezvoltării culturii ucrainene și, în special, art. Acesta a definit orientarea sa democratică, care se reflectă în activitatea absolvenților Zhemchuzhnikova L. și K. Trutovsky Petersburg Academia de Arte în mod clar. Konstantin Trutovsky este, de asemenea, cunoscut pentru ilustratiile sale pentru lucrările lui Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, așa cum au capturat biografia artistului ucrainean Taras Shevchenko.

În viitor, de master partajate idei avansate create în 1870, „Asociația Traveling Expoziții de artă“ și liderii săi: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Luând exemplul rus „Wanderers“, artiști din Ucraina a căutat în lucrarea sa de a utiliza un limbaj artistic realist care înțelege oamenii, și pentru a arăta picturile sale locuitorii din diferite orașe. În special, a fost creat „Societatea Artiștilor Sud Ruse“, în Odessa, care este angajată în mod activ în activitatea de expoziție.

excelență artistică și realism ridicat inerente în picturile Nikolaya Pimonenko. Cel mai bine cunoscut pentru munca sa „Vazand recruți“, „fânului“, „Rivalii“, „Matchmakers.“ In genul istoric a arătat talentul său Murashko. El este autorul celebrului tablou „Funeraliile Koshevogo“ pentru figura centrală care a pozat Staritskiy. În peisaj pictura a arătat o mai mare talent Sergei Vasilkovsky, a cărui activitate este strâns legată de regiunea Harkov. El a deschis pictura ucraineană Europa, unde a fost onorat de a expune picturile sale în Salonul de la Paris „de ordine“. Un fenomen unic în lumea artei a început Seascapes Seascape pictor Ivan Aivazovsky. efect neîntrecut de lumina lunii marcat pictura „Noaptea pe Nipru“ Arkhip Kuindzhi. Mari maestri pictura peisaj au fost artiști ucraineni ai secolului al 19-lea: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

menținut în mod constant relația cu Ucraina, Ilya Repin, care sa născut în Chuguev în Slobozhanschyna. Printre numeroasele lucrări de mare maestru ocupă un loc special, pictura sa „Cazacii scrie o scrisoare sultanului.“ Pentru aceasta rolul grefierului cazaci prezentat în centrul panzei, artistul a pozat prietenul lui Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, care a dedicat viața pentru a studia istoria cazacilor și care este solicitat de către Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko în pictură descrie generalul Mikhail Dragomirov.

Galiția sufletul vieții artistice naționale a fost un artist talentat (peisaj liric și portret), Ivan Trush, fiul Dragomanova. El este autorul portrete de figuri proeminente ale culturii ucrainene Franko, V. Stefanik, Lysenko și altele.

Astfel, toate dezvoltarea culturală a Ucrainei a avut loc în strânsă legătură cu cultura progresivă a poporului rus.

Pictura în anii '30 ai secolului 20

În cei 30 de ani de artiști ucraineni au continuat să se dezvolte diferite domenii ale gândirii artistice. picturi clasice F. Krichevsky din Ucraina ( „Câștigătorii Wrangell“), precum și peisaj pictori Karp Trokhymenko ( „personal Nipru“, „port Kiev“ „Peste un fel de mare“, „Dimineața la fermă“) și Nicholas Burachek ( „Apple Copaci în floare“ „toamna de aur“, „nori profilează“, „drumul spre fermă“, „rage și gemetele largă Nipru“), care reproduce cu măiestrie starea de natură, în funcție de caracteristicile de iluminat solare. realizări semnificative ale artei ucrainene acestei perioade sunt asociate cu dezvoltarea genului portret, reprezentat de artiști, cum ar fi Peter Volokidin ( „Portretul sotiei artistului“, „Portret de cântăreț Zoi Gayday“), Alex Shovkunenko (“. Portret de fată Nina«), Nikolai Glushchenko (» portretul lui Romain Rolland „). În acest moment, creativitatea înflorește Bilokur artist Catherine (1900-1961). Elementul pictura ei - flori, ele formează o compoziție de o frumusețe extraordinară. Pictura „Flori de gard“, „Flori pe un fundal albastru“, „Still Life cu spice de grâu și un aruncător de“ captiveze o combinație de reale și fantastice, un sentiment de armonie, varietate de culori, mod delicat de execuție. Odată cu aderarea la ucraineană Transcarpatia în 1945 numărul de artiști din Ucraina sa alăturat Adalbert Erdelyi ( „Logodnicul“, „Femeia“), den lo Gluck ( „Furnizori de bustean“), Fedor Manaylo ( „pe pășune“). școală de artă Transcarpatia erau inerente în cultura profesională, bogăția coloristic de căutare creativă.

