Artiștii secolului al 20-lea. artiști ruși. artiști ruși ai secolului 20

Un secol al XX-lea colorat și plin de evenimente a rămas pentru posteritatea în operele de artă. A cunoaște mentalitatea oamenilor din secolul trecut este imposibilă dacă ignorăm imaginile păstrate pentru noi. Numărul de culori strălucitoare sau absența lor, modul de scriere a pânzei pot spune foarte mult contemporanilor noștri.

Atât pentru istorici cât și pentru iubitorii de artă, picturile create de artiști străini și ruși ai secolului XX prezintă un mare interes. Numele creatorilor sunt vii în istorie și sunt cunoscuți în întreaga lume.

VV Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Unul dintre cei mai renumiți pictori ai secolului trecut este VV Kandinsky. Artistul a descoperit talentul în el însuși destul de târziu. Dorința de creativitate, sa simțit după ce a cunoscut pânzele de la Monet.

După acest moment, Vasile Vasilievici refuză cariera unui avocat și se retrage din ce în ce mai mult cu schița, se duce la natură și schițează ceea ce îl lovește. El decide să obțină o educație și merge la Munchen, unde talentul său a fost apreciat. După terminarea cursului, Kandinsky a decis să rămână în țară și să învețe. Se crede că această perioadă de viață a devenit cea mai productivă pentru artist.

Potrivit primelor picturi ale pictorului, era greu de ghicit că în curând va trebui să facă o revoluție în lumea artei. Treptat, Kandinsky și-a găsit drumul. Artistul a încercat multe lucruri înainte de a deveni strămoșul artei abstracte.

Una dintre primele pânze create în această direcție este "Cheile", scrise în 1914. Această schiță este de asemenea considerată una dintre cele mai renumite din cariera creativă a lui Kandinsky.

Izbucnirea primului război mondial a obligat artistul să se întoarcă în țara sa natală. Din cauza revoluției și a războiului civil care a urmat, a trebuit să abandonez expozițiile pentru o vreme. Doar în 1916, Kandinsky a putut să-și arate picturile în Suedia.

Actualizat Rusia a inspirat pictorul pentru a crea o pictura "Piața Roșie". După această pictură, Kandinsky a trebuit din nou să renunțe la creativitate. A trebuit să facă o mare muncă, care nu a lăsat nici puterea, nici timpul să creeze picturi. Apoi a fost decis să mergem în Germania, să concentrăm toată atenția asupra afacerii preferate. Dar noua țară a întâlnit artistul cu o surpriză neplăcută.

Ca mulți artiști ai secolului XX, Kandinsky a trăit în sărăcie de ceva timp. În Germania și Franța, Vasili Vasilievici a creat numeroase pânze noi cunoscute în întreaga lume. Printre ei - "Cercuri într-un cerc", "Știri intime", "Toți pentru ei înșiși".

Kandinsky a murit în 1944 după o boală gravă.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse este unul dintre cei mai renumiți artiști ai secolului trecut. Se crede că viitorul pictor a fost inspirat să ia o pensulă în mâinile mamei sale, care sa angajat în pictura ceramicii. Ca multi artisti ai secolului XX, Matisse nu si-a gasit imediat drumul. Știa că îi plăcea să picteze, dar principala cale de a câștiga nu poate deveni. Prin urmare, viitorul artist a primit o diplomă de drept și a lucrat pentru o perioadă în profesie. Dar, în același timp, și-a găsit timp să picteze lecții. Doar în 1891, în ciuda interdicțiilor tatălui său, Matisse decide să părăsească jurisprudența, să meargă la Paris și să se ocupe serios de pictura.

După 5 ani de pictura lui apar pentru prima dată publicului larg. Panza "Reading" a devenit foarte populară, a fost achiziționată pentru a decora funcția de președinte al Franței.

Matisse nu numai că pictează. Îi plăcea sculptura și frecventează cursuri. Dar asta nu ia adus atât de multă faimă. La începutul călătoriei sale, Matisse, la fel ca mulți artiști francezi ai secolului XX, se confruntă cu dificultăți financiare, deoarece pentru o vreme el și familia lui trebuiau să locuiască împreună cu părinții lor.

În 1905, a fost lansată una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Matisse - "O femeie într-o haină verde". Această lucrare și o serie de alții au făcut iubitorii de artă să vorbească despre Henri, să înceapă să se intereseze de munca sa.

Unul dintre primii admiratori ai talentului faimosului pictor a fost colecționarul rus SI Shchukin. El a inspirat-o pe Matisse să viziteze Moscova, unde artistul a descoperit colecții de icoane vechi rusești. Ei l-au impresionat și au lăsat o amprentă asupra lucrării sale ulterioare.

