Opera de arta decorativa Arta Folk: Tipuri

Decorative de arta populara din țara noastră este o parte integrantă a culturii populare. imagini poetice, emoții, inerente, drumuri și înțelese de către toți oamenii. Se inoculează un sentiment de frumusețe, ajută pentru a forma o personalitate armonios dezvoltată. Fiind bazat pe tradiții artistice antice, arta decorativa are un efect pozitiv asupra educației persoanei viitorului. Lucrări care sunt create de oameni meșteșugari, sunt o reflectare a iubirii pentru pământul natal, abilitatea de a vedea și de a înțelege frumusețea lumii.

Principalele soiuri de artă decorativă

Timp de secole producția internă în familiile țărănești, iar din secolele XVIII-XIX și meserii, furnizate orașele și satele din diferite ustensile din lut, lemn și metal, țesături imprimate, jucării din ceramică și lemn, covoare și altele. Cea mai mare popularitate a fost primit faimos luminozitatea și voioșia Gorodets pictura pe lemn, figurine Dymkovo și fluierele de lut, lukutinskih cutii de lac pictate. Fiecare dintre aceste elemente - produsul de artă decorativă populară. aur din lemn - pictura Khokhloma - este de mare interes în Rusia și în străinătate.

meșteșugurile originale au fost în Orientul Îndepărtat, nordul rus, Siberia și Caucaz. Câștigat de prelucrare a metalelor faima în Daghestan Kubachi, pictura ceramică în Balkhar, crestare din lemn de argint Untsukul. Folk artă decorativă, din care specii sunt foarte diverse, reprezentate în diferite părți ale țării noastre vaste.

Vologda dantelă - Folk Artă decorativă

Vologda dantelă au devenit populare în capitalele europene, la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Și în timpul nostru, mulți străini cred eronat că țese dantelă în Rusia doar în Vologda. De fapt Elec, Kirishi, Viatka au, de asemenea, motive să fie mândri de produsele lor. Aproape toate dintre ele au propriile lor caracteristici unice. Deci, foarte interesant Mikhailovskoe dantelă colorate. În țara noastră, care le-au dobândit nu mai puțin popular decât Vologda. Cu toate acestea, la fel ca sute de ani în urmă, a fost în Vologda du-te pentru un miracol alb-zăpadă.

ajurata sculptură

Ajurata sculptură decorează obiecte realizate din oase de dimensiuni mici: cutii, cutii de bijuterii, pandantive, broșe. Opera de arta decorativa Arta populara - dantelă Bone - asa numita ajurata sculptură poetica.

Cele mai des utilizate trei soiuri de ornament în tăierea osului:

• Geometric - împletirea de linii și curbe.
• Legume.
• Rocaille - forma stilizarea o scoică.

fire Tehnica ajurata utilizate pentru a crea compoziții ornament și complot pe bază. Materia primă este un os de vacă obișnuită.

Bună treabă de sculptură ajurat necesită instrumente speciale: ac, trasare, Klepikov, ferăstraiele.

ciubuc

Beading poate fi mândru de o lungă istorie, la fel ca perlele. Locuitorii din Egiptul antic stăpânit prima calificare de tesut coliere complexe pe baza de margele colorate mici realizate din sticlă, și decorate hainele. Dar producția de talon într-adevăr a înflorit în secolul al zecelea. Timp de mulți ani, locuitorii din Veneția pretuit trucuri de comerț. Margele decorate posete de lux și genți, pantofi, îmbrăcăminte și alte lucruri puturos.

Atunci când granulele au apărut în America, el a înlocuit materialele traditionale folosite de indigenii. Aici au bordurate coșuri leagăn, cercei, prizat.

Popoarele din Extremul Nord au fost decorate cu margele cizme broderie, paltoane, hamuri de ren, articole pentru acoperirea capului.

batic

Batic - pictura pânză cu mâinile folosind structura de fixare. Tehnologia se bazează pe observația că un adeziv din cauciuc, parafină, atunci când sunt aplicate pe materialul textil nu este trecut prin vopsea în sine.

