Suprarealism: imaginea și direcția obiectivelor principale

mișcarea suprarealistă a fost fondată în 1920 la Paris de către un mic grup de scriitori și artiști care au fost experimente cu un nou mod de transmitere imaginația dezlănțuită a subconștientului. Suprarealismul în artă a devenit o mișcare intelectuală internațională. Artisti descris scene ilogice cu o precizie fotografică, creând creaturi ciudate de la obiecte de zi cu zi și ia în considerare în continuare activitatea lor o expresie a mișcării filosofice.

Grupul ca-minded

Cuvântul „suprarealist“, a fost inventat de Guillaume Apollinaire, iar prima dată a apărut în prefața la jocul său. Iar în arta acestei mișcări a fost recunoscut oficial în 1924, când Andre Breton a scris Manifestul suprarealismului. În ea, el a sugerat că artistul ar trebui să încerce să obțină acces la mintea subconștientă și este acolo, și să fie inspirat.

Andre se formează în jurul ca-minded de grup. Aceștia au fost cei care nu sunt știu din auzite ce suprarealismul. Imagini ale acestora devin populare printre o gamă largă de telespectatori. Este artiști Zhan Arp și Max Ernst bine-cunoscut. Dar printre ei au fost, de asemenea, scriitori și poeți, cum ar fi Filipp Supo, Louis Aragon, și multe altele. Și acești oameni au considerat de datoria lor nu numai pentru a crea o nouă direcție în artă, dar pentru a schimba însăși viața și de a schimba lumea.

Cele mai cunoscute reprezentanți ai direcției

Andre Breton - teoretician suprarealistă - Cred că această tendință va distruge o anumită linie între realitate și vise, și din cauza acestei acolo superreality. El a încercat în mod constant să fuzioneze într-una dintre suprarealiștii, ci între ele au existat argumente fără sfârșit, diverse dezacorduri, mulți aduc reciproc acuzații reciproce, și de multe ori chiar să excludă din rândurile lor de protestatari și disidenți.

Suprarealismul sa bazat pe teoria lui Freud, care include asociații ale metodei prin care și o tranziție din lumea mintii subconstiente. Cu toate acestea, imaginea în stilul suprarealismului au diferențe semnificative în funcție de autor. Dali, de exemplu, cu o precizie fotografică încearcă să transmită fiecare detaliu al muncii sale, care seamănă adesea un coșmar.

Max Ernst a scris pînzele ca și cum în mod automat, dezactivând complet mintea. În acest sens, a recreat un mod arbitrar, creând practic impresia unei anumite abstractizare. Dar Jean Miro, un alt artist care a sprijinit picturi suprarealism nu au fost distinse numai prin varietatea, dar, de asemenea, voioșia de culori.

Două tendințe au fuzionat împreună, sau metoda de scriere a modelelor

Suprarealismul a fost răspândită mai ales în timpul primului și al doilea război mondial. Apoi, adepții săi au emigrat în diferite țări și a apărut nu numai în Europa, ci în Statele Unite ale Americii. La fel de important în formarea suprarealismului are pentru dadaismul, care își are originea în Zurich în 1916. Dadaiștii folosit prima metoda de pulverizare pe gazdă, permițându-le să se răspândească haotic. În același timp, primim o varietate de configurații, care exprimă ideea de artist.

Iar în anii 1920, combinate cu Dadaistii suprarealiștii într-un singur flux. Dar bine-cunoscut maeștri, care au pictat în stilul suprarealismului, nu a vrut să folosească metode primitive de exprimare în lucrările sale. Ei încă preferat să caute o astfel de stare internă, atunci când există o închidere completă a minții, ceva de genul de auto-hipnoza. Și este în aceste vremuri pentru a crea capodoperele lor. Aceleași metode utilizate și celebrul artist Salvador Dali, care a preferat să picteze imediat după somn, atunci când creierul nu este încă eliberat din experiența vieții de noapte. Și de multe ori sa trezit în mijlocul nopții, și pentru a crea o altă capodoperă.

Suprarealismul: Imaginea Salvador

Nu a fost nici un subiect care nu ar afecta activitatea Dali. Aceasta este bomba atomică, și războaie civile, știință, artă, și chiar de gătit obișnuit. Și aproape toate se transformă în ceva de neconceput, care nu se încadrează în înțelegerea oricărei persoane rezonabile.

Multe din lucrările lui Salvador combinate imaginile sunt complet independenți, iar intriga este mai mult ca un fenomen paranoic tesatura. De exemplu, pictura „infinit mister“ și „Castelul Gala în Púbol.“ Cu toate acestea, este de remarcat faptul că orice lucrare de Dali este o combinație plăcută de nuanțe și culori.

Scopul principal al suprarealismului

Creați un mod bizar, care nu sunt conforme cu standardele general acceptate, și a fost obiectivul principal, care a salutat suprarealism. Imagini pictate în acest stil, ar fi trebuit să reprezinte publicul a fost imagini suprarealiste. Modul în care autorul lucrării vede un anumit obiect în realitatea supranaturală, dar nu și în viața de zi cu zi.

suprarealismul modernă atrage încă ochiul multor telespectatori cu imagini sale neobișnuite și pline de culoare. Pentru mai mult de o jumătate de secol, este stilul în lumea artei și artiștilor sunt încă mai încearcă să creeze o mai multe imagini supranaturale care atrag atentia admiratori ai acestui stil.