Modernismul literar: ceea ce nu a fost niciodată

Fiecare nou lucrător al culturii vrea să aducă la arta sa, ceva complet original, și, desigur, vrea să lase o amprentă de neșters în istoria omenirii. Dar căutarea de noi forme și înțelesuri artistice, pentru un motiv oarecare a condus în mod constant creatorii tradițiilor de prelucrare. De asemenea , este cunoscut faptul că arta și cultura este un produs al forței de muncă intelectuală și spirituală a ființelor umane în realitatea socială contemporană. Astfel, înainte de sfârșitul 19 st. Fiecare artist și scriitor a fost încercarea de a crea un nou, în timp ce se confruntă cu impactul trecut și prezent. Astfel, în cuvinte, proclamand pe viitor, de fapt, ei de fapt ea se întoarse cu spatele la el. Un capăt această absurditate a decis să pună moderniști - ei renunță complet trecut și prezent pentru a crea ceva ce nu sa întâmplat înainte.

Societatea a reacționat pentru a încerca distrugerea metodelor artistice traditionale de atacuri agresive împotriva moderniștilor.

La începutul secolului al XX-lea. apariția în saloane de artă revoltător lucrări bizare a provocat indignare în rândul cunoscătorilor de reacție acută. Cunoscutul filosof spaniol Ortega y Gasset explică prin faptul că arta modernismului este nepopular în natură. Mai mult decât atât - antipopulyarno.

Ce este modernism? În pictură, urmărirea de inovare a dat naștere la trei domenii: cubism (care a apărut în Franța, dar a fost întotdeauna asociat cu numele de spaniolul Picasso), futurismul (persistent și scandaloasă promovat în Italia) și abstracte (cum ar fi un virus adus din Rusia în Germania, Vasiliem Kandinskim).

respingere demonstrativa și agresivă a oricărei tradiții și convenții proclamată Vladimir Mayakovsky, ia în considerare în mod naiv munca lor o inovație absolută. Cu toate acestea, dacă ar avea dreptul de a pretinde originalitate? La urma urmei, el a scris confuz lui, poticnindu versuri folosind cuvinte obișnuite! Mult mai progresive pe fundalul genii autoproclamate simțit Hugo Ball - fondatorul Dada, care a fost citit scena versete fara sens ... sunete.

Numeroase și diverse curenți moderniste a apărut în ani diferiți în diferite țări. Ei nu au fost legate de tradițiile naționale și au avut o semnificație internațională. Modernismul literar a fost o reacție la inumanitatea noii civilizații. Artiștii și scriitorii Modernistul cred că manifestele, încorporate în viață, schimba lumea.

O multitudine de curgere disparate (Imagism, Acmeism, expresionism, suprarealism, constructivism, existentialism) au fost combinate doar una - metoda creativă antirealist.

Modernismul literar - este un amestec negare valori umane infernale cu cartografiere semne formale de activitate a organismelor înzestrate cu conștiință.

În plus, fiecare dintre inovatori se considera cei mai importanți creatori de noi. În lupta pentru idealurile figuri culturale Art Nouveau din acea perioadă a încălcat în mod deschis principiile de bun simț.

Modernismul literar - este Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, și mulți alți autori, care cântau o odă la absurditatea vieții, pretinzând că toată lumea trăiește doar pentru a muri mâine, nu, nu, un cuvânt prea patetic, mult sau mai degrabă se pare că acest lucru: în liniște mor și putrezesc ca un vierme.

Este suficient pentru a citi nuvela „Metamorfoze“ Frantsa Kafki, pentru a obține o idee clară a metodei creatoare și ideologia modernismului. Noi repovesti povestea pe scurt.

Un bărbat se trezește în patul lui și descoperă că el este - un păduche de lemn gigant, iar acum trebuie să cumva continue să trăiască împreună cu familiile lor, în ciuda faptului că rudele se simt dezgust nedisimulat si ura fata de el, și chiar atenteze la crima. Dar se pare ca păduchilor numai din exterior - in interiorul inimii umane bate sufletul blând rupt de durere, creierul nu este în măsură să înțeleagă disperarea și incidentul catastrofale.

O astfel de Modernismul literar, acuzând compania în extinderea sa morală și intelectuală.

tendințele moderniste, cu toate diversă ei, tratează în mod egal relația dintre artă și realitate, precum și forma și conținutul. Arta este mai important decât realitatea, arta în sine creează și acolo în sine pentru sine, arta - este viata. O viață a tuturor artelor, scuzați-mi declarația absurdă, ci mai degrabă o moarte, procesul de a muri. Respectiv - formular este mai important decât conținutul.

Modernismul a venit la lan de porumb culturale, arat de generațiile anterioare (încercați să crească în noile condiții sociale ale tradiției vechi de cereale, semințele unui patrimoniu medieval romantic), pentru a umple inegale de grăsime brazda pământ negru Rodia idei neoriginal, puternic asfalt impenetrabil si pur absolut nou Arta .

Confuzia, negarea idealurilor trecutului, răsturnarea autorităților și respingerea tuturor cauzelor tradiționale de evacuare modernismul toate sursele de inovare.

Treptat, în lupta împotriva vechi, noua arta a fost de a se distruge. Modernismul asfalt nu a fost atât de puternic. Prin firma sa a început să se rupă varza postmodernismul, a absorbit toată puterea generatoare de orice artă a solului - istoria civilizației umane.

Modernism și postmodernism diferă doar prin faptul că acesta din urmă nu urmărește să distrugă trecutul (e imposibil). El stabilește doar tranziția de la locul de muncă (ca nașterea ceva nou în principiu) la proiectarea (ca singurul fel posibil de activitate artistică).

Astăzi este artist, scriitor, poet, fiind extrem de educat și bine informat, conștient că fantezia lui a generat imagini - esența citat. Și este, în general, nu au dreptul de a pretinde calitatea de autor al operelor sale: toate parcelele, motive, mijloace artistice nu pot fi numite inițial, pentru că au fost deja utilizate în epoci culturale anterioare. Autorul adaugă numai din materiale vechi imagine nouă.