Există mai multe soiuri de batic - nodular, la cald, Shibori, rece.

Numele „batik“ indonezian, ceea ce înseamnă „pentru a trage“, „trapa“, „acoperă picături.“

Acest tablou a fost folosit din antichitate popoarele din India și Indonezia. În Europa, batic a venit în secolul al XX-lea.

pictură

Pictura este una dintre cele mai vechi forme de artă decorativă. A fost timp de secole o parte integrantă a culturii indigene și a vieții oamenilor. În folclorul rusesc, acest tip de artă decorativă este larg răspândită.

Iată câteva tipuri de pictura:

• Zhostovo pictura - cunoscut ambarcațiunile rus, care a apărut în secolul al XIX-lea, în satul Zhostovo, nu departe de Moscova. Ea face parte din cele mai populare obiecte de artizanat, care creează o artă populară din Rusia. tăvi celebre Zhostov pictate manual. Cel mai adesea descris buchete de flori pe un fundal negru.
• pictura Gorodets - ambarcațiuni, care a apărut în mijlocul secolului al XIX-lea în orașul Gorodets. Pictura luminozitate și concizie diferite. Subiecte ea - figurine de cai, scene de gen, modele florale. Usi Decorat, obloane, mobilier, roți de filare.
• Khokhloma pictura - una dintre cele mai vechi meserii. Ea a apărut în secolul al XVII-lea Khokhloma, în apropiere de Nijni Novgorod. Khokhloma pictura - pictura decorativa de obiecte din lemn, realizate pe fondul de aur negru, roșu, verde, uneori. După patterning se realizează produse de acoperire a compoziției și o procesare specială de trei ori într-un cuptor care atinge culoare unica miere aurie. Pentru Khokhloma tradiționale sunt fructe de padure Rowan și roșu căpșuni, ramuri și flori. De multe ori în compozițiile prezentate animale, pești și păsări, ceea ce face într-o lucrare reală de artă decorativă populară. aur din lemn - asa este adesea numit Khokhloma pictura.

Familiarizat cu diferite subiecte de meserii naționale utilizate la grădiniță pentru dezvoltarea copiilor.

Dymkovo jucărie

Produse Kirov maestri izbitoare modele luminoase și proporții neconvenționale și forma. Toate ELATE îmbrăcat, decorat, pictat doamnelor-frantihi fine, ponei, cocoși, capre. Dymkovo prima jucărie a apărut în 1811. În vacanță Vjatskom vândute păpuși de lut pictate. jucării din lut au fost făcute sat de masterat Dymkovo. Ei au făcut-o cu familiile lor.

Acum, fabrica produce jucării Dymkovo, care lucrează în Kirov.

filimonovo jucărie

Nici o artă populară mai puțin celebru are un centru în satul Filimonovo aproape de Tula, în cazul în care se nasc jucării mari de lut. Oameni și animale, realizate de mesteri, diferite forme de lux și o mare expresivitate. Acest țăran, femei, bărbați, vaci, călăreți pe cai, oi. jucării Filimonov nu poate fi confundat cu celălalt, deoarece acestea aduc caracteristicile lor unice, sub forma de sculptura si pictura. Acestea joacă toate culorile curcubeului.

Copilul, care a văzut jucărie filimonovo care posedă culoare non-standard și forma, trezește creativitatea.

Kargopol jucărie

Kargopol - un oraș vechi, ale căror locuitori au fost mult timp implicat în ceramică. În mare parte au făcut feluri de mâncare, dar unii artiști angajat într-o jucărie de lut. Cu toate acestea, în 1930 pescuitul a ajuns în stare proastă. Se restabilesc ateliere Kargopol a avut loc în 1967.

jucării Kargopol aspect mai strict pe fondul Dymkovo luminoase și Filimonovsky. Gamă cromatică până maro, negru si verde inchis de culoare. Există o mulțime de distracție, un simplu, dar în același timp, caldura respirabil și umor. Acest țărănești femei, bărbați cu barbă, o păpușă cu o roată de tors.

