Arta Moderna. Noua tehnologie în arte. artă contemporană

Astăzi, în spatele omului modern, un magazin imens de artă și cultură. Fiecare epocă a diferit noile evoluții, tendințe, și diferențele lor unice. Arta, după o modă, pentru a schimba domeniul de aplicare și normele lor, uneori dramatic. În anunțurile de astăzi, putem contempla o varietate de instalare nu este întotdeauna ușor de înțeles pentru mintea umană. Pentru a ține la curent cu cele mai recente știri și să înțeleagă sensul artei moderne, trebuie să un pic mai adânc în poveste.

Istoria artei contemporane moderne

Arta contemporană sau postmodernă - o direcție inovatoare, caracterizată prin prezența unor idei noi, radicale și să pună în aplicare modul cel mai neobișnuit. Pe parcursul unei lungi istorii a omenirii schimbat reciproc în toate sferele vieții. Odată ce idei au fost într-adevăr noi, dar mai aproape de arta secolului 21, cu atat mai greu este de a găsi ceva care nu sa întâmplat. Astfel, principiul se aplică în multe domenii ale vieții noastre, „totul este nou - este bine uitat vechi“. Figurile de moda, nu a ezitat să-și asume idei noi de la cufere vechi bunici. Dar arta în sine este atât de versatil, care reușește să supraviețuiască și să fie diferite chiar și acum.

Modern - arta contemporană?

Termenul „arta contemporană“ a introdus Rosalind Krauss, un analist american și critic. Acesta are originea din nou în 1960-1970. Uneori se opune modernismului, uneori atribuită lui.

De-a lungul timpului, postmodernismul a găsit încă identitatea sa, negând arta modernistă. Arta secolului 21 sa schimbat de dramatic, apoi fuzionează cu minimalismul și exprimarea ideilor feministe din acea vreme, în anii '80 din nou găsirea luminozitatea culorilor și prețiozitate a imaginii.

Treptat, arta de a transforma într-un proces de artă, care a fost important să nu atât de mult obiectul ca procesul de creare a acesteia. Nu toți artiștii actuali de acord cu aceste schimbări. Mulți se împotrivesc văzând această artă în timpul semne de arta de degradare. Acești autori încearcă să se întoarcă la vechile principii ale modernismului.

Noile tehnologii în domeniul artelor

Fără îndoială, tehnologia nu a putut ignora latura de artă. Anterior, artistul a fost doar o perie și vopsea propria imaginatie si dragoste pentru creativitate. Astăzi, serviciile creatorilor de resurse video și audio, camere video de calitate extraordinară și tehnologia imaginii digitale nelimitate. Anterior, sculptorul a luat ani pentru a crea capodopera sa. Astăzi, cu o imprimantă 3D și capacitatea de a proiecta o schiță pe computer va dura câteva zile. În loc de filme alb-negru, vom vedea o, grafică și animații impresionante luminoase, ceea ce ne face să credem imaginea.

Curenții de artă modernă

Arta Moderna din timpul nostru a trecut dincolo de picturi și șevalete. fotograf american și artist de tatuaj Brayan Kamings numește noua arta tatuaj, creând pe corpurile umane capodopere. În ultimii ani, crearea unor capodopere de prăjituri crește. De asemenea, este cotat ca domeniu. Pe parcursul a zeci de ani s-a schimbat, dar este posibil să se identifice unele dintre cele mai izbitoare:

• graffiti;
• body art;
• arta video;
• joc video art.

problemă financiară

Pe de o parte, creativitate - un partener pe de altă parte - activitatea profesională. Astăzi, artiștii sunt împărțiți în două tabere. Unii oameni considera ca de o importanță capitală, altele sunt de vânzare în mod activ munca lor.

Punctul culminant al artei moderne - nu este numai din cadrul artei academice, ci din muzee. Street artă sau artă stradală exprimă această idee. Oscilând între artă și vandalism de mare, artiști de stradă mai mult de o duzină de ani care apără dreptul lor de a face în mod liber. Aici este un discurs și diferite figuri pe pereți și pe trotuar, despre muzicienii și mime sculpturi în stradă, despre un flashmob.

