Tema poetului și poeziei în lucrarea lui Alexandru Pușkin.

Tema poetului și a poeziei din opera lui Puskin va fi cea mai clară și mai accesibilă, dacă o vom lua în considerare folosind exemplul de poezii. Cum ar fi "Profetul", creat la o mie opt sute douăzeci și șase și "Poetul și mulțimea", a creat doi ani mai târziu.

Motive romantice în lucrările autorului

Chiar dacă judecăm după termenii creației, este clar că aceste lucrări aparțin așa-numitei secole a secolului St. Petersburg al lui Alexandru Sergheevici după exilul lui Mikhailovsky. Imaginile sale de inspirație au început să se contureze, prezente în realismul lui Pushkin.

Cu toate acestea, unele idei din activitatea sa continuă să se dezvolte, bazate pe romantism. Și tema creativității din poezia lui Puskin dobândește caracterul acelei lumi în care se poate realiza cel mai înalt grad de independență umană. Prin urmare, romantismul devine o bază esențială pentru întruparea multor idei poetice.

Trăsături comune ale operelor romantice

În lucrările multor romantici: Zhukovsky, Batyushkov, Ryleev și prietenul apropiat Alexander Sergeevich Wilhelm Karlovich Kiichelbecker, tema poetului și a poeziei a dobândit un caracter înălțat.

În primul rând, a trecut dincolo de cadrul ideilor obișnuite, iar poetul din creațiile creatoare a avut apariția unei personalități ideale în ansamblu. Cine vede și înțelege totul în felul său.

Și, în acest sens, autorii romantici, în mod firesc, s-au îndepărtat de masa generală a oamenilor și s-au transformat în oameni foarte singuri și vulnerabili, dar în același timp au fost uniți de un cerc prietenos comun, un fel de unire sacră. În multe privințe, au fost apropiați și chiar legați într-un sens spiritual.

Imagini metaforice din versetele "Profetul" și "Poetul și mulțimea"

Acesta este motivul pentru care tema poetului și a poeziei din opera lui Puskin este dezvăluită cu ajutorul unor mișcări metaforice. Într-o lucrare apare imaginea unui profet, iar în altul - un preot. Desigur, există ceva în comun între ei. Mai întâi, ei sunt ambii intermediari între lumea Celui Preaînalt și popor.

Discursul lui Dumnezeu la un muritor simplu este de neînțeles, deoarece el vorbește inaccesibil perceperii simple a auzului. De aceea, între aceste lumi sunt necesare comunicarea imaginilor complotului.

Misiunea lor este cel puțin într-o oarecare măsură să facă cuvintele Celui Prea Înalt accesibile simplu muritorilor. Desigur, nu este posibil ca o persoană să o înțeleagă pe deplin. Dezvoltarea spirituală prea scăzută la o persoană standard. Și în acest sens, toate scenele lui Pușkin au efectul unei nebuloase și a unui mister.

Dezvăluirea esenței semnificațiilor figurative

Și pentru ca tema poetului și a poeziei din opera lui Puskin să se deschidă complet pentru o percepție simplă, este necesar să se acorde atenție valorilor directe ale acelor metafore pe care Alexander Sergeevici le folosește.

Dacă luăm ca exemplu "profetul", atunci este important să menționăm că în secolul al XIX-lea în manualul popular, în care au fost publicate cele mai bune lucrări ale poeților ruși, acest verset a fost publicat cu o notă: Isaia.

Alexandru Sergheevici Pușkin este de fapt redefinirea cărții profetului, ca și cum ar spune că nu aspiră să creeze o imagine poetică a unui caracter biblic în creația sa. Totuși, toate transformările care au loc cu eroul acestei opere sunt foarte asemănătoare cu cele care au avut loc cu Isaia însuși la întâlnirea cu Dumnezeu.

Astfel, dacă o persoană obișnuită vede doar cerul, atunci eroul lui Alexandru Sergheievici începe să observe "îngerii care zboară". Ceva dincolo de cadrul obișnuit de înțelegere. El chiar observă imaginea universului.