Numele celebru Matisse devine după crearea ciclului "Odalisque" și a scenei pentru prezentarea baletului Stravinsky.

Anii 40 au fost foarte greu pentru pictor. Soția, fiica și fiul său au fost arestați de Gestapo pentru participarea la mișcarea de rezistență, iar el însuși a fost grav bolnav. Dar Matisse a continuat să lucreze. În ciuda evenimentelor tragice din lume și a vieții artistului, tablourile rămân bucurie strălucitoare, luminoase, respirative.

Matisse a continuat să lucreze până în ultimele sale zile. El a murit de un atac de cord în 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Încă cunoscuți și cunoscuți artiști ai secolului XX. Lista acestora însă ar fi incompletă dacă nu ar menționa marele creator spaniol Pablo Picasso.

Acest om uimitor în copilăria sa timpurie a arătat o dorință pentru pictura. A deveni un talent a fost ajutat de faptul că tatăl său a fost un profesor de desen și a dat lecții fiului său. Prima lucrare serioasă a apărut atunci când tânărul pictor a fost doar 8. Această lucrare a fost numită "Picador". Până la sfârșitul vieții sale, Picasso nu sa despărțit de el.

Părinții artistului s-au mutat adesea, dar în fiecare oraș nou, Picasso a făcut totul pentru a obține o educație. El a surprins cu abilitățile sale la o vârstă fragedă.

În Barcelona, Picasso a găsit oameni și prieteni asemănători. Apoi, dezvoltarea abilităților artistului a ajuns la un nou nivel. Dar o lovitură mare pentru Picasso a provocat sinuciderea prietenului său. Imaginile ulterioare, care sunt de obicei atribuite perioadei "albastre", sunt permeabile pe tema vârstei bătrâne și a morții. În această perioadă există "Femeie cu păr de păr", "Lover of absint" și multe alte imagini. Inspirația pentru artist este straturile inferioare ale populației.

Apoi atenția lui Picasso este atrasă de artiștii din circ. Rozul leagă lent albastru de imagini. Perioada "roz" începe. Imaginea "Fata pe minge" se aplică lui.

O atenție sporită la pictor este atras nu prin culoare, ci prin formă. Împreună cu prietenul său Picasso creează o direcție cu totul nouă în artă - cubism. Există bine-cunoscute "Fabrica în Horta de Ebro" și "Portret Fernanda Olivier." Artistul nu oprește experimentarea. Folosește materiale diferite pentru a crea pânze.

Lucrul în această direcție sa încheiat cu izbucnirea primului război mondial. Apoi Picasso a trebuit să se despartă de prietenul său. Ca mulți artiști ai secolului XX, Pablo a fost lovit de frumusețea baletului rusesc. El este de acord să creeze costume pentru artiști și peisaje, alături de noii săi prieteni care merg pe turneu. Picasso se căsătorește cu o fată din Rusia, Olga Khokhlova. Ea devine modelul său pentru multe pânze.

1925 este anul unui punct de cotitură în biografia creatoare a artistului. Picturile lui amintesc mai mult de puzzle-uri. Marea influență asupra pictorului este dată de poeții suprareal. În această perioadă au fost create "Fata în oglindă", "Omul cu buchet" și alte imagini.

Mult s-au schimbat înainte de război. Distrugerea la fondarea orașului Țării Bascilor ia făcut pe Picasso să creeze o faimoasă pânză "Guernica". Aceasta și lucrarea ulterioară a artistului au fost impregnate cu ideea pacifismului.

Fericirea vine la Picasso odată cu sfârșitul războiului. Se căsătorește, are încă doi copii. Împreună cu soția sa, artistul se mișcă. Soția și copiii tineri devin o sursă de inspirație pentru Picasso.

Marele pictor moare pe 8 aprilie 1973.

N. K. Roerich (27 septembrie 1984 - 13 decembrie 1974)

Roerich Nicholas Roerich, din copilărie, sa dovedit a fi o persoană extraordinară. El a primit cu ușurință știința, a trecut rapid programul de formare propus. Cu ușurință a trecut examenele și a intrat într-una dintre cele mai bune și mai scumpe gimnazii din Sankt Petersburg. Cercul intereselor viitorului artist a fost incredibil de larg. Și deja el a fost interesat de pictura.

