Dada - Ce este asta? Pictura Reprezentanții Dada

În lumea modernă, oamenii să acorde o importanță deosebită culturii și dezvoltării lor intelectuale. Nu mai este suficient pentru a fi un specialist într-un domeniu, în scopul de a menține o conversație interesantă într-o companie de inteligent.

Pentru a ține pasul cu viața și nu pierde fata la momentul critic, trebuie sa evolueze constant si de a invata ceva nou.

Oricine el însuși un om educat, cu o perspectivă bogată consideră, trebuie să înțeleagă arta minim Azah si pictura, deoarece este una dintre cele mai comune subiecte de conversație în oameni nefamiliare într-o societate inteligentă.

Există mai multe stiluri în diferite momente inventate de artiști și scriitori, de la clasic la metrou și prim anarhică extravagante.

Astăzi vorbim despre una dintre cele mai vorbit despre stiluri ale secolului XX - despre Dada.

Dadaismul: Definiție

După cum știți, la începutul secolului al XX-lea, oamenii lovit de cruzimea și lipsa de umanitate a acestora. Întreaga lume a devenit o victimă a lupta dezlănțuit din cauza egoismului, acțiuni lipsite de logică și chiar maniace ale unor politicieni. mase insatisfacție a crescut. Toate aceste tensiuni acumulate și înțelegerea greșită a ceea ce se întâmplă stropit prin direcția de creativitate la acel moment.

Dada în sine - este o direcție de artă de avangardă, neagă toate legile și liniile clare combinație de culori exclusive și forme geometrice. În 1916, artiști, uimit ororile războiului, oamenii au descoperit această tendință în literatură, muzică, pictură, teatru și cinema. Acest tip de kitsch, au încercat să-și exprime disprețul lor pentru guvern, cinismul său, lipsa de umanitate, logica și cruzimea care a devenit, în opinia lor, cauza discordiei între cele două țări.

Adept de domenii precum dada - suprarealism, care neagă, de asemenea, estetic.

Frustrarea, senzație de existență a lipsei de sens, furie și lipsa de credință într-un viitor fericit - că cauzele acestei tendințe, anulând toate legile frumuseții.

Dada - stil care îi deschis acțiunea militară și a burgheziei, încercând să anarhie și comunism.

În cazul în care numele

Pentru titlul unui astfel de flux, identifică totală și lipsa de sens incomprehensibilitatea ceea ce se întâmplă în puterea acelor ani, a fost necesar pentru a găsi cuvântul potrivit.

Tristan Ttsana, încercând să găsească un nume potrivit pentru stilul nou inventat, răsfoit dicționar cu limbile triburilor Negro și a venit peste cuvântul „dada“.

Deci, Dada - este tradus din limba de trib african Crewe - coada vacii. Mai târziu sa dovedit că, în unele regiuni din Italia ei numesc o asistentă și mamă, precum și „Dada“ este foarte similar cu bâlbâieli copil.

Artistul a simțit că un nume mai bun pentru această direcție de avangardă, și nu este necesar.

Fondatorii fluxului

Dada sa născut în același timp, în Zurich și New York, fiecare țară independent. Pentru fondatorii tendințelor anti-estetice includ: poetul și dramaturgul Hugo Ball german, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - poet francez și român (un evreu de naționalitate), mai bine cunoscut publicului larg sub numele de Tristan Tzara, germană și poetul francez, sculptor și pictor Arp Jean , artistul german-francez Max Ernst și Marcel Janco - pictor israelian și română. Toți acești oameni celebri - reprezentanți ai dadaismului luminoase în pictură, literatură, muzică și alte domenii de artă.

Locul de desfășurare, care a ales pentru sine, acest grup de oameni creativi, a fost „Cabaret Voltaire“. Almanah emise de dadaiști de timp, poartă numele acestei instituții.

În ciuda faptului că persoana de mai sus a considerat fondatorii au discutat cursul nostru, cu câteva decenii înainte de înființarea sa cunoscut în întreaga lume „fuizma școală“, creat de artistul Artur Sapekom și scriitorul Alphonse Ale în secolul al XIX-lea, ea a avansat opere artistice și muzicale, care transporta toată poziția de bază a acestei direcții.

