Arhitectura în stil Deconstrucție

Ce ar fi lumea artei, în cazul în care nu filozofiile din trecut gânditori, prezent și viitor lider? Conform unor tratate, conștiința Determină ființă , iar acest lucru este foarte important element de adevăr. WorldView forme umane tot ce-l înconjoară, începând cu o ceașcă de dimineață de cafea și terminând cu capodopere de pictură, muzică și arhitectură.

Măreția clădiri în stil baroc, biserici gotice misterioase, rigoare și regularitate de capodopere clasice ale arhitecturii mondiale - toate acestea pot fi numit un patrimoniu de diferite filozofii și opinii cu privire la lumea din jurul nostru. Nu este o excepție și deconstrucție în arhitectură. Oamenii care sunt departe de istoria artei, este puțin probabil să fie în măsură să definească cu încredere acest fenomen, cu toate acestea, se poate presupune în mod intuitiv caracteristicile sale cheie, și cu atât mai mult să aloce o clădire construită în cele mai bune tradiții sale.

În cazul în care „cresc picioare“

Așa cum am menționat mai devreme, deconstrucție în arhitectură își are originea în filozofie, și anume învățăturile lui Jacques Derrida - un gânditor francez proeminent de origine algeriană. A devenit său principal teze de ajutor pentru a determina caracteristicile acestui stil, care este diferit de tot ceea ce a fost construit mai devreme.

Cele mai populare lucrări ale Jacques Derrida , utilizate în Statele Unite, ceea ce explică faptul că a fost arhitecții americani au făcut în timpul său, primul pas spre un nou fenomen în arhitectură mondială. În ciuda faptului că filosoful francez însuși considerat un adept al lui Sigmund Freud și Martin Heidegger, propria concepție despre lume , într - o mare măsură diferită din punct de vedere al „profesori“ Derrida.

Tot gânditorul mondial a considerat ca text, nu are nevoie de comanda, și deconstrucție - fragmentat, achiziționarea de unghiuri ascuțite și detalii remarcabile. Ideea de bază a lui lucrări se potrivesc bine și se păstrează ideea de postmodernism, a decis în acel moment în lume. Este normal ca acest tip de opinii, sfidează toate obișnuite și naturale, a răspuns imediat artiștilor de conducere.

Nu fără Rossi

În mod ironic, deconstrucție a apărut în mare parte datorită particularităților în arhitectura clădirilor, construit în mod activ pe teritoriul URSS în anii '20. simetrie absolută, armonie și simplitate - aceasta este ceea ce a fost evaluată în arhitectura internă. Identic în construcția lor a casei a crescut în fiecare oraș, cum ar fi ciupercile după o ploaie torențială bun.

După cum știți, între URSS și Statele Unite au fost întotdeauna o opoziție: primul zbor în spațiu și de aterizare pe Luna, puterea militară, literatura, teritoriu controlat - toate acestea au provocat exercitarea de excelență, care poate fi numit unul dintre cei mai buni catalizatori ai progresului. Este normal ca monotonia arhitecturii sovietice a găsit un răspuns adecvat în Statele Unite ale Americii, care a dat naștere la deconstrucția timpului în arhitectură.

Cadrul cronologic

Desigur, răspunsul la preferințele sovietice în arhitectură nu a fost instantanee. Pentru a forma un nou flux necesar nu numai timp, dar, de asemenea, un impuls corespunzător de filozofia, care a devenit ideea lui Jacques Derrida. Stilul de deconstrucție în arhitectura sa născut în anii '80 ai secolului XX. idealurile Mondiale și urmărirea Absolut pusă în discuție, înlocuită cu o tendință spre secret, vina, și filosofia „perfecțiune deranjat.“

Primii pași spre necunoscut

Pionieri și legislatorii ale stilului baroc este considerat a fi Peter Eisenman și Daniel Libeskind - arhitecti americani care au lucrat la sfârșitul anilor '80. În special, o piatra de hotar în istoria dezvoltării și stabilirea acestui punct de vedere pentru construcția de clădiri este considerat a fi proiectele câștigătoare Eisenman și Bernard Schumi Competiție Parc de la Villette.

