Istoria baletului rus: apariția și progresul

Rădăcinile baletului rusesc, la fel ca toate tipurile de artă, se află în folclorul de dans. Cel mai probabil, a fost cult (tot felul de dansuri) și jocuri ("Pereplyas", "Kuma, unde a fost" și așa mai departe.) Dans. Rusă balet nu numai că a păstrat toate canoanele estetice, dar, de asemenea, a devenit un legiuitor în lumea baletului.

izvorând

În Rusia de la începutul secolelor VIII-IX, primii dansatori au început să apară, profesioniștii lor de business - buffoons ... După o perioadă în care Moscova a devenit capitala, skomorokhami nu erau neapărat bărbați.

În secolele al XV-lea și al șaisprezecelea, spectacolele vesele ale mumărașilor cu fețe, măști ascunse, așa-numitele "mașcăre", au uimit și au uimit vizitatorii străini.

În secolul al XVII-lea istoria baletului rusesc a fost marcată de deschiderea Teatrului de la Kremlin în Palatul Potrețe . Conform tradiției, toate spectacolele din acest teatru s-au încheiat întotdeauna între sesiuni (ieșiri speciale de balet). Aceste așa-numite entrée au fost realizate de bărbați îmbrăcați în haine bombastice. Actorii au prezentat mai multe elemente de dans în sala de bal.

Royal distracție

Primul spectacol de balet pe scară largă în Rusia este o performanță organizată pe 8 februarie 1673. A avut loc acest eveniment semnificativ la curtea țarului Alexis Mikhailovici și a fost numit "Balet despre Orfeu și Eurydice". Istoria originii baletului rus îl descrie ca o schimbare a posesiunilor ceremoniale, a dansurilor lente, a arcurilor și a tranzițiilor. Între ei actorii au rostit cuvinte memorate sau au cântat. Toate acestea nu erau decât o performanță teatrală reală. Era doar distracție a regelui, atrăgând obscuritatea lui.

Intre timp, I. Gregory, organizatorul teatrului, îl invită pe Nicolas Lim să organizeze cursuri de teatru pentru teatrul regal. La început, 10 copii de filisteni notabili, apoi 20 de ani, au trecut cu succes formarea și au arătat producția de balet a lui Orfeu în stil francez pentru rege.

Sarcina este setată

Numai după un sfert de secol, Peter I, care urmărește să reformeze viața culturală a Rusiei, aduce muzică și dans pe calea societății rusești. El decide să insufle arta în straturile de elită ale locuitorilor din Sankt Petersburg. Pentru aceasta, Peter I închide teatrul de la Moscova al lui Alexei Mihailovici și publică un decret revoluționar. Acest decret privind adunările a obligat toate instituțiile statului să predea în mod obligatoriu dansuri de bal. Aceste reforme au făcut poziția unui dansator inaccesibil de mare. Este pentru acești administratori ai adunărilor că baletul se datorează introducerii de inovații sub formă de elemente din dansurile slavice naționale în mișcările de dans de balet care au venit din străinătate.

Autorul V. Krasovskaya ("Istoria baletului rusesc" - L. Art, 1978) crede că datorită naturii energice și categorice a lui Peter I în sălile de palate au început să aibă loc spectacole ale unor trupe de balet, muzicieni și artiști de opera invitați din străinătate.

La începutul anului 1738, țara a organizat o școală de artă de balet, care, de fapt, a devenit prima. Istoria baletului rusesc povestește despre această perioadă. Absolvenții școlii au lucrat în grupuri de balet de teatre străine de figuranții așa-numiți (actori din corpul de balet). Și mult mai târziu au fost admiși la principalele partide.

Prima formare profesională

Leaganul de balet modern este considerat de corpurile de dădători terestre. A fost opera ilicitului Jean Baptiste Lange, care, împreună cu studenții săi, a organizat trei spectacole de balet. După cum arată istoria baletului rusesc, au devenit aproape primele spectacole de balet care corespundeau tuturor legilor și regulamentelor Academiei de Dans Royal din capitala franceză.

Cadetul corpului de dans a participat la spectacolul de balet academic, liric și, în același timp, de balet comic al trupei lui Fessano din Italia.

Elizabeth I, pentru a nu pierde dansatoare formate de balet, deschide Școala de Dans propriu a Maiestății Sale, primul care a fost de 12 copii de copii.

Și până la sfârșitul anului 1742, împărăteasa a semnat un decret prin care ordonă înființarea unei trupe de balet a dansatorilor ruși. Au fost primele sale vedete rusești - dansatori profesioniști de balet: Aksinya Baskakova și Athanasius Toporkov.

Ieșirea din impas

Moartea lui Batista Lande aduce confuzie coregrafiei din țară. Reprezentările pe care Fessano le conduc devin burlesque unice și plictisitoare. Publicul nu este atras de astfel de producții.