Cea mai mare parte de lucru boem în stil Dada, stabilit în Franța și în Germania, unde treptat, pe parcursul a fuzionat cu avangardă și suprarealism.

Dada în Rusia a câștigat faima datorită celebrului grup literar Moscova și Rostov Nichevke, dar până la sfârșitul existenței sale.

Până în 1923, a schimbat direcția unei noi relevante și tendințe naționale sentiment. Dadaiștii recalificați în expresioniști și suprarealiști.

pictura Dada

Cea mai populară formă de artă în acest stil este considerat a fi un colaj: mulți artiști, bazat pe orice material adecvat, lipiți diversele sale bucăți de hârtie colorată, pânză și alte materiale ochi-prinderea.

Dada pictura este futurist și constructivistă în natură, în cazul în care se preferă obiectele create în mod artificial mecanizate, mai degrabă decât omul și sufletul său.

Fanii acestui curent cu creativitatea lor încearcă să distrugă limba tradițională a culturii, în sensul cel mai larg al cuvântului.

Toți reprezentanții artei Dada în lucrarea sa neagă complet toate logic distruge evoluat de-a lungul secolelor canoane spirituale și sociale, în loc împingând defilează inutil, ridicol și prost arealistichnostyu picturi și colaje sale. Cu toate acestea, ei au un mare succes, deoarece în deplină concordanță cu starea publicului.

Nu există nici o legătură mai strânsă cu direcția de literatură decât pictura Dada. Artiști ai vremii au fost de multe ori în combinație, prin urmare, că modul cel mai frapant reflectate în lucrările lor în aceste două domenii (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

După cum sa menționat mai sus, o influență deosebită asupra viitorului dadaiști au avut „fumizma“ școală.

Reprezentanții Dada învățat multe din lucrările artistului operelor lui Marcel Duchamp au fost orientarea avangardei la începutul carierei sale.

Pictorul în lucrarea sa a dat un rol major de zi cu zi, subiecții care nimic ieșite din comun într-un fel - prea dadaism. Exemple de opera sa - un „concasor pentru ciocolata №2» și «Roata bicicletei.“

creativitatea lui, artist, precum și toate dadaiști, ridiculizează scopul suprem și cea mai importantă sarcină în artă, solicitând libertatea de artă și nebunie.

Dada în sunete de muzică și poezie

În plus față de picturi, dadaiști și capturat alte domenii de creativitate. Ei au reușit să combine într-o expoziție de picturi, muzica tare, lectura operelor literare și dansuri.

Kurt Shviters - dadaiste, care a devenit inventatorul poeziei sunet, pe care o numește „un poem bun.“ În această formă de prezentare a poveștii literare întrețesut cu muzica, de exemplu, indică zgomotul lupte într-un poem. Aceste poeme transporta de multe ori un sentiment de anti-război și atiburzhuaznoy accente. Poeților le ridiculizat putere și morala stabilite.

De asemenea, o parte din poemele oferta publica care indica faptul că nu cuvinte și fraze, și a constat dintr-un set de sunete, litere, țipând și muzica tare.

Dada - este, de asemenea, muzica aduse de astfel de personalități celebre ca: Francis Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey, Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. Compozițiile lor erau caracterul zgomotoase și a arătat esența societății animale, nu a fost întotdeauna clar locuitorului simplu.

Dancing în această direcție, de asemenea, nu a fost diferită un set de mișcări netede și conexe, costume și dansatori au fost cusute în stilul unui zig-zag-cubismul, care nu le adăuga la estetica.

Dadaiștii, obosit de ură națională, care a adus războiul, visand de oameni creativi din lume să se unească într-un singur întreg. Linii favorite în „Cabaret Voltaire“, care părea să Boemiei cel mai apropiat de natura, au fost: muzica africană, jazz și joc Balalaika.

