Ce este un oratoriu în muzică?

Ce este vorbitorul? Acest termen înseamnă o mulțime de muzică, care este scrisă pentru orchestră (inclusiv organe), pentru cor, precum și individuale cântăreți soliști. Cel mai adesea, povestea oratoriului se bazează pe teme biblice.

Istoria apariției

Pentru a înțelege ce un oratoriu în muzică, trebuie să te uiți la istoria acestui concept. Se crede că acest produs a apărut în sfârșitul congregației Oratorie secolului al XVI-lea, care a fost fondat de Sf. Filipom Neri în Italia. Numele provine din cuvântul latin „Oratorium“, ceea ce înseamnă o cameră specială destinată rugăciune și întâlnire membrii adunării.

„Pe sufletul și trupul,“ Emilio De Cavalieri - este primul produs care vă permite să înțelegeți ce un oratoriu în muzică. Hotărât că a fost o nouă formă de muzică, așa cum este compus din fraze solo separate, care au fost mai diverse, dar, de asemenea, însoțite de instrumente muzicale și cor.

Scrisă inițial oratorii pe tema principală biblică și evanghelică și au fost adesea folosite pentru a efectua direct în templu, în zilele marilor sărbători religioase. Prin urmare, au existat de Crăciun, Paște, pasionat, și alte tipuri similare de muzică. Însăși definiția cuvântului, a subliniat el, este în primul rând a fost o rugăciune, cu toate acestea, în timp , o piesă muzicală devine din ce mai secularizată și sa mutat la scena teatrului.

Tendințe de dezvoltare în Italia

Italia - o țară în care orator născut. Compozitori Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, și mulți alții o bucată de muzică așa cum este astăzi, inclusiv structura, corurile alternante, numere instrumentale, precum și recursul tradițional la textele biblice au făcut.

Lucrări de acești autori se disting prin prezența de culori luminoase, luminozitate și puritate. Un rol deosebit este , de asemenea , acordată Alessandro Scarlatti, ale cărui lucrări au fost de vârf al direcției muzicale.

Oratoriu în Germania

Pentru a înțelege ce un oratoriu în muzică, să nu mai vorbim de rolul Germaniei. Este în această țară se mută la conducerea în dezvoltarea acestei piese muzicale în secolul al XVII-lea. Începutul acestei perioade stabilește lucrarea „Passion“ Heinrich Schütz, a prezentat în afara teritoriului Italiei este un astfel de lucru ca un oratoriu. Exemple de lucrări în Germania în momentul următoarele: "Bethulia liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, și să lucreze Antonio Kaldara, Nicola et al Yomelli De remarcat că arta Ioganna Mattezona care poartă vorbitor de la Catholic. biserică în protestantă. El a scris 24 de opere muzicale, povestiri care au fost luate din Biblie, cu toate acestea, a avut legături cu prezentul. Acest lucru a permis pentru un alt spectacol, o oratoriu.

Handel, Bach, Haydn și

Această tendință muzicală a atins apogeul în lucrările de genii, cum ar fi Handel, Bach și Haydn. Acești compozitori au fost în stare să respire viață nouă în genul și ia-l din templele din sălile de teatru și concerte.

Iogann Bah actualizat complet vorbitor tradițională germană, oferind lumii astfel de capodopere ca „Oratoriul de Crăciun“, „Paște Oratoriul“ și lucrează „Sf. Ioan Pasiune“ și „Sf. Matei Passion.“ Aceste lucrări sunt în ziua de azi considerate a fi unic și de multe ori apar pe etape.

Yozef Gaydn a scris două lucrări mari în acest gen, „Crearea“ și „Anotimpurile“. În lucrarea sa, el a folosit textele laice, creând astfel un oratoriu, o viață plină de om comun, bucuriile și necazurile lui. El a reușit să combine bogăția preciziei versuri și muzică.

Fridrih Gendel a aratat in mod diferit ca un astfel de oratoriu. Definirea genului conform compozitorului - o combinație a tradițiilor și a particularităților italiene și germane. Partea superioară a muncii sale fac lucrări, cum ar fi „Mesia“, „Israel în Egipt“, „Samson“ și altele.

din secolul al XIX-lea

De la mijlocul secolului al XIX-lea modificări structura oratoriu și începe să se întoarcă la rădăcinile sale. Lucrare anticipează participarea publicului la performanța de o varietate de imnuri și corale. Textele sunt ele însele anumite meditație și reflecție. Biserica Catolică într-un mod diferit a arătat că acest oratoriu. Acest lucru a dat un impuls pentru Felix Mendelssohn, care a creat astfel de capodopere ca „Ilie“ și „Sf . Pavel“, precum și Ferents Lista cu lucrările „Legenda Sf Elisabeta“ și „Hristos“.

Modificările vin în Franța, în cazul în care, în ciuda iubirii universale pentru operă, publicul devine interesat și oratoriu. În această perioadă au existat nume, cum ar fi Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné și altele. Activitatea acestor compozitori bucurat de o mare popularitate nu numai în Europa, ci și în America.

Secolul al XX-lea și timpul nostru

secolului XX arată diferit că acest oratoriu. Lucrarea se caracterizează prin folosirea temelor tradiționale biblice, dar cu o interpretare mai profundă, care este asociat cu probleme grave ale timpului nostru.

De asemenea, această perioadă se caracterizează prin convergența oratoriului cu alte genuri similare, inclusiv operă și laminate. Acest lucru este vizibil mai ales în lucrările Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo și altele. Apare și o nouă direcție - oratoriul-operă. În timpul nostru, acest gen de muzica este încă popular și pot fi găsite pe scenele cele mai faimoase din lume.

Diferențele dintre operă și cantată

În secolul al XVI-XVII, simultan cu vorbitorul, au existat alte genuri muzicale, inclusiv operă și oratoriu. Aceste lucrări sunt caracterizate prin rol similar pentru Soliști și genuri suficient de similare pentru cor și orchestră. În ciuda acestui fapt, ele au, de asemenea, caracteristici distinctive.

Dacă vorbim despre opera, este un gen aproape de oratoriu, cu toate acestea, are o acțiune etapă vizibilă, în special, seturi, costume. Aceste elemente lipsesc în oratoriul. În plus, Opera permite utilizarea unei game largi de subiecte, fără a fi nevoie de o concentrare numai în textele religioase. O altă caracteristică importantă este faptul că corul domină oratoriul, în timp ce opera fiecare actor are posibilitatea de a demonstra capacitatea și talentul lor. Diferențele cuprinse, de asemenea, în durata lucrărilor. Oratoriul durează aproximativ o oră (maximum două), în timp ce operatorul mai lung.

În ceea ce privește cantată, oratoriu solo prevede un număr mai mare și mai dramă. Cantata are, de asemenea, de scurtă durată, astfel încât uneori poate chiar acționa ca parte a oratoriului. O astfel de caracteristică de Bach.

structură

Oratorio caracterizat prin următorul set de componente:

• Uvertura instrumentală;
• Recitative. Folosit pentru a clarifica textul și complot;
• corale. arias Cel mai adesea, acest element este responsabil pentru înălțarea Domnului. Arias însoțite de trâmbițelor și timpanelor.

În funcție de scenă și caracteristicile compoziției, vorbitorul poate avea alte componente suplimentare. Acest lucru este determinat de obiectivele impactului asupra publicului și opiniile personale ale autorului.

Oratoriul - o lucrare majoră de natură muzicală, care implică participarea cor, soliști și orchestră. În mod tradițional, baza pentru parcela de acest gen sunt textele biblice.