Istoria baletului rus descrie pe scurt această perioadă. În acest moment și în Europa există problema reformei cazului coregrafic. Rousseau și Saint-Mar cer dansatoare de balet să scape de hainele și măștile cu peruci. Diderot recomandă cu insistență schimbarea scenelor de performanță ale baletului. Între timp, John Weaver, fără a aștepta schimbări generale, pune un spectacol de dans cu un complot bine gândit, iar Georges Nover scrie legendarul Letters on Dance.

Baletul rusesc nu rămâne în urmă. Apariția lui Hilferding este o dovadă a acestui fapt. Acest specialist german a stabilit interpretări coregrafice la Sankt Petersburg. La Paris, producțiile de balet subiectul au apărut doar 15 ani mai târziu. Hilferding a fost asistat de Leopold Paradiso. Deja până în anii cincizeci ai secolului al XVIII-lea au creat piese de balet independente.

Începutul producțiilor dramatice

Prima dramă din baletul rus aparține AP Sumarokov. El a propagand spectacole de dans laudativ, a compus o baza literara pentru spectacolele de balet "Sanctuary of Virtue" si "New Laurels".

Gasparo Angiolini, coregraful invitat de țar, întărind strălucirea cântecelor slave folclorice, pune actul de balet "Distracție pentru Crăciun". Ecaterina II a lăudat foarte mult spectacolul. În 1779, Comisia Legislativă a aprobat în totalitate baletul, muzica pentru care a fost scrisă pe baza folclorului slav.

După un astfel de succes colosal, Anzhilini a trecut la divertismentul producțiilor teatrale, ceea ce a ridiculizat temele de actualitate. Acestea au fost panegii: "Rusia triumfătoare" (înfrângerea armatei turcești sub Cahul și Larga), "Argoanele noi" (o glorie a flotei Imperiului rus) și "raționamentul victorios" (a ridicat problema vaccinării împotriva variolei).

Puțin mai devreme, a fost prezentat primul spectacol de balet eroic "Semir". Din acest moment, coregrafii au început să acorde o mare atenție expresivității dansului de balet. Pentru dansatori pot fi implicați simultan în spectacole de operă amuzante ale teatrelor non-statale, iar în spectacole de operă pseudo-ruse, libretul la care a fost compusă ea însăși împărăteasa.

Pentru anul nou 1778 din Sankt-Petersburg (ca istorie a spectacolelor de balet din Rusia, cărți Descrieți cu exactitate acest eveniment unic) În așteptare pentru public sunt deja două teatre: comerciale "Teatrul gratuit" și instanța de judecată.

Primele grupuri serbale

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, stăpânirea artei dansului este la modă. Și deja la începutul anului 1773, sub tutela lui Leopold Paradis, primul centru de instruire a fost deschis în capitală pe baza Casei Educaționale, care mai târziu a devenit primul teatru public. În primul set erau 60 de copii. Despre primele spectacole coregrafice, puse de faimosul Cosimo Meddocs, spune Y. Bakhrushin în cărțile sale.

Istoria baletului rus, studiată și descrisă în detaliu, dezvăluie pe deplin această perioadă a artei dansului. Medox cu un grup de tineri care au învățat în Rusia, dansatorii au pus în scenă operă de benzi desenate, producții coregrafice, dedicate evenimentelor reale (de exemplu, capturarea lui Ochakov) și divertismente.

În acest context, teatrul serbant a început să se dezvolte rapid. În ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, grupuri mari de actori serbari erau deja cunoscuți. Astfel de colectivități erau în Zorich, Golovkina, Apraksin, Șheremetyev, Potemkin și alți proprietari de pământ.

Aceeași perioadă a fost marcată de dezvoltarea și punerea în scenă a tehnicii de dans feminin și de scenografie pentru prezentare. Există o nouă tradiție de a specifica pe scena scena, peisajul pentru a scrie într-un stil realist, pentru a aplica jocul de penumbra și lumină.

Triumful baletului rusesc

Istoria baletului rus al secolului al XIX-lea și al XX-lea este bogată și diversă. La începutul secolului al XIX-lea, arta baletului a atins acea maturitate, apreciată de spectator. Balerinele rusești aduc aerul, noblețea și expresivitatea coregrafiei. Acest lucru este foarte apreciat de Alexander Puskin, descriind frumusețea mișcărilor de dans ale contemporanului său, stelele scenei de balet, Istomina: "Sufletul este plin de zbor" (fraza a devenit sinonimă pentru balet). Expresiile sale faciale și rafinamentul mișcărilor de dans au adus admirație. Cea mai mare parte a publicului a mers la Avdotya Istomin.

Nu mai puțin frumoase erau Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Spectacolele de balet câștigă popularitate. Baletul de dans, ca și arta, devine privilegiat, iar subvențiile de stat îi sunt alocate.

Până în anii 60 ai secolului trecut, beau mondei culturale a fost îmbrățișată de tendința nou-formată a "realismului". În teatrul rus vine o criză. În ceea ce privește producțiile coregrafice, a fost exprimată în primitivismul liniei de poveste, adaptată unui anumit dans. Dansatorii de balet care au realizat perfecțiunea sunt oferite să danseze în producții realiste.