Ulterior deconstrucție în arhitectura secolului 20 este reflectată în publicațiile teoreticianului olandeze Rema Kolhasa. Acolo reflectă ideile de bază, proprietățile și tendințele acestui stil pentru anii ce vor urma.

viteza setată

Nu mai puțin important eveniment pentru suporterii de disarmonie a fost expoziția Muzeului de Artă Modernă, New York, a avut loc la în 1988. Acolo au fost prezentate lucrări majore ale acestui stil. Ca organizatorii acestui eveniment au fost Mark Vigli și Filip Dzhonson.

Apoi, în 1989, semnele de deconstrucție în arhitectură a suferit o mai detaliat studiu și luarea în considerare în timpul deschiderii Veksnerovskogo Arts Center, proiectat de Peter Eisenman.

Unul dintre evenimentele-cheie în ceea ce privește formarea unui nou stil a fost expoziția care a avut loc la New York, la scurt timp după aceea. In cadrul acesteia, am prezentat cele mai bune lucrări ale arhitecților, cum ar fi Kupa Hadid, Bernard Schumi, Frenk Geri, Rem Koolhaas și altele. Este de remarcat faptul că mulți dintre arhitecții care conduc după eveniment să se distanțeze de deconstrucția ideilor, alegerea pentru ei înșiși alte moduri în lucrări.

Cu toate acestea, popularitatea acestui stil arhitectural , acest eveniment nu se opresc - clădiri până în prezent în întreaga lume sunt în mod activ să fie construite , care sunt ghicite elemente tipice dizarmonice și capricios.

caracteristici speciale

În ciuda numelui ușor misterios și destul de greoaie, trăsăturile caracteristice ale deconstrucției stil în arhitectură și design interior, puteți identifica cu ușurință chiar și fără a fi critic de arta.

De exemplu, unul dintre semnele cele mai vii și memorabile poate fi numită o atracție specială pentru afectațiune, forma asimetrică, indiferent de subiect, indiferent dacă este vorba de o sculptură, o clădire sau doar un scaun obișnuit. colțuri ascuțite și, entorse aparent nepotrivite, se transformă și elemente îndrăznețe laminată - toate acestea pot fi numite chintesența deconstrucție. Este întotdeauna o provocare pentru o realitate familiară, flirtand cu conștiința privitorului.

unghiuri strâmb, în pantă pereți și lovituri livrate în sus pe acoperiș sunt destul de acceptabile în arhitectura acestui stil. Mai mult decât atât - formele de lux, mai de calitate, mai precis va fi un proiect la fel de ciudat ar suna.

Idealurile și manifestele

Pentru aprobarea unui fenomen în arta cere sale materiale de reprezentare. Nu este o excepție și deconstrucție în arhitectură. Photo Dancing House, situat în Praga, sau Massachusetts Institute of Technology astăzi este familiar, probabil, fiecare cunoscator de arta non-standard. Un exemplu tipic de acest stil poate fi numit și Muzeul Guggenheim, situat pe teritoriul Bilbao.

din exterior spre interior

În cazul în care construcția de clădiri necesită investiții financiare semnificative, designul interior de apartamente și birouri pot fi numite mai accesibile. Deconstrucția în interiorul băncilor moderne, trezoreriile și case de model - fenomenul este destul de obișnuit astăzi. În lumea de astăzi una dintre cheile principale de succes poate fi numit capacitatea de a lovi cu decât să facă față mobilierul și accesoriile sunt realizate cu un gust deosebit.

Interiorul în stilul de deconstrucție presupune mobilier de lux, pereți transparenți sau podea convexă, complet forme inimaginabile de candelabre și tabele sau, de exemplu, agățat peste cap nise sale voluminoase.

Camerele, la fel ca cele mai multe labirinturi reale și dacă rafturile de cărți sparte - toate acestea este deconstrucția în interior, care astăzi se bucură de o mare popularitate. Dorința eternă de originalitate și de protest împotriva întregii lumi - care este modul în care puteți descrie acest stil. Poate că, în timp, omenirea experimentului plictisit cu culori, forme și texturi, dar și-a dat o nesfârșită varietate de opțiuni, printre care sunt cele mai îndrăznețe și chiar de neimaginat.