Sculptura greaca veche, caracteristicile sale, etapele de dezvoltare. sculpturi antice grecești și autorii lor

Sculptura greacă veche ocupă un loc aparte printre capodoperele diversității patrimoniului cultural aparținând acestei țări. Proslăvit și implementat cu ajutorul grafic înseamnă frumusețea corpului uman, idealul său. Cu toate acestea, nu numai netede linii și eleganță - caracteristicile care marchează sculpturii antice grecești. Atât de mare a fost abilitatea de creatorii sai, care au reușit să treacă chiar și în gama de piatra rece de emotii, da o profundă, forme speciale de sens, cum ar fi respirație viață în ele. Fiecare sculptura greaca veche înzestrat cu mister, atragerea de până acum. Lucrări de artiști mari nu lasă pe nimeni indiferent.

Grecia antică, ca și alte culturi, trecând prin diferite perioade în dezvoltarea sa. Fiecare a fost marcată de schimbări în toate tipurile de arte plastice, inclusiv sculptura. Prin urmare, pentru a urmări principalele etape ale formării acestui tip de artă poate descrie pe scurt caracteristicile sculpturii antice grecești în diferite perioade ale dezvoltării istorice a acestei țări.

perioada arhaică

perioada arhaică - timp de la 8-lea al 6-lea î.Hr.. sculptura antică în acest moment a fost ca trăsături caracteristice ale unui primitiv. S - a observat că concretizată în lucrările mod diferit de soi, ei erau prea generalizate (fete figura numite mantale, băieți - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo statuie a lui Apollo este cel mai faimos dintre toate cifrele existente ale acestei epoci. Doar știu că sunt acum câteva zeci. Este confectionat din marmura. Apollo este descris ca un om tânăr cu mâinile în jos, degetele încleștate în pumni. Ochii lui deschise larg, iar fața lui se reflectă zâmbet arhaic, tipic sculpturi, aparținând acestei perioade.

figuri feminine

Imagini ale femeilor și fetelor prezentate par ondulat, haine lungi, dar cu unele dintre cele mai eleganta si linii netede, întruchiparea harului, feminitatea.

sculptură greacă arhaică a avut o anumită disproporție schematic. Fiecare lucrare, pe de altă parte, atractiv imobilizat emoție și simplitate. Pentru o anumită epocă în figura poporului se caracterizează, după cum am observat, o jumătate de zâmbet, ceea ce le conferă o profunzime și mister.

Situat astăzi în Muzeul de Stat din Berlin „Zeița cu o rodie“ este una dintre figurile, cele mai bine conservate printre alte sculpturi arhaice. Când proporțiile „greșite“ și imagine externă mâini rugozitate, realizată strălucit de autor, a atras atenția spectatorilor. gest expresiv de a face o sculptură este deosebit de expresiv și dinamic.

„Kouros Pireu“

„Kouros din Pireu situat în muzeu Atena - mai târziu, astfel creația mai perfectă, realizat de sculptorul antic. Înainte de a ne este un tânăr războinic puternic. gesturi de mână și o ușoară înclinare a capului sugerează conversație, pe care îl conduce. Nu este atât de încălcare flagrantă a proporții. sculptura greacă arhaică, așa cum am menționat deja, au caracteristici generalizate. Cu toate acestea, această cifră nu este la fel de vizibile ca și în lucrările legate de perioada arhaică timpurie.

perioada clasica

Perioada clasică - intervalul de timp de 5 până la secolul al 4-lea î.Hr.. Lucrările sculpturii antice grecești în acest moment au suferit unele modificări, pe care le vom spune. Printre sculptorilor acestei perioade, una dintre cele mai cunoscute figuri ale lui Pitagora este Regiysky.

Caracteristici ale sculpturi ale lui Pitagora

Pentru creațiile sale sunt caracterizate de realism și vioiciunea, este la momentul respectiv inovatoare. Unele lucrări ale acestui autor sunt considerate un pic prea indraznet pentru acel timp (de exemplu, o statuie a unui băiat, scoțând o așchie). Rapid și spirit talent extraordinar au permis sculptorului să studieze sensul armoniei prin intermediul unor metode de calcul matematic. El le-a însoțit pe baza școlii filosofice și matematice, pe care el însuși a fondat. Pitagora, folosind aceste metode, investigate diferite armonie natura: muzica, structura arhitecturală a corpului uman. Acolo școală pitagoreice pe baza numărului. Este considerat întemeierea lumii.