Istoria creării baletului rus intră într-o nouă etapă. Relansarea a început cu Peter Ceaikovski, care a fost primul care a scris muzică pentru o producție coregrafică. Pentru întreaga istorie a baletului, pentru prima dată muzica a devenit la fel de importantă ca și dansul. Și chiar a apărut în aceeași linie cu muzica de operă și compozițiile simfonice. Dacă înainte de a fi scrisă muzica Ceaikovski pentru elemente de dans, acum actorul de balet cu plasticitate, mișcare și eleganță a încercat să transmită starea muzicală și emoția, ajutând astfel privitorul să descopere complotul transferat de compozitor notelor. Lumea încă admiră faimosul "Lacul lebedelor".

Coregraful A. Gorsky a introdus elementele de direcție modernă în producții, a început să acorde o atenție deosebită încadrării artistice a scenei, crezând că spectatorul ar trebui să se imerseze complet în ceea ce se întâmplă pe scenă. El a interzis utilizarea elementelor de pantomimă. M.Fokin a schimbat radical situația . A reînviat baletul romantic și a făcut limbajul corpului în dans ușor de înțeles și vorbit. Potrivit lui Fokine, fiecare producție pe scenă trebuie să fie unică. Adică, acompaniamentul muzical, stilul și dansul ar trebui să fie inerente doar într-o reprezentare specifică. În primii ani ai secolului al XX-lea, producțiile sale au fost împușcate cu "Nopțile egiptene", "Dying Swan", "Visul unei nopți de vară", "Acis și Galatea" etc.

În 1908, Diaghilev SP la invitat pe Fokine să devină directorul șef al "Sezoanelor rusești" pariziene. Datorită acestei invitații, Fokine devine renumit la nivel mondial. Și artiștii de balet din Rusia au început să joace triumf în fiecare an în capitala franceză. Istoria baletului rus glorifică dansatorii trupei rusești, ale căror nume cunoaște întreaga lume: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky și alții, iar acest lucru se întâmplă în timpul declinului baletului european!

Diaghilev sa aventurat și a câștigat. A adunat o trupă de actori de balet tineri și talentați și le-a dat libertatea de acțiune. Mi-a permis să acționez în afara cadrului bine cunoscut al unei bine cunoscute, dar deja destul de vechi, Petipa.

Libertatea de acțiune a permis dansatorilor să se dezvăluie și să se exprime. Pe lângă aceste inovații revoluționare, Diaghilev a desenat artiștii (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) și compozitorii (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) la decorarea celor mai cunoscuți contemporani. Acum, fiecare producție de balet a devenit o capodoperă.

După Revoluția din Octombrie, mulți dansatori și coregrafi au părăsit Rusia rebelă. Dar scheletul a rămas. Treptat mai aproape de popor devine baletul rusesc. Pagini ale istoriei pentru perioada în care se văd mult ...

După mijlocul secolului al XX-lea, dansatorii și coregrații din noua generație au revenit pe scenă miniaturi de dans uitate, balet simfonic și un act. Numărul de studiouri și teatre a crescut constant.

"Triumph", balerina, critic de balet

Celebrul dansator rus Vera Mikhailovna Krasovskaya sa născut în Imperiul Rus pe 11 septembrie 1915. După școala secundară a intrat și în 1933 a absolvit cu succes școala de coregrafie din Leningrad. A studiat cu faimoasa Vaganova Agrippina. Din acea vreme și până în 1941, Krasovskaya a slujit în Teatru. Kirov. Ea este angajată în balet de repertoriu academic.

În 1951, Vera Mikhailovna a absolvit școala postuniversitară a Institutului de Teatru din Leningrad. A. Ostrovsky, după formarea de bază la Facultatea de Studii de Teatru.

Școala de profesionalism, primită mai întâi de Krasovskaya în clasa lui Agrippina Vaganova și mai târziu în afișele de balet ale Teatrului Mariinsky, împreună cu bagajele cunoașterii scalurilor encyclopedice, aristocratismului, tradițiilor culturale și stăpânirii limbilor franceze și englezești, i-au permis să devină un strălucit și unic cel mai mare critic de artă de balet.

În 1998, vestea veselă sa răspândit în întreaga lume a teatrului. Premiul "Triumph" a fost acordat lui Vera Mihailovna Krasovskaya. Istoria baletului rus, pe care a spus-o în cărți (unele traduse în limbi străine) și articole (mai mult de 300) ca critic și critic, a făcut din Vera Mikhailovna un laureat al premiului gratuit "Triumph". Acest premiu este acordat pentru cele mai înalte realizări în artă și literatură.

În 1999 Krasovskaya Vera Mikhailovna a dispărut.

epilog

Istoria baletului rusesc, cu recunoștință, stochează numele maeștrilor de artă dans, care au contribuit enorm la formarea coregrafiei rusești. Acestea sunt notorii S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin și mulți alții. Și talentul artiștilor ruși a atras și astăzi atrage un număr mare de spectatori în diferite țări ale lumii.

Până în prezent, trupele de balet din Rusia sunt considerate cele mai bune din lume.