Picturi din Marele Război pentru Apărarea Patriei

Unul dintre cele mai importante pictura de sevalet din Ucraina a rămas în Marele Război Patriotic pentru o lungă perioadă de timp. Artisti pictat eroismul soldaților, patosul luptei. Cu toate acestea, scris și filosofice picturi: „Nurse“ Askhat SAFARGALIN, „În Numele Vieții“ Aleksandra Hmelnitskogo, „infloreste Len“ Vasily Gurin. Mulți artiști au continuat dezvoltarea artei ucrainene, încercând să ofere propria lor interpretare a persoanei și opera marelui Kobzar Mihail Dumnezeu „gândurile mele, gândurile“ și altele asemenea. Mândria culturii ucrainene a fost opera artistului Tatyana Yablonska (1917-2005). Chiar și în perioada post-război T. Yablonsky a creat unul dintre cele mai bune picturi ale timpului - „Pâine“. Picturile din perioada timpurie a artistului - „de primăvară“, „de pe Nipru,“ „mama“ - realizate în cea mai bună tradiție academică, plin de mișcare, senzație de libertate și frumos.

Pictură în anii '50 ai secolului 20

La sfârșitul anilor '50 în Ucraina a slăbit oarecum o presiune ideologică asupra creativitatea artiștilor. Deși conformitatea cu „principiul realismului socialist“ a fost obligatorie pentru artiștii sovietici, limitele sale înguste lărgite. În artele vizuale a crescut în comparație cu perioada anterioară de libertate în alegerea acestor mijloace de traducere design artistic, identificarea identității naționale. Mulți artiști ucraineni au încercat să se mute departe de viață drept în sus, au apelat la imagini simbolice, o interpretare poetică a lumii vechi. Ea poetizatsiya a devenit una dintre tendințele de lider în diferite forme de artă. Această perioadă se caracterizează prin urmărirea rădăcinilor naționale. artiști ucraineni ai secolului 20 a apelat la imaginile de figuri proeminente ale istoriei, culturii, și a studiat arta populară, obiceiuri. O mare importanță a devenit artă monumentală și decorativă, în care căutarea de experimentare cu caractere aldine. Printre originale: DniproHES (Nipru), 18 lucrări monumentale izbitoare ale Ucrainei - triptic vitralii la Universitatea Națională. Shevchenko, mozaic „Academia 17 v.“ Institutul de Fizică Teoretică, finisajul interior al Palatului Copiilor și Tinerilor din Kiev, și altele asemenea.

Pictură în anii '60 ai secolului 20

La începutul anilor 1960, artistul T. Yablonsky se referă la arta populară, ceea ce a condus la o schimbare în stilul său artistic ( „Indian Summer“, „Swans“, „Mireasa“, „Flori de hârtie“, „Summer“). Aceste picturi sunt inerente interpretării plane, plasticitate și siluetă expresiv, clădire de culoare pe raportul de culori sonore nete.

Afectează creativitatea artist Transcarpatia Fedor Manaylo (1910-1978), care înainte de război a fost unul dintre cei mai buni artiști europeni. La epicentrul căutărilor creative ale artistului - natura Carpaților și elementele vieții naționale: .. „Nunta“, „micul dejun“, „În pădure“, „momentul Solar“, „munți, văi,“ etc. F. Manaylo a fost consultant pe platoul de filmare al filmului de la . Parajanov „Umbre de strămoșii uitate“, care, prin contribuția sa, a devenit deosebit de expresiv și precizie etnografic.

Spiritul de experimentare, graviteaza față de tradiția culturală europeană diferă de Arta Lviv School. În cazul în care școala se caracterizează prin emoții Carpați pitorești, apoi la Lviv - stilul grafic de performanță, rafinament și inteligență. reprezentanții evidente ale acestor zone în momentul sunt artiști celebri ucraineni: Zinovy Flint ( „Toamna“, „Indian Summer“, „Melodies de Bach“, „Reflecții“), Lyubomir Medved (ciclul „Primele ferme colective din Lviv“ triptic „Emigranții“, " timp fluiditate „și m. p.). O realizare în arta de a oțelării acestor artiști în genul portret. Portrete de figuri culturale L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoi) a atras atenția un mod original de execuție, structura compozițională neașteptată, adâncimea și exacerbare extremă a imaginilor.

artist original Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) a lucrat în diferite genuri - pictură monumentală și de șevalet, desen, tapiserie, sculptură în lemn. Artistul utilizate în mod creativ reinterpretată cele mai bune tradiții ale artei populare, să înțeleagă profund elementele de bază ale culturii naționale: pictura „Marusya Churay“, „Dinner Ecumenica“, „Chuchinskaya Orans“, „Daily Pâine“, „și va avea un fiu și o mamă ...“ și alte farmece saturaţia și contrastul între culori, linii expresive, ritm ușor, sunet decorativ.

Artistul Ivana Marchuka lucrări pot fi urmărite diferite direcții și metode (de la realism la suprarealism și abstractizare) artistice; genuri (portrete, peisaje si compozitie originala fi ca visele). În picturile sale au fost împletesc tradiția și inovația, toate produsele au un spiritual fundație „floare“ profundă, „Înflorire Planet“, „The Lost Muzica“, „creștere“, „Vocea sufletului meu“, „Ultima grindă“, „lună a urcat pe Nipru“ „noapte lunar“ si altele. printre numeroasele lucrări ale artistului atrage atenția asupra picturii „The Awakening“, care, printre ierburi și flori văzut fața unei femei frumoase, o mână subțire transparentă. Acest lucru este - Ucraina, care se trezește dintr-un somn lung greu.