Alte sculptori din perioada clasică

Perioada clasică, cu excepția numele lui Pitagora, și a dat lumii cultura unor astfel de artiști celebri ca Fidias, Myron și Polycleitus. Lucrările sculpturii antice grecești a autorilor combinate următorul principiu general - afișarea armoniei corp perfect și suflet frumos închis în ea. Este acest principiu este de bază, care a condus diferitele maeștri ai timpului în dezvoltarea creațiile lor. sculpturii antice grecești - idealul de armonie și frumusețe.

Miron

mare influență asupra artei din Atena secolului al 5-lea î.Hr.. e. Myron avut de lucru (amintiți-vă celebrul Discobolus din bronz). Acest expert, spre deosebire de Policlet, care ne spune încă, îi plăcea să înfățișeze cifrele în mișcare. De exemplu, în statuie de mai sus Discobolus legată de secolul al 5-lea î.Hr.. e., a interpretat tânărul chipeș în momentul în care se năpusti să arunce discul. Se încordate și aplecat corpul său, mișcare capturat, ca un arc, gata de a disloca. mușchii Instruit vzbugrilis în brațe elastice ale pielii retractate. Formarea unei baze sigure, degetele de la picioare sunt scufundate adânc în nisip. O astfel de sculptura greaca veche (Discobolus). Statuia a fost turnată în bronz. Cu toate acestea, înainte de a am auzit doar o copie de marmură făcută din originalul de către romani. Imaginea prezentată mai jos statuie Minotaur sculptor pentru acest lucru.

Polycleitus

Ancient Policlet sculptura are următoarea caracteristică - figura umană în picioare, cu mâna ridicată pe un picior echilibru inerente. Un exemplu este materializări maestru o statuie Doriphor-Spearman. Polycleitus în lucrările sale a căutat să fizicul perfect, cuplat cu spiritualitatea și frumusețe. Această dorință a inspirat-l să publice tratatul său intitulat „Canon“, din păcate, nu a supraviețuit la timpul nostru.

Plin de viață stresantă Policlet statuie. Îi plăcea să-i înfățișeze sportivii sunt într-o stare de repaus. De exemplu, „Spearman“ - puternic om construit, care este plin de stima de sine. El stă nemișcat în fața publicului. Dar această pace nu este static, tipic de statui egiptene antice. Cât de ușor și cu pricepere inarmati cu omul său corp, Spearman picior ușor îndoit, se deplasează la o severitate diferita a cazului. Se pare că va dura ceva timp, și el se va întoarce capul și va pas înainte. Înainte de a ne este frumos, om puternic, liber de frică, rezervat, mândru - întruchiparea idealurilor grecilor.

Phidias

Poate fi considerat pe bună dreptate Phidias mare creator, sculpturi creator legate de secolul al 5-lea î.Hr.. e. Că el a fost în măsură să dobândească o stăpânire perfectă a turnare bronz. Phidias 13 piese sculpturale au fost turnate pentru a deveni un ornament demn de templul lui Apollo din Delphi. Se referă la numărul de lucrări de acest maestru este, de asemenea, o statuie a Fecioarei Athena din Parthenon, a cărui înălțime este de 12 metri. Este făcut din fildeș și aur. Această tehnică a fost numit statui-crisen Elephantine.

În sculpturile din acest maestru se reflectă în special faptul că zeii greci - acestea sunt imagini ale omului ideal. Din lucrările lui Phidias, cel mai bine conservat al tuturor ridicat de marmură banda de relief friză de 160 de metri, care arată o procesiune a zeiței Atena, îndreptându-se spre templul Parthenon.

Statuia lui Athena

Deteriorat sculptura de grav templu. A pierdut în antichitate „Athena Parthenos“. Această cifră a stat în interiorul templului. Phidias a creat-o. sculpturii antice grecești din Atena are următoarele caracteristici: capul cu o bărbie rotundă și netedă fruntea joasă și brațe și gât au fost făcute din fildeș, și cască, scut, îmbrăcăminte și păr - din foi de aur.