Compania va lua astfel de artiști. diverse festivaluri de stradă sunt de multe ori a avut loc, în cazul în care artiștii arată abilitățile lor de spirit liber. Principalul Scopul lor - pentru a te publicul, pentru a explica într-un limbaj simplu, gândul. O parte a acestui fenomen social, pentru că fiecare dintre ei vrea să vorbească, să transmită protestul lor. câștig financiar, acest stil nu, nu este nimic de a vinde, și nu este nevoie. Principalul lucru - de auto-exprimare.

Dar acest curent pentru ca desen părți ale corpului lor aduce venituri substanțiale. Aici începe fantezie comandanților pictura pe panza, mâinile și degetele și se termină cu părți savuroase ale corpului. Puteți utiliza nas sau obraji, dar dacă vrei să faci bani, începe cel puțin cu fese. Din fericire, siguranța coloranților pe piață suficient.

Cum arta contemporană?

Poate că cineva își amintește filmul „Ce bărbați vorbesc despre?“, Atunci când personajele sunt în Muzeul de Artă Modernă, unul dintre ei a spus o frază interesantă: „?“ „Această toaletă nu funcționează, sau o operă de artă intitulată“ Toaletă nu a funcționat

Totally abordare neașteptată - acesta este punctul-cheie al artei secolului 21. În prezent, în galerii de artă, puteți vedea sculpturi din Lego și LED-uri, instalare cu oameni mici. De asemenea, noile evoluții în domeniul artelor - acestea sunt obiecte obișnuite într-o formă neobișnuită, cum ar fi sculpturi din cărți sau umbrele. Marile piese de culoare importanță, expertul ar trebui să fie crearea de imaginație luminos, impresionant.

Nu este nevoie să urmeze regulile academice, să respecte anumite reguli. Cu cât este mai scandalos, cu atât mai bine. Spectatorul nu înțelege imediat semnificația instalației, vederea nu ar trebui să fie un simplu, superficial. Nu numai pentru a desena peisaj frumos, trebuie să investească gândire și de conștiință lăcrimare posibil să-l ascundă.

Muzeul de Artă Contemporană

Muzee astăzi - acest lucru nu este doar o oportunitate de a arăta creația autorului. Studio Art - este oa doua casă pentru artiști contemporani, posibilitatea de a trăi în procesul de art. Conceptul de „muzeu“ merge dincolo de incinta, ca arta se naște nu numai pe panza, ci și pe stradă, pe corpul uman.

De la „Show“ preia conceptul de norme formale și sociale. A existat un astfel de lucru ca un «artist spațiu run» - spațiul artistului. Este atât o expoziție și un loc pentru creativitatea sa. La capul stă maestrul însuși, nu curatorul sau administrația orașului. Nu există nici o presiune de mai sus, artistul invită oameni ca-minded, și să comunice și să creeze „în urma sa.“

Pe de altă parte, cele mai recente arta a devenit un instrument de stat financiar și politic. muzee luminoase frumoase atrag atenția turiștilor și de a contribui la dezvoltarea unui centru municipal. De exemplu, în orașul Perm autoritățile au oferit artiștilor pentru a crea o clădire a Muzeului de Artă Modernă. Multe muzee din Rusia sunt municipii, deoarece guvernul înțelege că astăzi arta - este o modalitate de a face bani.

Cum să învețe să înțeleagă cele mai noi arta?

Este atât de simplu și complicat. Dacă vă apropiați de arta contemporană din același punct de vedere cu privire la clasici, atunci cu siguranta va petrece timpul în zadar. Nu încerca să facă din metodele artistului, de a emite un fel de gândire logică. Nu este necesar să se cunoască dinainte ce a vrut să transmită creatorul, comentarii altor persoane vă induce în eroare cu un gând.

Încearcă să se uite la o imagine de o minte proaspătă, deschisă. Gândiți-vă la ceea ce ai asociații care îți aduce aminte. Ce impresie. look-ul special de la imaginea de ansamblu va fi corect, fiecare spectator, el va deține, o va găsi în arta contemporană este ceva ușor de înțeles doar pentru el.

Nu te grăbi să critice, acuzând incapacitatea autorului de a trage. Gândiți-vă la Picasso și Salvador Dali, activitatea acestor genii sunt complexe și confuze, dar plin de semnificații profunde.