Dar, la insistența tatălui său, Roerich decide să studieze pentru un avocat. Educat, citește o mulțime de opere istorice, este interesat de cronici și participă la săpături arheologice. Ca mulți artiști de la începutul secolului al XX-lea, el nu ajunge imediat la concluzia că pictura ar trebui să fie ocupația sa principală. Pentru a-și realiza talentul, Roerich a putut comunica cu Kuindzhi, care a fost de acord să devină un profesor al unui tânăr artist.

Fascinația cu istoria se reflectă în tablourile lui Nikolai Konstantinovici. A creat o serie de tablouri "Începutul Rusiei. Slavii. " Roerich nu a încercat să arate, cu ajutorul picturilor sale, câteva momente cheie ale dezvoltării istorice. El a vorbit despre viața de zi cu zi, despre momentele de zi cu zi, care, cu toate acestea, par aproape fabuloase pentru spectatorul modern.

Un rol important în viața lui Nikolai Konstantinovici a fost jucat de soția sa, Elena Ivanovna, care la inspirat și la ajutat în munca sa. Împreună cu ea, Roerich a făcut o excursie în orașele antice din Rusia. Rezultatul a fost o serie de tablouri, cu monumente arhitecturale.

Mulți artiști ai secolului XX au fost interesați de teatru și au creat peisaje. Nikolai Konstantinovici nu a făcut excepție. Opera sa a ajutat la crearea unei atmosfere pentru multe spectacole.

După revoluție, Roerich Nicholas Roerich și soția sa merg într-o călătorie care va fi un punct de cotitură în viața lor. Pictorul explorează Asia Centrală, studiază Tibet, India, Altai, Mongolia, Himalaya. Rezultatul acestei călătorii a fost nu numai picturile, ci și un material extraordinar despre tradițiile, obiceiurile și istoria țărilor în care expediția a vizitat.

În ultimii ani ai vieții sale, Roerich din ce în ce mai pictase peisaje. A creat Himalaya. Ghețarii "," Stupa Ladak "," Mănăstirea Regală. Tibet "și multe alte imagini minunate. Lucrările artistului, opera sa istorică au fost foarte apreciate de guvernul Indiei. A fost considerat un prieten rus al acestei țări misterioase și frumoase.

Nicholas Roerich a murit în India în 1947. Fiul său a adus imagini ale tatălui său în Rusia.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Multe lucrări remarcabile au fost lăsate descendenților lor de către artiștii din epoca de argint. Unul dintre cei mai renumiți pictori care lucrau la acea vreme era Kuzma Sergheievici Petrov-Vodkin.

Viitorul artist sa născut într-o familie care era departe de lumea artei. Dacă nu ar fi fost pentru comercianții locali care au ajutat-o pe Kuzma Sergeevich să obțină o educație, el nu și-ar fi putut dezvălui talentul. Mai intai a studiat in clasa de pictura din Samara, apoi a inceput sa isi imbunatateasca abilitatile la Moscova, unde a luat lectii de la faimosul artist VA Serov.

O mare importanță în biografia lui Petrov-Vodkin are o călătorie prin Europa. Apoi se familiarizează cu tablourile creatorilor renascentist. Picturi ale artiștilor din secolul al XX-lea au influențat și ele: Petrov-Vodkin a fost lovit de lucrările unor simbolisti francezi.

Simbolismul surprinde pictorul. El începe să creeze poze în această direcție. Cea mai faimoasă dintre ele este pânza "Înotând calul roșu", creată în 1912. Imaginile puțin mai cunoscute sunt "Mama" și "Fetele de pe Volga".

Petrov-Vodkin a creat mai multe portrete. Cel mai adesea descriu prietenii artistului. Portretul lui Anna Akhmatova este foarte popular.

Kuzma Sergheevici a sprijinit ideile revoluționare. Participanții la războiul civil, care susțin ideile Reds, apar pe panzele sale ca eroi. Imaginile larg răspândite sunt "The Battlefield", "Moartea comisarului".

Spre sfârșitul vieții sale, Petrov-Vodkin a scris câteva cărți autobiografice, care au devenit interesante nu numai pentru fanii talentului său, ci și pentru toți iubitorii de literatură.

Kuzma Sergheevici a murit pe 15 februarie 1939 în Leningrad.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

Unul dintre cei mai renumiți artiști ai secolului trecut a fost Kazimir Severinovici Malevich. Artistul avangardist a făcut o senzație reală în lumea artei și a făcut cunoscut numele său în întreaga lume.

Nimeni nu ar fi putut ghici că un băiat dintr-o familie poloneză care îi ajuta pe săteni să-și picteze sobele în timpul liber ar fi într-o bună zi. Viața în sat a lovit viitorul artist. El a atras tot ce sa înfipt în sufletul lui.