Lucrarea "Poet și mulțimea"

Aici tema poetului și a poeziei din opera lui Puskin nu este prezentată sub forma unui monolog liric, ci ca un complot dramatic care are loc sub forma unui dialog între un preot care acționează pe de o parte și o mulțime neinvitată pe de altă parte.

Desenând această poveste, Alexander Sergeevici folosește o altă tradiție inerentă muncii sale. Aceasta este folosirea antichității în lucrări. Aici imaginea poetului din opera lui Puskin pare a fi o realitate. Nici măcar nu încearcă să explice "mulțimii neincremente" întreaga semnificație a prezenței sale în această lume. Considerând că poezia ar trebui percepută ca ceva inalienabil din univers. La fel ca muzica sau arta.

Ultimele lucrări

Despre modul în care tema poetului a fost formată în lucrările lui Puskin în alte creații ulterioare, se poate judeca din opera sa "Monument".

Aici îi puteți vedea atitudinea față de societatea înconjurătoare și problemele legate de libertatea poeziei. Alexander Sergheevici înțelege importanța sa în această lume și, desigur, vrea să creadă că toată lucrarea lui nu este în zadar. Și memoria lui ca poet va fi păstrată de mulți ani: "Calea oamenilor nu va crește pentru el".

Varietatea de idei în lucrările marelui geniu

Poezia în opera lui Pușkin se distinge printr-o mare varietate de motive ideologice. Și locul principal a fost întotdeauna ocupat de subiecții libertății și egalității. Suna ca un strigăt pentru eliberarea oamenilor obișnuiți din sclavie. Există acest motiv, chiar și în povestirile de dragoste, sub forma afirmării drepturilor femeilor la libertatea de a alege propria lor fericire.

Astfel, putem spune că temele principale și veșnice din opera lui Puskin sunt dreptul la auto-realizare și la prezența alegerii libere. Pentru această dezvoltare a gândirii libere a lui Alexandru Sergheevici, importanța deosebită a luminătorilor francezi din secolul al XVIII-lea și a lui Alexander Nikolayevich Radishchev.

Simboluri ale moralității în munca unui geniu

La începutul dezvoltării sale creative Alexander Sergheiev a exprimat ideea efectului distructiv al unei atitudini despotice față de oameni. În lucrarea creată la o mie opt sute și cincisprezecea, numită "Pentru Licinius", poetul declară: "Libertatea a mărit Roma și sclavia este ruinată".

Această idee se dezvoltă ulterior în lucrarea sa "Libertatea", chiar aminind revoluționarului. În poemul "Către Chaadayev", maturizarea civică a autorului este vizibilă. Visele infinite de dragoste și de glorie sunt înlocuite de gândurile adânci ale datoriei față de poporul lor și apare o sete de activitate.

Apoi, Alexandru Sergheevici creează o altă lucrare, unde linia de complot a iubirii libertății dobândește o nouă temă. Criticând din punct de vedere emoțional lipsa de libertate, imaginea lirică speră nu pentru revoluție, ci pentru posibile reforme și transformări: "Voi vedea, oh prieteni! Poporul nu este dezvoltat". Astfel a început să apară moralitatea în opera lui Puskin.

Împărțirea libertății (atât politică cât și spirituală) în lucrările lui Alexandru Sergheihic devine mare. Când se află în exilul lui Mikhailovsky, el creează elega "La mare". Ea trasează o linie sub perioada romantică în lucrările autorului.

Numirea creatorului în viața obișnuită

Trebuie remarcat faptul că libertatea pentru autor este de mare importanță. În capitolul al zecelea al "Eugene Onegin", din nefericire, nu este publicat, el vorbește despre visele sale despre o viață independentă. Libertatea personalității poetului nu există fără independență de creativitate, iar scopul principal, potrivit autorului, este de a îndeplini voința Celui Prea Înalt. Serviți valori neschimbate, cum ar fi bunătatea, mila și libertatea.

