Expresionismului abstract

Expresionismul abstract a apărut în New York, în 1940-1950-e și a devenit rapid una dintre mișcarea cea mai puternică și influentă în istoria artei moderne. Bazându-se pe realizările artei europene de avangardă, un grup de artiști cunoscut sub numele de „expresionism abstract“ (sau „New York School“), a dezvoltat o nouă abstracție care a fost atât de simplu și complex.

Printre artiștii care au aparținut mișcării, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Deși unele dintre figurile cheie ale expresionismului abstract erau imigranți, inclusiv Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, a fost prima mișcare complet americană în art. New York, a devenit noua capitală a inovației artistice pentru anii ce vor urma, „a lua departe“ la mantaua de la Paris Arta Moderna de lider. În New York, el a creat un limbaj vizual, la care se ajunge foarte curând cele mai îndepărtate colțuri ale planetei.

„Expresionismului abstract“ obținut din combinația de intensitate emoțională caracteristice expresionist german cu „antiobraznymi“ teorii abstracte școli europene (futurismul sincretice cubist) numele.

În plus, este descris ca un anarhic, foarte special, chiar și cu un anumit sens de mișcare nihilismului. În practică, termenul se aplică oricărui număr de artiști care lucrează în New York, în stiluri complet diferite, nici unul dintre care, în nici un fel nu poate fi descris ca un expresionism clasic sau abstract.

Picturi ale acestor artiști pentru a crea din ce în ce muncă pe scară largă nu are nimic de- a face cu convenția general acceptată în domeniu și tematic. Este o reflectare a subconștientului lor individuale, astfel încât au încercat să găsească o surse interne universale. Spontaneitatea și improvizație au fost cei mai importanți factori în procesul de creație. Deși lucrările de expresionism abstract „rezista“ orice clasificare stilistică, ele pot fi grupate în jurul a două preferințe principale: se concentreze asupra gestului dinamic și energic; meditație, concentrat atenția asupra zonelor deschise de culoare. În orice caz, imaginea, în primul rând, o abstracție. Chiar și atunci când imaginea pe baza realității vizuale, abstract expresionist metoda preferată, „a pierdut în gândire“.

Expresionismul abstract dezvoltat în contextul unei varietăți de suprapunere fiecare alte surse. Mulți artiști au făcut primii pași la începutul anilor 1930. Marea Depresiune a stimulat apariția a două mișcări artistice: Ridzhionalizm și Sotsiorealizm. Dar nici unul dintre ei nu a fost mulțumit de acești artiști în căutarea lor pentru conținut artistic, cu o valoare puternică, sugerează ideea de responsabilitate socială, dar în același timp, liber de provincialism și o conotație politică pură. Aceasta este una dintre multele paradoxuri ale mișcării, ale cărei rădăcini se află în pictura figurativă a anilor 1930. Aproape toate Expresioniștii abstracte au fost „lovit“ de pe experiența Marii Depresiuni, arta lor maturizat sub influența Ridzhionalizma și Sotsiorealizma. De asemenea, a deschis calea pentru cele mai avansate efecte de arta americane și asimilarea modernismului european. În acei ani în New York, a organizat numeroase expoziții de artă avangarda europeană, în plus, au fost cursuri de formare modernismului. Profesorul cel mai influent al artei contemporane din Statele Unite au devenit Gans Gofman, care sa mutat din Germania în Statele Unite ale Americii permanent în 1932.

Criza din Primul Război Mondial și consecințele sale sunt esențiale pentru înțelegerea problemelor de creativitate expresionism abstract. Tineri artiști, în cauză despre partea întunecată a umanității, percepe cu nerăbdare un comportament ilogic și vulnerabilitatea oamenilor consideră că este de datoria lor de a-și exprima aceste probleme în domeniu, dar într-un nou conținut.

Contactele directe cu artiștii europeni au crescut în timpul al doilea război mondial, care a condus mulți, inclusiv Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, caută refugiu în Statele Unite. Suprarealiști, cu accentul lor pe identificarea „subconștient“, a deschis noi posibilități. O metodă suprarealista pentru a elibera de „conștient“ - automatism psihic, în care un gest automat și improvizație primesc libertatea de acțiune.

Inițial, expresionism abstract în căutare de teme atemporale și rândul său dramatic pentru inspirație pentru miturile și artei arhaice. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis dragul mijloacelor lor de exprimare a căutat inspirație în culturile antice sau primitive. Primele lucrări ale unor artiști arată în imagini și elemente biomorphic sunt convertite în coduri individuale. Jung a fost interesant și psihologie, cu afirmarea a „inconstientului colectiv.“ Expresia directă a fost de o importanță capitală, și este cel mai bine realizat fără gândire (planificare).

La etapa de expresionismului abstract mature, în 1947, Dzhekson Pollok a creat o tehnica unica - stropire sau picurare (o pânză uriașă, stabilită pe podea, el a stropit vopsea cu o perie).

Willem de Kooning a dezvoltat, de asemenea, tehnica proprie stil gestual - furioase, sub formă de pastă „accidente vasculare cerebrale-accident vascular cerebral“, în crearea așa-numitei „abstractizare figurativ.“

Lee Krasner, și Frants Klayn au fost la fel de ocupat cu organizarea unui gest dinamic de artă, în care a fost umplut fiecare bucată de imagine (Lee Krasner numit stil „hieroglific“ pictura).

Pentru activitatea de valoare expresioniști abstractă constă în ușurința de exprimare. Pictura este deschiderea adevărata identitate a artistului. Un gest sau o „semnătură“ a artistului - dovada procesului de creare.

Un alt mod în epoca de expresionismului abstract mature a fost în căutarea posibilităților expresive de culoare. Mark Rothko, Barnett Newman a creat arta de format mare planuri de culoare - „expresia simplă a gândirii complexe“, potrivit lui Mark Rothko.

interes nepieritoare în expresionismului abstract reflectă angajamentul pentru practicanții săi pentru a interacționa cu curentele intelectuale cheie ale timpului său, inclusiv existențialismul și psihologie jungiană (este în valoare de aducere aminte, care a avut o influență importantă asupra expresionismului în arhitectură în fază incipientă). Cu toate că existențialismul a avut o influență decisivă asupra expresionism abstract, dar a contribuit la retorica de anxietate și alienare pătrunde discuție cuprinzătoare.

Pentru mulți critici și istorici de artă expresionism abstract succes a reprezentat apogeul mișcării moderniste, început aproape un secol mai devreme.

Expresionismul abstract continuă să ocupe un loc important nu numai în cărțile de istorie ale colecțiilor de artă și de muzeu, dar, de asemenea, în conștiința publică. Un astfel de apel lung, fără îndoială, este o dovadă a realizării profunde.