Picturi Makovsky: descriere, fotografie

Artiștii care au fost incluse în Asociația Traveling Expozitii de Arta - „Wanderers“ - a lăsat o urmă luminoasă în pictura rusă a ultima treime a secolului al XIX-lea. Acesta este un fenomen foarte rusesc în istoria artei, ca și caracteristica sa principala a devenit viața artistică și socială reciprocă inseparabilă a țării. Vladimir Egorovich Makovsky a intrat Wanderers în 1972, la doi ani după formarea sa, și a fost unul dintre cei mai activi participanți. Pictura lui Makovsky bucurat de o atenție enormă pe toată perioada de glorie a acestei mișcări de artă.

biografie

El a fost unul dintre cei trei fii Egora Ivanovicha Makovskogo - figura artistică remarcabilă la Moscova, colector, unul dintre fondatorii celebrului Moscova Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Ambii frați - Constantin și Nicolae - precum și sora lui Alexandru au devenit pictori, iar cealaltă soră - Maria - o cântăreață. Ca un copil, unul dintre profesori a fost celebrul Vladimir Vasily Tropinin.

Cele mai vechi picturi Makovsky, începând cu scene de gen „kvas băiat de vânzare“ (1861), scrise la varsta de 15 ani, a arătat capacitatea sa deosebită în observarea vieții în jurul lui și evenimente în transferarea lor la panza. În 1861 a intrat în MUZHVZ - școala, unul dintre fondatorii care a fost tatăl său. A absolvit cu o medalie de argint, alocate pentru pictura „lectura literară“ (1865).

Multe picturi Makovsky au devenit pietre de hotar în dezvoltarea lui creativă și profesională. Pentru pictura „țărăniști băieți paza caii“ (1869), a primit titlul de „artist clasa de primul grad,“ și pentru „iubitorii de privighetori“ (1973), a fost promovat la Academia de Pictura.

O mulțime de timp ocupat în viața activităților didactice de master. 12 ani a predat la MUZHVZ - 1882-1894, și un alt 24 al anului - la Academia St. Petersburg de Arte, devenind în 1895 rector al Scolii Superioare de Arta la Academia de Arte.

artist celebru a murit in februarie 1920 in Petrograd.

"Bunica joacă" (1870)

Artistul sa căsătorit devreme, iar în 1869 a devenit primul fiu, care mai târziu a devenit, de asemenea, un artist - Alexander Makovsky. Vladimir E., ale cărui imagini au avut deja o afiliere gen distincte, deoarece acel moment o mulțime de atenție la tema copiilor. Printre aceste lansat picturile sale pictura, care a fost primul achiziționat de către celebrul colector Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. Acesta a devenit un simbol pentru recunoașterea finală Makovsky ca pictor.

copiii sătenilor joacă în joc cel mai accesibil pentru ei. Acesta utilizează bunica - oasele mici ale animalelor schelet - vaci sau porci. Această competiție în precizie: acele pietre, care a primit un blocaj de construcții (bunică, ponderată cu plumb), cad pradă player.

... Acum, lucrul cel mai important pentru ei - un joc pe care le sunt date cu toată pasiunea. O ședință, concentrându-se numărul de producție, și alte așteaptă cu atenție următoarea repunere. Makovsky, ale cărui picturi se disting meticulozitate în detalii casnice, precise și nuanțe psihologice. Tot jocul are temperamentul său, caracterul său. General - umor blând și optimism, chiar și sărăcia îmbrăcăminte indestructibil și zona înconjurătoare dărăpănată.

Primele picturi Makovsky distinge o atenție excesivă la detalii, uneori, previne o percepție holistică. În viitor, penelul ia o mulțime de libertate, iar paleta va fi mai solidă, evitându-se astfel unele pestrite inerente, în special, am analizat imaginea.

„Iubitorii de privighetori“ (1873)

Acest tablou a reprezentat arta Rusă la Expoziția Mondială de la Viena, unde a primit o mulțime de atenție din partea publicului.

În afara ferestrei a fost auzit ciripit Nightingale, și trei țărani care au auzit, întrerupând sărbătoarea sa nemudrenyh. Unul, în picioare, stătea, uită pe fereastră, încercând să caute Birdie mici. În al doilea rând, beat în mod clar mai multe dintre prietenii lui, accident vascular cerebral de palmier contează cântec de privighetoare într-un ritm vioi. În al treilea rând, cele mai substanțiale, ascultând gânditor smulgerea barba. Aici, totul este plin de viață și de sunet: lumina de la fereastră, reprezintă și gesturi ale personajelor, un samovar hot pântecos, un simplu, dar „gustos“ pictat încă de viață.

Cunoscut recenzie despre această imagine a marelui Dostoievski, a lăudat imaginea de ieșire a bunului și atenția omului comun, care nu a avut doar limba rusă, dar, de asemenea, scara umană.

"Condamnat" (1879)

Treptat, subiecții au pierdut artistul timpuriu picturi umor inerente și atitudinea ironică a personajelor. Stofa dobândi drama și ambiguitatea. Acestea sunt câteva opțiuni pentru un tablou înfățișând commoners care au luat calea luptei revoluționare, și atitudinea față de astfel de figuri reprezentanți ai diferitelor niveluri ale poporului rus.