Familia sa mutat adesea. Când Malevichs a locuit la Kiev, Kazimir Severinovici a studiat la școala de desen. În Kursk, a încercat să câștige bani pentru instruirea la Moscova. De mult timp nu a putut să o facă. Nu se știe exact, dar se crede că nici una dintre încercările sale nu a reușit. Cu toate acestea, la Moscova Malevich a dobândit multe cunoștințe noi și, de asemenea, a văzut imagini care au influențat munca sa ulterioară.

În oraș, Kazimir Severinovici a găsit prieteni, printre care au fost artiștii ruși ai secolului XX. Ei vroiau să aducă ceva nou în lumea artei, împărtășind cu Malevich ideile lor ambițioase și viziunea asupra artei viitoare.

Baza picturii lui Kazimir Severinovici a considerat culoarea și sentimentul. El a visat să schimbe tradiția picturii. Timp de mult nu și-a arătat munca nimănui. În cele din urmă, au apărut la expoziția futuristă. Cu puțin timp înainte, Malevich a publicat o broșură, în titlul căreia a fost menționată prima referire la Suprematism.

La expoziția de futurism telespectatorii pentru prima dată văd legendarul "Piața Neagră", precum și "Piața Roșie" și "Suprematismul". Autoportret în două dimensiuni. "

Inovația făcută de Malevich a fost recunoscută. Kazimir Severinovici a avut primii studenți, cu care a fost implicat mai întâi în Vitebsk și apoi la Petrograd. Faima lui Malevich a pătruns și în alte țări. Sa dus în Germania pentru a organiza o expoziție a propriilor sale opere.

Tablourile lui Malevich au fost expuse în galeria Tretyakov. Era gata să lucreze și mai mult, dar sănătatea sa se înrăutățea zilnic. Kazimir Severinovici a decedat pe 15 mai 1935.

S. Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Cel mai controversat artist al secolului trecut, fără îndoială, este Salvador Dali. Foarte devreme, talentul pictorului a fost deschis. Părinții săi au fost mulțumiți de faptul că băiatul lor îi place să deseneze, așa încât încuraja pasiunea lui. El Salvador a avut primul profesor, profesorul Joan Nunez.

Dali era o persoană neobișnuită, nu era gata să accepte regulile stabilite. El a fost expulzat din școala monahală, care era foarte nemulțumită de tatăl său. Apoi El Salvador a trebuit să meargă la Madrid pentru a-și dezvolta talentul acolo și a învăța ceva nou.

La Academie, Dali a fost interesat de cubism și futurism. Apoi a creat poze "Adaptare și mână" și "Portretul lui Luis Buñuel". Dar de la Academia din El Salvador a fost expulzat pentru refuzul său de a respecta regulile instituției, comportamentul excentric și lipsa de respect față de profesori.

Dar acest eveniment nu a devenit o tragedie. Dali era deja cunoscut și aranjat expoziții personale. Sa incercat nu numai ca artist, el a creat filme. Primul film a fost "Pădurea Andaluză", urmată de "Epoca de Aur".

În 1929, Salvador Dali și-a întâlnit muza și viitoarea soție, Elena Dyakonova, care se numește Gala. A ajutat-o pe iubitul ei, la prezentat multor oameni celebri, printre care au fost artiști ruși, l-au ajutat să-și găsească propriul drum. Au devenit suprarealism.

Aproape toate fotografiile de mai jos au fost într-o anumită legătură cu soția iubită a lui Dali. El creează "Consistența memoriei" și "Transformarea paranoidă a feței Galei".

După izbucnirea celui de-al doilea război mondial, Dali și soția sa s-au dus în Statele Unite, unde a publicat o autobiografie. El Salvador a lucrat foarte mult în această țară. El nu numai că a creat picturi, ci și sa desenat ca designer, bijutier, decorator, redactor-șef al ziarului.

După război, Daly a revenit la patria sa. În această perioadă, rinocer corn apare în multe picturi ale artistului. Printre ei, de exemplu, "Nosorogoobraznaya figura Ilissa Phidias."

O lovitură adevărată pentru Salvador Dali a fost moartea femeii pe care o iubea, Eleny Dyakonovoy. El a fost atât de deprimat încât el nu a putut veni la înmormântarea ei. Pentru o lungă perioadă de timp după aceea Dali nu a putut crea o singură imagine. Cu toate acestea, el era încă incredibil de popular.