Din această cifră din cauza multe povești. Deci, celebru și mare a fost această capodoperă, care imediat la Phidias, o serie de oameni invidioși care încercau să îl enerveze pe sculptor, care au fost în căutarea unui motiv să-l acuz de nimic. Acest expert, de exemplu, acuzat că a ascuns aurul destinat sculptura Atenei. Phidias pentru a dovedi nevinovăția lui a luat toate obiectele de aur din statuie și să le cântărit. Tocmai a coincis cu greutatea aurului dat lui. Apoi, sculptorul a fost acuzat de impietate. Scutul Athena a fost cauza acestei. Acesta prezintă o scenă de luptă a grecilor și amazoanele. Phidias se portretizat printre greci și Pericle. public din Grecia, în ciuda tuturor realizările acestui maestru, încă opus. execuție Brutal a încheiat viața sculptorului.

Nu este exhaustivă a realiza sculpturi Phidias făcute în Parthenon. Deci, el a creat cifra de Athena Promachos de bronz, care a fost construit în jurul anului 460 î.Hr.. e. Acropole.

Statuia lui Zeus

Prin Phidias au adeverit faima după ce a creat acest maestru al statuii lui Zeus pentru templu, care se află în Olympia. Înălțimea cifra a fost de 13 de metri. Multe scripturi, din păcate, nu conservate, au supraviețuit doar descrieri și copiile acestora. În multe privințe , acest lucru a fost promovată prin distrugerea fanatică de opere de artă de către creștini. Nu a supraviețuit, și statuia lui Zeus. Acesta poate fi descrisă după cum urmează: figura 13 metri așezat pe un tron de aur. Împodobită cap zeu coroană de ramuri de măslin, care era simbolul iubirii sale de pace. Piept, brate, umeri si fata au fost realizate din fildeș. Zeus mantie drapată peste umărul stâng. Barbă și coroană - de aur strălucitor. Aceasta este veche sculptura greacă, descris pe scurt. Se pare că Dumnezeu, dacă el se ridică și își îndreptă umerii, nu se încadrează în această sală mare - plafonul l va redus.

perioada elenistică

Etapele de dezvoltare a sculpturii antice grecești completează elenistică. Această perioadă - timpul în istoria Greciei antice la al 4-lea din secolul 1 î.Hr.. Sculptura în momentul era încă scopul principal al decorarea diverselor structuri arhitecturale. Dar, de asemenea, găsit reflectare are loc în schimbări de guvern.

Sculptura este la momentul una dintre principalele forme de artă, în plus, a existat un set de indicații și școli. Au existat în Rodos, Pergam, Alexandria. Cele mai bune lucrări prezentate de aceste școli, reflectă problemele pe care îngrijorat în timp ce mintea oamenilor din epoca. Aceste imagini, în contrast cu determinarea calm clasic, transporta un patos pasionat, stres emoțional, dinamica.

Influența puternică a Orientului asupra întregului domeniu este, în general caracterizată prin antichitatea greacă târzie. Există caracteristici noi de sculpturi antice grecești, numeroase detalii, draperii rafinate, unghiuri complexe. Grandoarea și seninătatea penetreaza clasice temperament și afectivitate de Est.

Thermes Situat în muzeu roman „Kirenskaya Afrodita“ plin de senzualitate, o anumită cochetărie.

„Laocoon și fiii săi“

Cele mai cunoscute sculpturi referitoare la acea epocă special - „Laokoon și Fiii“, a făcut Agesander din Rodos Rodos. Această capodoperă este acum păstrată în Muzeul Vaticanului. compoziție dramatică poliA, iar parcela sugerează afectivitate. Eroul și fiii săi, cu înverșunare șerpi Athena a trimis respingerea lui, ca și cum conștienți de soarta lor teribilă. Cu această sculptură o precizie extraordinară formată. Cifrele realiste și din material plastic. O impresie puternică este făcută de fața de caractere.

Trei mare sculptor

În lucrările de sculpturi aparținând secolului al 4-lea î.Hr.. e., idealul umanist este păstrată, dar dispare în același timp, unitatea personalului civil. Pierde un sentiment de plenitudine a vieții și integrității percepției lumii sculpturii antice grecești și autorii lor. Mari maestri care locuiesc în secolul al 4-lea î. e., oferă dezvăluie noi fațete ale artei lumii spirituale. Acest lucru este exprimat cel mai clar această căutare de trei autori - Lysippos, Praxiteles și Scopas.