Arta în Germania

În Germania Dada - este, mai presus de toate, protest politic, exprimat printr-o astfel ceva chiar arta subterană.

grupuri artistice ale țării nu sunt respinse atât de vehement sensul creativității, așa cum au făcut reprezentanți ai acestui stil în alte state. Aici Dada a avut mai degrabă un caracter politic-social și a arătat toată amărăciunea oamenilor provocate de război și consecințele sale, sub forma unui devastat și incapabil să se ridice din genunchi țara sa.

De asemenea, în germană dadaiștii H. Hench și G. Gross, în lucrările sale, și-a exprimat simpatia pentru Rusia, situat la acel moment într-o stare de revoluție.

Dada în secolul 20 a adus încă contribuții semnificative la arte, atunci când Gross, Hartfield, Heche și Hausmann dezvoltat un fotomontaj, și a lansat o serie de reviste politice.

În vara anului 1920, în onoarea intelectualității de război enumerate mai sus se organizează Dada Fair, care atrage Bohemians din întreaga lume.

Acesta a fost în Germania, acesta a fost îmbunătățit colaj, la fel ca în simbioză cu cubismul pe ea au existat elemente de fotomontaj.

În plus față de a lucra în direcția de pictură, Husman aduce o contribuție semnificativă la activitatea literară, a prezentat publicului câteva poeme „abstracte“, constând pur și simplu dintr-un set de sunete, care amintește de șuierat șamanice.

Părinții cinema dadaist cred Richter și Egelenga.

în Franța

Dada arta a fost deosebit de expresie radicală în Franța de la începuturile sale, a început chiar înainte de numele acestei mișcări.

Preddadaistskimi lucrări de figuri celebre, cum ar fi Duchamp, Picabia și „boxer poet“ - Caravana.

Ultima revista a lansat „imediat“, în cazul în care celebrități jignitoare și face anchete, inclusiv poveștile inventate.

Acolo a trăit fondatorul Dada Tristan Ttsana.

Paris este considerat a fi un izvor al avangardei timpului. Erik Satie, Picasso și Koto creat de balet scandalos, nu se încadrează în conceptul de valori clasice. În această țară, efectuate în mod constant Dada demonstrații, expoziții și, manifeste de presă o mulțime de reviste.

Duchamp produce picturi celebre clasice remodelate. Dada considerat o adevarata capodopera Mona Lisa, cu o mustață pririsoval care primește numele de „Ea arde deja de nesuportat.“

Ernest, creând picturile sale, folosește fragmente de gravuri vechi. El pictează o imagine clară pentru toți, dar acestea sunt supra-saturate cu umor negru.

Ttsana Curtea a decis cu privire la activitatea publică dramatică „Gas Heart“, care în 1923 este o revoltă în cadrul asociației „Dada“ , și Andre Breton numește fluxul divizat cu formarea ulterioară a suprarealismului.

În 1924 Ttsana ultima dată este o tragedie „nori batistă.“

Dada în New York

În al doilea rând acasă în termen de câteva New York, care a devenit un refugiu pentru un număr foarte mare de autorități nedorite ale altor țări artiști.

Marsel Dyushan, Francis Picabia, Beatris Vud Mann și Ray devin inima Statelor Unite ale Americii Dada, în curând alături de Arthur Crewe sustrage serviciul militar obligatoriu Franța. Ei au expus lucrările lor la galeria Alfreda Shtiglitsa și în casa soților Arensberg.

manifestele New York, Dada nu sunt organizate, ele și-au exprimat opiniile prin publicații, cum ar fi „oarbă“ și „New York Dada“, în cazul în care critică tradiția, susține muzee.

Dadaismul american a fost destul de diferit de european, el nu a efectuat un protest politic, și sa bazat pe umor.

În 1917 Duchamp a expus un artist urinal pe ecran, care ia ramas un semn spunând „Fântâna“, care a dus la șocul publicului. Interzis în acele zile, sculptura este acum considerat un monument al modernismului.

Din cauza plecarea faimoasa companie dadaist Duchamp sa prăbușit.

