Pictura „Rainbow“ Aivazovsky: nouă paletă Seascape

Marina ca un gen separat de pictura peisaj a luat forma în arta rusă a secolului al XIX-lea, pe vremea înfloririi Ivana Ayvazovskogo, ceea ce nu este surprinzător, deoarece este încă considerat unul dintre cei mai mari pictori marine din lumea artei. Pictura „Rainbow“ Aivazovsky - un exemplu viu al peisaj marin uimitoare.

Peisaje Marina în pictura Rusă

În ciuda recunoașterii unicitatea și la nivel mondial în lucrarea timpurie a fost influențată de Ivan Aivazovsky primii peisagiști ruși, fondatori ai genului - S. Shchedrin și M. Vorobiev , a cărui întinderi de apă combinate tehnici clasice de pictura academică cu idei proaspete de romantismului rare.

munca timpurie a lui Aivazovsky este dedicat aproape în întregime la elementul marin. Tanarul artist a pictat peisaje romantice cu încântare și admirație. Unul dintre motivele pentru care emoționalității romantic al artistului a fost că Aivazovsky nu a considerat posibil să scrie cu viața pe mare. Tot ce portretizat pictorul pe pînzele - amintiri și imaginație.

Cu toate acestea, pentru ravagii romantismului in primele picturi de Aivazovsky pot fi urmărite dorința de a explora elementul marin în toate formele sale posibile. În picturile ulterioare ale aptitudini și un simț înnăscut al creator reduce proporțional admirația romantică, iar privitorul este prezentat pentru adulți de lucru, un artist iscusit care știe afacerea lui, și imaginea sa subiect. Pictura „Rainbow“ Aivazovsky este o nouă etapă nu numai în artist, dar, de asemenea, în genul Seascape rus. În timp ce lucra pe această pânză, comandantul a început să folosească obișnuite culori luminoase într - un mod complet diferit.

Creativitatea Aivazovsky deschide calea spre portul de agrement pentru un gen de peisaj ca Lagorio, Bogolyubov și Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografia artistului este o poveste aproape de basm. Aivazovsky a fost fiul unui negustor sărăcite, dar este talentul și priceperea lor a câștigat recunoașterea în rândul pictorilor interne și internaționale și a devenit fondatorul portul de agrement din arta rusă.

Din copilarie, care arată atracție pentru pictură, Aivazovsky a atras atenția arhitectul său natal - Feodosia. Viitorul artist a primit de la el, nu numai pentru a sprijini și de rămas bun, dar, de asemenea, sprijin material - articole de artă și primele lecții de desen.

După terminarea gimnaziului Simferopol Aivazovsky a intrat în Academia Imperială de Arte din Sankt-Petersburg. În al patrulea an de studiu, el a fost distins cu medalia de aur a Academiei, care a permis tânărului artist să meargă în străinătate, în calitate de instituții școlare. Aivazovsky a petrecut mai mulți ani în Italia, unde a devenit faimos pentru Seascapes lui.

Istoria picturii „Rainbow“

Se crede că cele mai bune lucrări ale Aivazovsky au fost create în perioada timpurie a muncii sale. Astfel de filme ca „The Wave al IX-lea“, „Moonlit de noapte“ și „Furtună pe mare pe timp de noapte“, spune cariera de vârf Seascape - artistul a creat o strălucire unică și bogăția peisajelor poveste.

La începutul anilor '70 ai secolului al XIX-lea, artistul a zburat aborda multe critici în ceea ce privește monotonia și artificialitatea picturile sale. Pictura „Rainbow“ a fost un răspuns la critica. contemporani Avizul picturi de Aivazovsky „Rainbow“ inhomogeneously; practic toate remarcat unicitatea de culoare și realism picturi, dar au fost cei care au continuat să dea vina pe artist în artificialitatea peisajelor sale.

Autorul a spus întotdeauna că marea nu este posibil să se scrie de viață, astfel încât cota de artificialitate în Seascapes de către Aivazovsky este întotdeauna acolo, pentru că imaginea - rodul imaginației artistului. Cu toate acestea, „Rainbow“ se distinge prin realism și subtilitate a paletei de culori nuanțe selectate care fac spuma picături aproape transparent, astfel, curcubeu devine aproape invizibil.

Aivazovsky, „Rainbow“ descriere a imaginii și povestea

Terenul de „Rainbow“ nu este nou la arta de a Aivazovsky. Autorul a ales să-și imagineze subiect familiar, aproape tocit a imaginii - o furtună pe mare. La fel ca toate picturile seascape, pictura „Rainbow“ Aivazovsky descrie naufragiului „first-person“ - ca și în cazul în care autorul însuși a fost pe o corabie care se scufundă.

Imaginea este plină de contururi neclare, vagi. Rocky țărm și nava în sine, tolerează accident, a pierdut în valuri și spumă de mare mare. În prim-plan, imaginea - barca cu marinarii care încearcă să scape de moarte. Oamenii privesc la distanță ocean, încercând să discearnă un loc de acostare în condiții de siguranță, dar valuri mari și vânt puternic se deschid larg cu barca și de a preveni marinarii să identifice și să păstreze direcția.

Datorită imaginii curcubeu, în ciuda poveste tragică nu pare a fi greu și deprimant. Tipic pentru jocul Aivazovsky cu lumina de pe această pânză creează un cerc curcubeu perfect, care îndeplinește rolul de teren de „bun augur“, promițând marinarilor aflate în dificultate sferei de siguranță.

Analiza picturi de către Aivazovsky „Rainbow“ și paleta tentă

Într-o încercare de a găsi o nouă tehnică de imagine pitorească la mare și diferite intruchipari sale pictor marin mutat într-o nouă, mai ușoare și realiste paleta.

Pictura „Rainbow“ Aivazovsky este una dintr-o serie de picturi realizate în noua schemă de culori pentru ea. Artistul foloseste culorile vii inerente - galben, violet, violet și luminos-portocaliu, în timp ce nu pierde realism și transparența peisajului.

Pictura „Rainbow“, „The Tempest“, „Marina“, precum și unele pânze pictate în anii 80 ai secolului al XIX-lea, ca și în cazul în care brodate cu linii subțiri de culori luminoase. Culorile incredibile se dizolvă în aerul de mare sărat, creând un loc curat, lumină și peisaje aerisite în care marea pare foarte reală și, în același timp incredibil de luminos.