Gzhel veselă

Lângă Moscova este satul Gzhel. Din secolul al 14-lea s-au angajat în ceramică. Printre vasele care permit Kvasnikov - plăci și jucării, care sunt vopsite culorile maro și galben-verde pentru ceramica. Acum porțelan emise Gzheli, sunt de renume mondial. Motivul pentru aceasta - o forma unica si design. Gzhel porțelan diferite pictura albastru, realizat pe un fundal alb. Cu toate acestea, albastru nu este omogen. Dacă te uiți atent, puteți detecta nuanțele subtile și jumătăți de tonuri, evoca gânduri de cerul albastru, râu și lac de apă. În plus față de feluri de mâncare din Gzheli produc jucării și sculpturi mici. Tot ceea ce face ca maestru, frapant armonia formei și a conținutului. Aceasta este o adevărată piesă de artă decorativă populară. Gzhel cumpara toata lumea viseaza.

Arte decorative în grădiniță

Arta de artiști populari este un avantaj nu numai pentru adulți. Este important pentru copii, care pot juca cu entuziasm și cu Matryoshka de lemn și jucării de lut meșteșugărești Kirov. Arta trezește interesul oamenilor în idei originale ale copiilor și imagini pline de culoare. Este de înțeles de către copii, deoarece conținutul său este un simplu și concis, dar în același timp, se deschide în fața frumuseții unui copil al lumii din jurul lui. Aici și imaginile preferate de basm de animale, care sunt realizate din lut sau lemn, și ornamente cu flori, fructe si frunze, nu doar o viziune în viață. Maestre, angajate în fabricarea jucării de lut, de multe ori vopsea modelele lor de lucru de forme geometrice: benzi, inele, cercuri. Aceste cifre sunt, de asemenea, copii înțeles. Toate argilă și produse din lemn din grădinițe nu este numai decorațiuni interioare. Condus de un profesor cu experiență, băieții sunt în căutarea strâns la el, făcând desenul lor și modelare bazate pe eșantioane de artizanat.

Decorative de arta populara din grădiniță face parte din viața copiilor, aducându-le bucurie, extinderea orizonturi, exercitând o influență pozitivă asupra gustului artistic. În instituțiile preșcolare de învățământ ar trebui să fie un număr suficient de artizanat. Acest lucru vă permite să decora interioarele de grupuri, actualizarea acestora după un timp. piese de artă sunt arătate copiilor atunci când a efectuat conversații despre artiști populari. Toate aceste elemente trebuie să fie depozitate în cabinetele de studiu pedagogie. Ei trebuie să fie actualizate în mod constant și distribuite de pescuit. Copiii mai mici au nevoie să achiziționeze, jucării distractive transformat jucării din lemn. grupul de mijloc de tipi mai potrivite Filimonov și Kargopol. Copiii mai mari grupuri au acces la toate tipurile de jucării populare, inclusiv lut si lemn.

turnare decorative într-o grădiniță prevede feluri de mâncare pentru copii, o varietate de figuri pe teme de jucării populare. În plus, copiii pot face ornamente de păpuși mici, cadouri pentru mame, bunici, și surori, pentru vacanța de 8 martie.

Sub influența unor studii cu subiecte de meserii naționale și copiii sunt mai profund interesați se referă la ilustrațiile pe teme de ruși basme populare. Folk jucării bogăția subiecților săi stimulând imaginația unui copil în modelarea clasă, ceea ce face mai bogat de cunoștințe despre lumea care îl înconjoară. Clasele care folosesc ca ilustrări de obiecte de artă populară oferi copiilor posibilitatea de a se dezvolta mintea.