În Țările de Jos,

În Țările de Jos dadaiștii cele mai cunoscute a devenit Theo van Desburg, care a emis o revistă numită „De Stizhl“. Paginile acestei publicații, el a umplut lucrările de adepți celebre ale stilului avangardist.

Împreună cu prietenii săi și Vilmos Shtirvesom Huszarom și soția lui Nelly van Disberg a creat compania olandeză Dada.

După moartea lui Disberga a fost descoperit că, în jurnalul său, a publicat poezii proprii, cu toate acestea, sub pseudonimul IK Bonset.

consecințe Dada

Până la sfârșitul anului 1924 ca separată Dada mișcare în artă a încetat să mai existe. El a fuzionat cu suprarealismul și realism social în Franța și cu modernismul în Germania. Ea a apărut în timpul perioadei de disperare naționale pentru mulți experți pe bună dreptate numit precursorul postmodernismului.

În timpul al doilea război mondial, cele mai multe dintre artiștii Dada mutat în Statele Unite ale Americii.

Adolf Hitler, recunoscând doar idealurile lor, considerate arta „Dada“ degenerați, defilee adevărat (în opinia sa) valoarea și nedemn de stilul existenței, așa că a urmărit, și a pus într-un artist pentru lagăre de concentrare care au lucrat în această direcție. Cea mai mare parte a celor căzuți în artiștii tabără germani au avut rădăcini evreiești, în legătură cu care oamenii au fost expuși la torturi teribile și ucidere.

Ecourile Dada și acum manifestată în grupuri anti-artistice și politice ale Bohemians, de exemplu, „o cacofonie a societății.“ De asemenea, grupul popular „Chamboemba“ pe bună dreptate, se numește un urmaș al lui Dada.

Unii scriitori cred că Lenin membru al Clubului Dada, așa cum a participat la o orchestră Balalaika, care a mulțumit publicului în „Cabaret Voltaire“, iar de ceva timp a trăit, nu departe de clădirea, unde reprezentanții asamblate ale acestei tendințe.

Periodic muzee celebre organizează expoziții de lucrări de direcție dadaist. Această expoziție a avut loc în 2006 la Muzeul de Artă Contemporană, situat în Paris, în Washington, DC, la Galeria Națională de Artă și Centrul Georges Pompidou din Paris. locuri de muncă modă în „Dada“ stil - un tribut adus artiștilor care au murit în timpul Germaniei naziste.

Deci, să recapitulăm pe scurt ce este pentru, și să definească poziția sa de bază.

• Dada este o artă cu orientare antipolitical și burgheze. El neagă toate realist, estetică și spirituală, copiind comportamentul autorităților din timp.
• Pictura - cea mai importantă sferă în secolul 20, care a umplut dadaismul. Artiștii care au lucrat în această forță, de multe ori folosind colaj, care combină o varietate de resturi de materiale luminoase, decupaje din ziare și montaj foto.
• Muzica oferită de aderenții acestei tendințe, care este natura zgomotului.
• Literatura de asemenea, nu este foarte semnificativ, în principal, inventarea Dadaistii a devenit poezie în care cuvintele sunt folosite în loc de sunete, care amintește de invocarea zeilor oamenilor primitivi.
• Filmele și joacă în această tendință este, de asemenea, ilogic și incoerent au nume ciudate.
• Sculpturi lor - acestea sunt normale folosite în uz lucrurile de zi cu zi. cel mai faimos monument al lui Dada - un pisoar, pe care autorul îl numește „Fântâna“.
• Stilul coregrafie este exprimat cu ajutorul unor dansatori îmbrăcați în costume inestetice.
• Antichitățile Bohemians a timpului poate fi numită o manifestare a Dada în cultura de comportament.

În acest articol, noi trebuie să înțelegem ce stil de „Dada“, și în legătură cu care a apărut, descifrat numele său, a vorbit despre fondatorii săi, a găsit diferențe Dada în diferite țări și au privit poziția sa de bază în muzică, literatură, pictură, cinema , dans și arhitectură.

Sperăm că am reușit să răspundem la toate întrebările.