Un tânăr escortă armată îndepărtează de tribunal. La ieșire se așteaptă rudele sale, inclusiv mama, tata, o fată tânără și un bărbat mai în vârstă. Aparent, protagonistul de origine a țăranilor sau sărace din mediul urban. Mireasa Lui și tatăl ei sunt de clasă mai prospere. Artistul nu arată bunăvoință aparent pentru a condamna, nu simpatie vizibilă pentru el și alții. El a adus lui aproape o suferință - mama împreunate mâinile ei rugătoare, îndemnând pe fiul său, tatăl plânge nemângâiat.

Și el nu arată revoluționar martir erou inflexibilă pentru oameni. În opinia sa - perplexitate și lipsa de convingere în corectitudinea lor. Makovsky, ale cărui picturi - reflectare corectă a atitudinilor predominante în societate, arată schimbarea în ceea ce privește metodele de luptă împotriva ordinii existente, la care a recurs partidele radicale și mișcări similare cu „Narodnaia Volya“.

"Rendezvous" (1883)

Copii - un subiect la care a lucrat de multe ori Makovsky. Vladimir E., a cărui primă imagine - o reflectare a copilareasca, admirand începutul unei noi vieți în viitor vorbește despre diferite părți, din copilărie de multe ori dramatice în Rusia contemporană.

„În lumea“, a fost făcută pentru a oferi copiilor din familiile sărace. Copilul devin adesea slujitor lipsiți de putere sau ucenic surmenaj încărcat. Primirea de la gazdă o susținere mizerabilă și adăpost nesoluționată, copiii încetează să mai fie o povară pentru familie, pierderea unui confort de familie și mai devreme de maturare. Această cale a fost deosebit de comună și familiară pentru familiile țărănești, care a dat copilului în serviciul orașului.

Este vorba despre soarta unui copil spune Makovsky. Descrierea imaginii poate lua o mulțime de pagini, dar pe pânză doar două caractere. O femeie țăran a parcurs un drum lung, cu un nod mic și lipi în mână. Ea a adus pâine pe fiul ei pentru a te copilul. Femeie cu milă se uită la băiat desculț, îmbrăcat într-un șorț murdar - în mod evident, funcționează într-un magazin și a luat câteva minute de timp liber pentru o întâlnire cu mama ei.

Stilul de pictură a artistului, de asemenea, sa schimbat - nu există nici o imagine detaliată și trase cu atenție detaliile, distrage atenția și de strivire. Culoarea Shadow nu este o expresie de fericire data de moment, și starea de spirit severă afișarea copilăriei pierdute.

„Pe Bulevardul“ (1886)

Makovsky este de multe ori a spus că eliminarea numai câteva minute artistului, pentru care ai timp să-ți spun ce scriitorul poate lua multe pagini. În 1880, maestrul a atins cea mai înaltă calificare în a face aceste picturi, povestiri scurte. Unul dintre aceste vârfuri și arta picturii, iar conținutul este pictura „Pe bulevard.“ În această perioadă, picturi V. E. Makovskogo conțin doar două personaje, dar, de asemenea, lipsa lor de analiză aprofundată a problemelor sociale de proporții enorme.

Înainte de a ne este o mică poveste despre o fractură dramatică în viața unei familii tinere. Se pare că au venit dintr-un sat unde pregătit să trăiască la fel ca părinții tăi, în activitatea obișnuită și bucuriile țărănești de viață. Dar soțul ei a fost atras în oraș pentru a lucra la un „frumos“ și o nouă viață interesantă. Și, după ceva timp soția lui a venit să viziteze soțul ei. Acum, ei sunt străini. El a reușit să vă bucurați de spiritul orașului - vizionarea cu atenție aspectul, în mâinile unui acordeon mic - este clar că el iubește cel mai mult în viața orașului.

Ea este destul de tânără, dar deja știe că se așteaptă poate, în viitor, în cazul în care se vede lipsa de speranță completă. Din acest Vladimir Makovsky și respiră tristețe, este un fel de afișare și drama privată a doi tineri, și demonstrează amploarea problemei naționale a distrugerii modul obișnuit de viață, care a fost construit de-a lungul secolelor și este acum distrus cu dezvoltarea centrelor industriale.

moștenire

Vladimir E. Există o etică a muncii extraordinară și fecunditate creatoare. Rezultatul multor ani de munca a devenit o adevărată enciclopedie a fenomenelor cele mai caracteristice ale vieții ruse la începutul secolului. El a abordat temele de toate dimensiunile - de la scene de zi cu zi la acțiune politică de masă - și să le pună în aplicare cu abilități artistice autentice.

Istoricii de arta notă internă că sfârșitul vieții V. Makovsky a devenit un susținător al opiniilor mai conservatoare cu privire la dezvoltarea picturii, o atitudine negativă față de căutarea de noi teme și mijloace de exprimare. Dar amploarea acestei figuri în arta rusa din aceasta nu devine mai mic.