Ultima imagine a fost pictura Dali „coadă de rândunică“. După aceea, din cauza bolii artistul nu a mai putut lucra. A murit 23 ianuarie 1989.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

Unul dintre puținele de renume mondial femei artiști ai secolului trecut a fost Frida Kahlo. Ea nu nimic nu a vrut să recunoască sexul opus, exercitarea, chiar pasionat de box pentru ceva timp.

La fel ca mulți artiști ruși și occidentali, Frida nu au ales imediat propria lor cale. Ea a studiat medicina. A fost în timpul formării sa întâlnit celebrul artist Diego Rivera, care va deveni soțul ei.

Cand Frida a fost de 18, a ajuns într-un accident teribil. Din acest motiv, ea a petrecut o lungă perioadă de timp în pat, și niciodată nu a fost în măsură să devină mamă. Culcat în pat, incapabil să se ridice, Kahlo a început să studieze pictura. Ea se uită la oglinda fixată la partea de sus și pictate autoportrete.

La 22 de ani, Frida a continuat pentru a obține o educație, dar arta nu a fost în măsură să plece. Ea a continuat să lucreze mai aproape de converge cu Rivera și apoi a devenit soția lui. Dar Diego a fost lovit din greu de Frida - el a schimbat artistul cu sora ei. După Kahlo a creat acest tablou „Doar ceva câteva zgârieturi.“

Frida a fost un comunist. Ea a vorbit cu Troțki și era foarte bucuros că a trăit în Mexic. Sa spus că se simt ceva mai mult decât prietenie.

Kahlo a vrut să devină mamă, dar leziunile suferite în accident, nu a permis-o să facă acest lucru. Personajele principale ale picturilor ei tuturor copiilor morți au devenit mai frecvente. Cu toate acestea, în ciuda suferinței, Frida iubea viața, era persoană luminoasă și pozitivă. Ea a fost interesat de politica Uniunii Sovietice, am admirat lideri. Drew-l, și artiști ruși. Frida a vrut să picteze un portret al lui Stalin, dar nu au avut timp să termine lucrarea.

leziuni grave nu sa lăsat să uite. de multe ori a trebuit să stea în spital, ea a avut un picior amputat. Dar apoi a existat un punct luminos în viața ei - prima expozitie.

Frida Kahlo a murit de pneumonie la 13 iulie 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

Unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai secolului trecut a fost Dzheyms Pollok. El a fost un elev al lui Thomas Hunt Benson și, datorită acestui om, pentru a dezvolta și de a crește abilitățile lor.

Spre sfârșitul anilor '30 Pollock a făcut cunoștință cu lucrările expresioniștii. Stofa impresie de neșters pe el. Chiar și în ciuda faptului că picturile lui Pollock erau originale, iar originalul, sa considerat că acestea au fost inspirate de Picasso, ideile suprarealiștilor.

În 1947, Pollock a creat propria sa metodă de modele de scriere. El a stropit vopsea pe pânză, și apoi a crea un web colorat de accident vascular cerebral cu o frânghie. O astfel de metodă a fost de mare interes.

Dzhekson Pollok a devenit un simbol pentru tinerii artiști non-conformiste, care, de asemenea, visat de a găsi propriul drum și arăta lumii viziunea ta. Jackson a devenit un simbol al inovației în domeniul artelor.

Pollock a murit pe 11 august 1956.

Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, chiar și după mai mulți ani de artist încă la modă și popular. Prima educația primită de la Institutul Carnegie de Tehnologie, a urmat cursuri gratuite în pictură și a dezvoltat talentul său. Cu toate acestea, imediat după acest mare artist nu a făcut-o.

Pentru o lungă perioadă de timp, Warhol a pictat ilustrații pentru populara revista de moda, creat lucrări de grafică în domeniul publicității. Aceasta este ceea ce a făcut cunoscut numele lui. El a început să tragă cu un creion și a creat unul dintre primele dintre lucrările sale celebre - o sticlă de „Coca-Cola“.

Andy a dat seama că a fost popular în lume în acest moment. El a devenit fondatorul unei noi direcții, care a primit numele de pop art. Legendarul a devenit picturile sale de Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger si multe alte personalitati celebre.

Warhol a fost nu numai un artist, ci, de asemenea, un scriitor și regizor. El a creat un număr mare de filme, dintre care primul a fost tăcut și alb-negru. În plus, el a scris mai multe autobiografiile, a fost editor al canalului, și chiar a produs o trupa rock.

Endi Uorhol a murit 22 februarie 1987.

De o mare importanță pentru lumea artei sunt picturi ale pictori ai secolului trecut. Fiecare dintre ele a adus ceva nou și diferit. Un loc demn printre ei au ocupat și artiști ruși ai secolului 20.