Cu toate acestea, efectul pozitiv al acestui se realizează numai în cazul în care copilul să introducă în mod constant și sistematic subiectele de arte și meserii. Bazat pe cunoștințele pe care le creează cu propriile lor mâini de lucrări decorative. Aceștia sunt invitați să reproducă opera de artă decorativă populară (orice). Fotografii, dacă nu în prezența lucrării în sine, ajuta copilul să-și imagineze că el va desena sau sculpta.

Dorința pentru copii să se implice în crearea de obiecte frumoase este în mare măsură determinată de atenția profesorului față de aceste probleme. El trebuie să fie conștient de meșteșuguri populare, să fie informat despre istoria apariției lor. Dacă profesorul știe ce meserii naționale includ acest lucru sau că jucărie, și poate fi interesant să vorbim despre stăpânii face aceste jucării, copiii vor fi interesați, și ei vor avea dorința de a fi creativ.

Artele plastice din clasele primare

Decorative de arta populara din scoala pentru sugari permite copiilor să se întoarcă la sursele culturii naționale, moștenirea spirituală. În lumea de astăzi, studiul comorilor culturale naționale - cea mai importantă sarcină a educației morale a copiilor, transformându-le în patrioți ai țării lor. În meșteșugurile populare sufletul întruchipat națiunii este trezit memoria istorică a generațiilor. Adu-o personalitate cu drepturi depline, să dezvolte potențialul pentru gustul moral, estetic, copiii nu pot fi, în cazul în care vorbim despre lucrarea va fi redusă la raționament abstract. La urma urmei, lucrările de meșteri calificați sunt ilustrative pentru cele mai bune calități ale caracterului național: este trezirea respectului pentru propria sa istorie și tradiții, dragostea pentru țară în ansamblu și la locul unde sa născut, în special, umilință, dorința de frumusețe, un sentiment de armonie.

Cum de a organiza procesul educațional, astfel încât dragostea de țară nu a fost doar o frază destul, dar de fapt corespundea esența interioară a tinerei generații? Ce se poate face în cazul în care nu există spectacole care dezvăluie starkly tema de patriotism? În această chestiune, desigur, necesită o abordare integrată. Sarcini de educație moral-estetică trebuie să fie abordate sistemic.

Copilul a înțeles ce se întâmplă, se propune să ia în considerare lecția de artă decorativă populară (orice). Un exemplu de astfel de lucru va ajuta să înțeleagă problema.

Epoca modernă necesită tratament pentru însăși originile artei. Depozitarea, augmentarea de arta populara, dezvoltarea tradițiilor sale - astfel de sarcini dificile cu care se confruntă profesori, educatori, artiști.

Arte plastice de la liceu

Pe masura ce cresc, copiii încep să înțeleagă tot mai mult ce o operă de artă decorativă populară. Gradul 6 examinează, de asemenea, în mod sistematic această întrebare.

Programul de lucru pentru studiul artelor plastice, în clasa a 6 oferă trei tipuri principale de activitate de creație:

1. operație grafică (pictură, desen).
2. Lucrări de decorare (ornamente, tablouri, applicatii).
3. Vizionarea de plecare mondială de (conversație).

Aceste specii permit copiilor să se familiarizeze cu sferele art. Deja în cursul iubirii devine clar cât de strâns aceste domenii și cât de mult se completează reciproc în procesul de soluționare a sarcinilor stabilite de program. O analiză detaliată este necesar să se supună fiecare piesă de artă decorativă populară. Gradul 6 - este timpul pentru dezvoltarea gustului artistic.

