Avram camera: biografie și filmografia

A fost un regizor talentat, expansiv și întreprinzător. El a încercat întotdeauna să arate o față de aproape, dezvăluie sentimentele umane, ignorând, astfel, deliciile cinematice cele mai îndrăznețe și neobișnuite. Avram a făcut filme în cameră, în care atenția se concentrează asupra individului, problema lui și secretele secrete. În același timp, directorul este în mod constant în căutarea de noi soluții și forme în filme, încercând să se extindă granițele artei clasice. actor profesionist Abram Romm comparativ cu master din stadiul tehnicii, o anumită mașină, proiectat cu cele mai recente biomecanica ...

De-a lungul anilor, activitatea sa de trei orașe au devenit iubit și drag lui: Vilna, Saratov și Moscova. Într-una din copilărie, în celălalt a luat primii pași în artă, iar în al treilea a creat cele mai bune filme ale sale. Dar Abram Romm a devenit celebru nu numai ca regizor, el a fost, de asemenea, un scriitor talentat. Care a fost cariera sa si ce filme l-au adus recunoaștere națională? Luați în considerare această întrebare cu mai multe detalii.

Copii și tineri

Avram Cameră Matveevich - originar din orașul baltic Vilnius. El a fost născut la 28 iunie 1894.

Părinții lui erau bogați, așa că a vrut să fie descendentul unui nivel înalt de educație. Băiatul se studiază în liceu, iar după absolvire vine de la Petrograd institut psiho-neurologice. După câțiva ani în țară începe războiul civil, iar tânărul ia o parte directă în ea.

Începutul carierei sale de creație

La sfârșitul celei de a zecea ani ai secolului trecut, Avram cameră se află în Saratov. Aici, pe scena Teatrului de Miniaturi deschis, el pune în primul rând performanța sa. Se va lua destul de un pic de timp, iar tinerii vor crea propriul templu al Melpomene numit „porumbel“. Cu toate acestea, creatia sa, ulterior, închis, văzând în elementele de lucrări rooma ale micii burghezii, și provincialismul burghez. Dar tânărul, care a studiat la un control medical la Universitatea din Saratov, a continuat munca de creație, mai întâi ca profesor la Departamentul local al Artelor, iar mai târziu rector al statului superior ateliere de teatru. Ei bine, indrume copiii și teatrele demonstrative Avram a vrut să pună pe scenă performanțele lor, iar tânărul a făcut cu plăcere.

Odată ce A. V. Lunacharsky în timpul șederii sale în oraș pe Volga a văzut un teatru și un tânăr a fost foarte mulțumit de ei. Comisarul Educației a vorbit personal directorului novice și a insistat că Avram a mers la Cameră capitală, în cazul în care el ar fi capabil să dezvolte pe deplin talentele lor.

În 1923, un tânăr vine la Moscova.

Cariera în capitală

În primul rând, este luat ca director în teatrul revoluției, iar apoi a devenit lector la Școala Pedagogică Superior al Comitetului Executiv Central. Treptat Rooma trezește interesul în cinematografia. Curând, tânărul încearcă mâna la o nouă carieră.

Prima lucrare pe platoul de filmare

Rețineți că Avram în cameră, filmografia care are mai mult de două lucrări duzini din film, de asemenea, a lucrat la picturi, filmare care nu a fost adus la sfârșitul anului.

În ultimii ani ai muncii sale, el a încercat să se întoarcă la clasici.

Prima sa lucrare - comedia „Păstrarea cu apă de ploaie“ (1924). În centrul de benzi desenate a parcelei - un ucenic cizmar, care a fost capabil să predea la poliție cea mai comună de auto-zburatori. Cu toate acestea, toate acestea se întâmplă într-un vis. Din păcate, acest maestro pictura nu a supraviețuit până în prezent. Apoi a urmat un film scurt „Ce înseamnă“ Maus „Ghici această întrebare“ (1924). Și această lucrare, în care Avram cameră a acționat ca regizor și scenarist, nu a fost păstrat. Parcela, de asemenea, a rămas nerezolvată.

În 1926, maestrul a început să tragă filmul "The Bay of Death". Cu toate acestea, istoria evenimentelor, care au desfășurat pe nava „The Swan“, în timpul războiului civil, nu a provocat răspuns entuziast de la critici. Nu-mi place filmul, și oficialii sovietici, care a simțit că autorul a încercat să dezvăluie subiecte prea complexe.

Primul succes

Fame după Abramu Matveevichu "și canapea" bandă de presă (1927). În ea, el a pus în prim-planul omului și sentimentele sale. Povestea unui triunghi amoros foarte entuziasmat vizualizator neexperimentat sovietic. Sala Avram, ale cărui filme au devenit clasice ale cinematografiei sovietice, cel mai clar a demonstrat modul în care o femeie poate avea sentimente pentru cei doi bărbați în același timp, la bărbați, care sunt, de asemenea, prieteni unul cu celălalt. Dar , în final imaginea unei femei lăsând ambele. Cu toate acestea, autoritățile nu au împărtășit entuziasmul spectatorilor, a găsi o imagine departe de realismul social al ideilor.