Ucraina este pe bună dreptate mândru și Meseriașilor :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, etc. La acea vreme, artistul francez Pablo Picasso a fost impresionat de opera lui M. Primachenko. Ea a creat propria lume în care trăiesc creaturi fantastice, personaje de folclor, flori ca și în cazul în care înzestrat cu sufletul uman ( „Nunta“, „de vacanță“, „buchet“, „Magpies - alb-verso“, „Trei bunicul“, „Wild Otter pasăre apucat“ „ameninţarea războiului“ și altele).

Arta secolului al 20-lea

Timp de un nou punct de referință în istoria artei raznotvorcheskogo ucrainene poate fi considerat la sfârșitul secolului al 20-lea. Formarea unui stat independent creat o nouă cultură și situație creativă în Ucraina. Este principiul realismului socialist plecat, artiști ucraineni au început să lucreze în condiții de libertate de creativitate. Expoziții de artă, care au avut loc la momentul respectiv, a arătat un potențial creativ ridicat al artei ucrainene, diversitatea sa, existența în ea de direcții diferite, forme și mijloace de exprimare a concepției artistice. arta ucraineana a secolului al 20-lea. a fost numit „New Wave“, a luat mișcarea de avangardă ucrainean de 10-20-e, dar va continua să-l dezvolte în noile condiții.

artiști ucraineni moderne și picturile lor nu se încadrează în cadrul unui stil unic, direcția sau metoda. generația mai în vârstă de maeștri preferă arta tradițională realistă. A devenit o abstracție comună (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov și colab.). Cu toate acestea, principala caracteristică a artei moderne ucrainene este o combinație de tehnici de artă figurative și abstracte (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg clar, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov și colab.).

Noua artă ucraineană

Arta modernă ucraineană a fost influențată de modernismul occidental. Suprarealismul (din franceză „nadrealizm.“) - una dintre principalele curentele ale avangardei artistice, ea are originea în Franța în anii '20. Potrivit teoreticianul șef al suprarealismului A. Breton, scopul său - pentru a rezolva contradicția dintre vis și realitate. Modalități de a realiza acest lucru sunt diverse: artiști ucraineni și picturile lor cu o precizie fotografică descris scene lipsite de logică, fragmente create de obiecte familiare și creaturi ciudate.

Op-art (arta optică abreviat engleză.) - pentru arta abstractă, popular în Occident în anii '60. lucrari op-art sunt construite pe efectele erorilor, cu selecția de forme și culori are ca scop crearea unei iluzii optice de mișcare.

Arta pop (prescurtat engleză. Arta populară) originea în Statele Unite și Marea Britanie, sub influența culturii de masă. Sursa imaginilor sale au devenit populare benzi desenate, publicitate și produse industriale. Scenografie unică în arta picturii pop, uneori, subliniază tehnica care seamănă cu efectul de fotografii.

Conceptualismul, arta conceptuală (de la ideea latină, un concept.) - direcția de conducere a anilor '60 artei occidentale. Condamnarea reprezentanților săi, ideea (conceptul), care formează baza pentru munca, are o valoare autosuficientă și este plasat deasupra abilitatea. o varietate de mijloace pot fi folosite în varianta de realizare a conceptului: texte, hărți, fotografii, videoclipuri și altele asemenea.

Produsul poate prezenta într-o galerie sau să fie create „pe teren“, de exemplu, peisajul natural, care devine uneori componenta sa. În acest fel, artistul subminează viziunea tradițională a statutului autorilor art. Instalarea elementelor individuale dispuse într-un spațiu predeterminat, pentru a forma un ansamblu artistic și sunt adesea proiectate pentru o galerie specifica. O astfel de lucru nu poate fi transferat într-o altă locație, pentru că mediul este o parte egală.

Performanță (de la ideea limba engleză.) - un fenomen artistic, strâns legat de dans și de performanță de teatru. pop de calificare limba de artă și este adesea folosit în lucrările sale astfel de artiști din Ucraina, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk și altele.

postmodernismul ucrainean

Asamblaj - o introducere în opera de artă a materialelor tridimensionale non-ficțiune și așa-numitele obiecte găsite - obiecte de zi cu zi obișnuite. Ea vine de la colaj - tehnică, în care bucăți de hârtie, pânză, etc sunt fixate pe o suprafață plană ... arta asamblaj generată de Pablo Picasso, la începutul c 20., printre asamblajul de primire artiști din Ucraina utilizate pe scară largă A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov și colab. artiști moderni ucraineni prezent proces creativ în Ucraina, prin analogie cu Occidentul se numește epoca postmodernă (adică a post-modernismului). Postmodernismul în artele vizuale care amintesc de fragmente mixte complicat de stiluri anterioare, tendințe și tendințe, care este lipsit de sens să caute, cel puțin, orice semne de plenitudine. postmodernismul ucrainean de multe ori este de împrumut sau chiar plagiat pur și simplu modele occidentale.