„Serafimii-șase aripi“ și alte moștenirea artistică MIHAILA Vrubelya

Mikhail Vrubel - o personalitate misterioasă și un artist remarcabil într-o singură persoană. Cariera sa este plină de metamorfoza complex, care l-au dus invariabil la compozițiile caracteristice de imagine, în cazul în care o perie posesia nu a fost suficient.

Natura creativității Vrubel

Artistul a fost o personalitate cu multiple fațete. El a călătorit pe scară largă și în mod repetat, au vizitat centre din lume de artă în Italia, Franța și Germania. un interes considerabil Mikhail Alexandrovich a provocat Grecia și Elveția. Vizitați multe galerii de artă, examinând istoria și reunită destul de câteva personaje în calea sa, Vrubel a făcut o temă centrală a operei sale ființei umane și aspectele morale și filosofice ale vieții.

Cultura de Arta din secolul al XIX - lea a fost destul de controversat, artistul a fost nevoit să lupte pentru oportunitatea de a transmite viziunea sa asupra lumii pe panza, trece printr -o complexitate în mod constant în imaginea de soluții la problemele spirituale.

Vrubel - un artist cu un individualism luminos și chiar un fel de misticism. Lucrarea sa întâlnit cu recenzii mixte, și pentru o lungă perioadă de timp nu au fost pe deplin acceptate.

Originile artistului

Vrubel, ale cărui picturi adesea erau ilustrații la opere literare, de multe ori se referă la pictura lui romanticismului renascentist și mitologia clasică. Datorită naturii activităților sale, el a fost nevoit să ia un interes în istoria și dezvoltarea basme populare.

Din cauza lipsei de cadru strict în stilul artistic al timpului Mihail Aleksandrovich folosește adesea tehnici din diferite școli din activitatea lor. Unelte preferate de transfer de imagine a artistului - metodele enigmatice și efemere ale simbolismului rus timpuriu.

Mikhail Vrubel - un artist cu o poziție ambiguă stilistic. Fiind o persoană sensibilă și versatil, el a vrut să combine viața și arta într-o singură pânză. În acest scop, el a recurs la o soluții artistice complexe , folosind model ornamental , care - l aduce foarte aproape de urmașii lui rus Art Nouveau.

Semnul expertului

Puteți lista numele multor artiști, care ar fi la fel de bine într-o viață portret, peisaj și încă, dar nici unul dintre ei se poate lăuda cu o astfel de misticism fără precedent și complexitatea tehnologiei ca Mihail Aleksandrovich Vrubel. Soluții vizuale neobișnuite, împreună cu sarcina de poveste au fost reflectate în lucrările următoare maestrului: un triptic „Faust“, „Dimineața“. Aici, privitorul poate urmări tendința de școală moderniste.

Într-o încercare de a „expune“ sufletul uman și să dovedească unitatea cu natura, artistul creează o imagine a „Pan“, „Liliac“, „By Night“. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost suficient pentru a Vrubel. După ce sa mutat la Kiev, în 1884, comandantul începe să lucreze la un ciclu de icoane, și își găsește scopul său în zugrăvirea pereților templelor. Această ambarcațiune, a lucrat timp de 5 ani și a fost un pic dezamăgit pentru că el nu a putut în lucrările sale întruchipează ideile sale - el a fost forțat să servească drept diversiuni ale societății burgheze.

Există un proces de metamorfoză, atunci când Wrobel vede că toate visele și viziune asupra naturii umane sale în contradicție cu realitatea înconjurătoare. El devine obsedat de ideea de a crea opere de artă monumentală, operațiuni globale. Un exemplu de încercări de a recrea Vrubel ideile lor pe panza este celebra sa „șase aripi Serafim.“

Perioada Moscova de creativitate Vrubel

La Kiev, artistul a fost aglomerat și a plecat la Moscova. Aici el este serios implicat în artele decorative. O condiție prealabilă pentru acest lucru a fost intrarea lui Vrubel în SI cercul artistic Mamontov. Din acest punct de artist de lucru pe panouri și lucrări de mașini grele, cum ar fi „ghicitor“ și „Veneția“.

In capitala, pentru Vrubel noi oportunități, iar el a devenit implicat în proiectarea de performanță, de a crea modele arhitecturale. În acești ani începe munca fructuoasă Vrubel pe ilustrații pentru lucrări de Lermontov.

„Serafimii-șase aripi“ pare plin de antiteză creatoare a celebrului tablou „Demon“, pe care artistul a lucrat din greu în 1890. Tema binelui și răului devine o cheie în lucrările Vrubel în perioada sa de la Moscova creativitate. Destul de ciudat, este posibil să se imaginea pictorului demon cât mai mult posibil pentru a deschide în simbolismul personalității sale, arată natura îndrăzneață a eroului, un rebel, un om care nu acceptă toate șes și banalitatea de a fi forțat să iasă din această care suferă de o singurătate profundă. Tehnicile imagistice tehnice pe panza transmite privitorului toată tensiunea artistului, empatia și identificarea lui cu el. Imaginea simbolică amintește Spovedania unui om care a fost capabil să înțeleagă foarte mult în viață, dar nu stăpânesc rezistență ei.

Mikhail Vrubel "Six-Aripi Seraph"

Mikhail Vrubel a fost un om foarte educat, și este atât de rănit și l-au ajutat în viața sa. Lui „Serafim-șase aripi“ din punct de vedere artistic este superior celebra lucrare „Demon downcast“. Puțini au fost în măsură să aprecieze toate lucrările investite de artist în calea profetului. Cu studiu profund de picturi, comparând puritatea liniilor și gradul de exprimare, putem concluziona că „șase aripi serafimii“ - esența artist în căutarea de imagini bune și rele. S-au amestecat toate dovedit aptitudini Vrubel. El a reușit să pună capăt acestui model , în speranța de artă monumentală, arătând că el este încă chinuit de amintiri de un demon, dar nu singur.

Pânza este scris accident vascular cerebral mozaic dens, imagine de culoare care însoțește transferurile misticismul celeilalte lumi, pe care artistul a vrut să ne arate prin cioburile de sticlă colorate.