La sfarsitul anilor 20 camera lui Avram, a cărui biografie, merită cu siguranță o atenție specială, are o altă imagine, de neînțeles pentru regimul sovietic. Acesta este un „turnat, care nu se întoarce“ (1929). În acest maestro filmul atrage atenția privitorului asupra faptului că, în condiții de izolare de societate, o persoană este capabilă să renască.

rușine

După lansarea de filme de lung metraj „și canapea“ și „aducerea care nu vine înapoi,“ și documentarul „Gropi“, o poveste despre viața de coloniști evrei, guvernul nu a luat în serios armele împotriva Rooma.

Ca urmare, regizorul a fost „expulzat“ de la Moscova la capitala Ucrainei.

Locuri de muncă în Kiev

Aici maestro găsește un loc de muncă la studio „Ukrainfilm“. Curând Avram în cameră, o fotografie din care este publicat în mod regulat în presa sovietică, începe turnarea filmului „băiat strict“ (1935). Această dramă filosofică-romantică despre dragoste intre în vistieria cinematografiei sovietice. Scenariul a fost scris Yuri Olesha.

poveste de dragoste Filozofic

In film, nu există limite de timp clare: coexistă în paralel „pe moarte“ eroi ai unei epoci apuse: cirac Fodor Tsitronov, Dr. Stepanov și reprezentanți ai noii generații, ale căror corpuri au fost aranjate ca un atlet grec. În același timp, ei încearcă să fie perfectă, atât fizic cât și spiritual, respectând cu strictețe regulile codului de onoare, care se bazează pe duritatea de spirit, sentiment, perseverenta, auto-control.

Cu toate acestea, în film există un set diferit de legi, care este ghidat de o tânără fată. regula sa principală este: „Dacă ceva doresc ceva puternic indulgent cu sine, indiferent de ce. nu ar trebui să limiteze impulsurile lor. "

Imaginea este construit în formă de concurență perpetuă, lupta constantă pentru dreptul de a deveni perfect. Aici banii nu joacă un rol, nu există nici o inegalitate socială, și totul se face în scopul de a forma un nou trib. Dar demn de remarcat este faptul că este imposibil să se construiască egalitatea, chiar și într-un mediu ideal. Este posibil să se efectueze orice fel de promovare, oferind tot felul de zidire, dar doi oameni sunt la fel de a hrăni nu, indiferent cât de greu încercați.

Nu este „băiat strict“ și linia de dragoste. Din nou, în regia lui Avram cameră ridică problema nedivizate sentimentele de licitație. Eroii sunt obligați să facă o alegere, în ciuda faptului că, din punct de vedere moral, este complicat. Astfel, maestrul a demonstrat în mod clar - este locul de a fi, chiar și într - o societate perfectă, iubirea neimpartasita.

Filmul a devenit filosofică și dramatică: un lungă perioadă de timp nu a putut veni cu numele. În primul rând a propus „Discus Thrower“, apoi „Magic Komsomolets“, dar apoi a fost schimbat la „băiat strict“. Și în 1936, cenzorii au interzis să demonstreze această imagine filosofică pe marele ecran, explicând prin faptul că subiectul imaginii este departe de realitate, iar conceptul său și nu înțeleg. Filmul a zăcut pe raft, până la mijlocul anilor șaizeci, și apoi a început să arate o audiență de masă. Trebuie remarcat faptul că problemele ridicate în filmul „băiat strict“, și astăzi sunt relevante.

pauză de creație

În mod firesc, după reacția autorităților la pictura «băiat strict» maestro nu mai putea suporta să se uite la faptul că ca o critică a operei sale. El nu mai face filme, concentrându-se exclusiv pe predare.

Dar, după un timp a dat seama că adevărata sa vocație - este conducerea.

al doilea vânt

În 1940 Avram vine să lucreze la „Mosfilm“, pentru a face din nou un film. De data aceasta el pune pictura, plăcut cenzorilor. Acesta a fost aprobat pentru vizualizarea următoarele casete: „Numărul escadron 5“ (1939), „Invazia“ (1944), „In muntii din Iugoslavia“ (1946).

etapă târzie a creativității

În 1956 Rohm a apelat la subiectul de responsabilitate a medicilor, care, în orice cost ar trebui să salveze vieți. Ca urmare, a existat un film „Inima mea bate din nou ....“ În maestrul 60 direcționat imaginea bazată pe lucrările clasice rusești. În special, este vorba despre filmul „Garnet brățară“ (conform Kuprin, 1964), „Flori târzii“ (de Cehov, 1969).

alte roluri

Avram a fost nu numai producătorul filmului, dar, de asemenea, directorul artistic al acestor filme ca „Cazul numărul 306“ (1956), „Pe ruinele Domnesc“ (1957). În filmul „Kiss Mary Pickford“, el a încercat mâna ca actor.

Contribuția la artele

Fără îndoială, Rohm a fost autorul unui nou trend în cinematografia. Savanți de film modern ar numi stilul său de hiper-realism, care se bazează pe concentrarea atenției pentru mediu, un artist joc cu un lucru, accentul pe lumea interioară a omului.

Găsiți o nișă în artă l-au ajutat lucrează psiholog B. anchilozantă și analiza psihologia lui Freud, lucrarea pe scena, practica medicina pe o bază profesională.

în afara profesiei

A existat un fericit în afara profesiei Avram cameră? Directorul de viață personală și-a dezvoltat bine. Este casatorit cu actrita Olga Zhizneva, care mai târziu a fost filmat în aproape fiecare tablou. Aici sunt doar copii de la Avram nu a fost.

Maestro a murit 26 iulie 1976 la Moscova. Buried la Vvedensky (germană) Cimitirul, alături de soția sa.