Scopas

Scopas a fost figura cea mai proeminentă printre alte sculptorii care au lucrat la momentul respectiv. În arta sa respire îndoieli profunde, lupta, anxietate, impuls și pasiune. Acest nativ al insulei Paros a lucrat în mai multe orașe de pe teritoriul Greciei. Masterstvo acest autor întruchipat în statuia numita „Nika Samofrakiyskaya“. Acest nume a fost primit în memoria victoriei în 306 î.Hr.. e. Rhodes Fleet. Această cifră este montat pe un piedestal, care amintește de nas navei de design a lui.

„Dancing maenada“ Scopas prezentat într-o perspectivă dinamică și complexă.

Praxiteles

În caz contrar, creativitatea au fost Praxiteles sculptura. Am cântat acest autor frumusete senzuala a corpului și bucuria vieții. Praxiteles bucurat de mare faimă, a fost bogat. Cel mai faimos sculptor a adus această statuie a Afroditei, a făcut-o pe insula Knidos. Ea a fost prima în imagine arta greacă a unei zeițe gol. Beauty Phryne, celebrul thailandezii, amanta lui Praxiteles, a servit ca model pentru o statuie a lui Afrodita. Această fată a fost acuzat de blasfemie, și apoi justificat de admirând frumusețea judecătorilor. Praxiteles este cantareata de frumuseții feminine, care a onorat grecii. Din păcate, doar exemplarele cunoscute pentru noi Afrodita din Knidos.

Leochares

Leochares - maestru ateniană, cea mai mare dintre contemporanii Praxiteles. Acest sculptor, care lucrează în diverse Polis Hellenic, a creat scene mitologice și imagini ale zeilor. El a executat mai multe portrete ale unor statui in tehnica-crisen Elephantine, înfățișând membri ai familiei lui Filip, Macedonene rege. După aceea, el a devenit teren de sculptorul Aleksandra Makedonskogo, fiul său. În acest moment a fost creat Leochares Apollo statuie, este foarte popular în antichitate. Acesta a fost păstrat în copiile de marmură făcute de romani, si a fost numit Apollona Belvederskogo faima mondiala. Leochares în toate lucrările sale arată tehnica virtuoz.

După domnia lui era Aleksandra Makedonskogo elenistică a fost o perioadă de înflorire rapidă a portretistica. Ridicarea de statui în piețele orașelor de diferite vorbitori, poeți, filosofi, generali, oameni de stat. Masters a dorit pentru a obține o asemănare strânsă și la stres sub formă de linii, se transformă într-o imagine tipică a unui portret.

Alte sculptori și lucrările lor

sculpturi clasice au devenit probe de diverse lucrări ale unor artiști care au lucrat în epoca elenistică. văzut în mod clar în lucrările din acea vreme megalomanie, adică, dorința de a aduce imaginea dorită la dimensiunea unei statui imense. Mai ales de multe ori apare atunci când se creează sculpturi grecești de zei. Statuia lui Dumnezeu Helios este un prim exemplu. Este realizat din bronz aurit, a stat la intrarea în portul Rodos. Sculptura - 32 de metri. Am lucrat la ea timp de 12 ani, neobosit, Hares, un elev al lui Lysippos. Această operă de artă a luat locul potrivit de onoare în minunile din lista mondială.

Multe dintre statui după capturarea cuceritorilor romani din Grecia antica au fost exportate în afara țării. Nu numai sculpturi, ci și capodopere ale picturii, biblioteci de asamblare imperiale și alte elemente culturale au suferit aceeași soartă. Mulți oameni care lucrează în domeniul educației și științei, au fost capturate. În cultura antică Roma, astfel, strâns legate, au un impact semnificativ asupra dezvoltării sale, diferitele elemente ale Greciei.

concluzie

Desigur, diferitele perioade de dezvoltare, care a trecut prin Grecia antică, a făcut ajustări lor în formarea de sculptura, dar un lucru unește artiștii aparținând diferitelor epoci - dorința de a înțelege arta de a spațialității, iubirea de exprimare prin intermediul diferitelor metode de sculptura corpului uman. sculpturii antice grecești, o fotografie care este dată mai sus, din păcate, au supraviețuit doar parțial. De multe ori a servit ca material pentru figuri de marmură, în ciuda fragilității sale. Numai în acest mod a fost posibil pentru a transmite frumusețea și eleganța corpului uman. Bronz, deși este mai mult material de încredere și nobil, mult mai puțin utilizate.

sculptura greaca veche si pictura originala si interesanta. Diferite exemple de artă a da o idee despre viața spirituală a țării.