Artă plastică este predată în școli, în strânsă legătură cu alte obiecte. Acesta utilizează cunoștințele obținute din studiul literaturii, muzicii, limba rusă, istorie, tehnologie, biologie. Acest lucru face posibil pentru a înțelege semnificația practică a lecțiilor artelor, necesitatea lor vitale. Literatura de curs este, de asemenea, de a fi studiate subiecte cum ar fi „opere de artă decorativă populară“. Eseu (gradul 6) permite elevului să demonstreze cunoașterea subiectului. Copiii îl produsul de meșteșugari aprecia. Ei au nevoie pentru a dezvolta un plan de lucru și să descrie o operă de artă decorativă populară (orice). 5-6 Exemple pentru fiecare element de acțiune vor fi suficiente.

Decorative Arta Populara si Rusia

Și Tatarstan și în alte regiuni din Rusia afectate de artă populară. Tătară decorativ luminos de lucru și cu multiple fațete. Ea își are rădăcinile în vremurile păgâne - secolul VII-VIII. În Kazan Hanatul Volga Bulgaria și dezvoltarea artei au avut tendința să urmeze tradițiile islamice. Leading tendință au fost o varietate de flori și modele florale. Acest tip de model obișnuit se manifestă în diferite forme de tătar art. Ornamente împodobesc broderie, mozaic din piele, sculptură în lemn și piatră, ceramică, bijuterii, caligrafie. Stilul zoomorfă este larg răspândită în Bulgaria Masters de produse de ori păgâne.

Particularitatea artă decorativă rusă este caracterul său de masă. Arta decorativa rus de multe ori anonim. mobilier Gambs și bijuterii Faberge, mai degrabă excepția decât regula. de masterat Anonim a creat capodopere de pictură, țesut, ustensile și jucării. producția artistică a Rusiei poate fi mândru de crearea valorilor mari în diverse domenii.

Primele dovezi de dezvoltare ridicat de forjare și bijuterii industrii pot fi găsite între Sciți și triburile care au trăit pe teritoriul se întinde de la Marea Neagră în Siberia. Aici, avantajul a fost dat la stilul animal scite. Nord slavii, în contact cu locuitorii din Scandinavia, fragmente de ornament includ corpuri umane și animale, care se intrepatrund fancifully. În triburile Urali fino-ugrice făcute amulete cu imagini de urși și lupi, sunt realizate din lemn, piatră sau bronz.

ateliere de icon-pictura au fost mult pe întreg teritoriul Rusiei. În Palekh din regiunea Ivanovo dezvoltat pictura foarte fin in miniatura pe teme de povești populare și cântece cu lac negru. Din vechiul Bizanț a venit la noi arta filigranul smalțului Cloisonne, ștanțare, ciubuc, negru, sculptate din lemn ajurata si os. În secolul al XVII-lea arta decorativa dezvoltat în dezvoltarea producției artistice. Acesta a pictat smalțul fir Rostov, Nijni Novgorod pe colibe, innegrind pe argint în Marea Ustyug. Lucrări de artiști populari de temple și palate decorate de arta decorative.

La vremea lui Petru a intrat în modă lucruri occidentale: mobilier, faianță. De la începutul secolului al XVIII-oglindă pentru a fi utilizate pe scară largă. MV Lomonosov însușit arta de sticlă, oglinzi și smalt mozaic. arhitecți talentați XVIII și începutul secolului al XIX proiecte secolului dezvoltat obiecte decorative decoratiuni interioare. Unii dintre arhitecții din acea perioada a inceput cariera cu munca de decorare, cum ar fi Rossi și Voronikhin. Curtea imperială și noblețea Rusia furnizat numeroase ordine de companii private care au reușit să ajungă la abilitatea de top. Aceste companii includ Kuznetsovsky plante ceramica si portelan, fabrica de porțelan Popovski.

Studiul de artă populară și meserii arată că popularizarea artei populare în cel mai bun mod afectează atât adulți și copii. Acest lucru aduce gustul estetic, promovează apariția nevoilor spirituale, provoacă un sentiment de mândrie națională și umanitate. La urma urmei, cele mai uimitoare obiecte colorate create de artiști populari, oameni pe care natura le-a înzestrat talent, imaginație și bunătate.