Gândurile filosofice ale lui Alexander Sergheievici despre propriul său scop în viață, gânduri bune și prezente în lumea răului, chiar despre moartea posibilă, sunt dedicate unor astfel de poezii ca "Mă plimb pe străzile celor zgomotoase", "Elegie", "Oh, nu, viața nu ma deranjat ... "Și o serie de alte lucrări.

În ciuda tristeții și sentimentelor neliniștite, imaginea lirică a "Elegiei" exclamă: "Dar nu vreau să mor, despre alții". El este îmbrățișat de dorința de viață. El reia imaginea din poezia "E timpul, prietene, este timpul!". El înțelege că viața este imperfectă, dar o percepe ca atare și chiar află în ea un fel de sens.

O altă direcție importantă în lucrările lui Alexander Sergheievici

Un loc semnificativ este ocupat de poezia lirică peisagistică sau imaginea naturii în opera lui Puskin. Pentru el, o existență armonioasă este imposibilă fără a comunica cu natura înconjurătoare, fără a avea sentimentul de a se uni cu ea. Este reprezentată în lucrările lui Alexandru Sergeevici foarte diverse.

Puteți găsi romantici plini de peisaje sudice și parcele de natură discretă și undeva chiar aspra nordică în poezii precum "Seara de iarnă", " Dimineața de iarnă ", "Toamna". Ceea ce leagă aceste lucrări este că toate sunt pline de înțeles profund și de un sentiment deosebit de viață.

Cum spun experții care studiază teme eterne în opera lui Pușkin, el nu impune natura emoțiilor și sentimentelor sale, perfect conștienți de atitudinea ei indiferentă față de omenire. Peisajul său, conform declarațiilor lui Belinsky, este o imagine incredibilă plină de farmec tăcut.

O capodoperă a operei lui Alexander Sergheiev este versul "toamna". În această lucrare se reflectă asupra naturii rusești, a farmecului său blând, a confortului țării și a vieții în general.

Comparând diferitele anotimpuri, eroul povestirii admite că, mai presus de toate, admira toamna cu "frumusețea ei liniștită". Este acest farmec care dă creatorului o mulțime de putere creativă, simte o imensă creștere spirituală și cel mai important - este vizitat de inspirație. Picturile din acest moment al anului seamănă cel mai mult cu autorul anilor liceului și camarazilor apropiați.

Tema prieteniei în opera lui Puskin

Motivul acestei teme este prezent în multe linii de complot ale poetului. Astfel de poezii precum "Pentru Chaadayev", "To I.Pushchin", "Pentru Yazykov", "Arion". Toți mărturisesc că Alexandru Sergheiț era dedicat pentru totdeauna tovarășilor săi de liceu. Această prezență integrală a sentimentului unui umăr prietenos este cea mai mare valoare pentru Alexandru Sergeevici Pușkin, care de multe ori l-au ajutat și l-au protejat în timpul anilor singurătății: "Prietenii mei, uniunea noastră este frumoasă".

Dar nu numai tema prieteniei în opera lui Puskin este sublimă și spiritualizatoare. O mulțime de poezie, el a dedicat și iubesc motivele.

Admirația creatorului de imagini feminine

Alexandru Sergheic a fost cel mai mare cunoscător al farmecului de fată. Cu toate acestea, numai frumusețea fizică, fără prezența calităților spirituale, nu a putut provoca entuziasmul tremurat al poetului și a devenit o muză în creativitate. Dragostea, chiar dacă nu este reprimată, în opinia poetului, umple viețile oamenilor cu un înțeles special și, cel mai important, acest sentiment adevărat nu este niciodată egoist.

Opera lirică a lui Alexander Sergheițich Pușkin va rămâne pentru totdeauna un model de poezie rusă. Numai este capabil să dezvolte în umanitate o înțelegere a sentimentului de eleganță și să trezească în toate generațiile cele mai bune calități.