Compozitor Rimski-Korsakov: lista de lucrări. Rimski-Korsakov, Nikolai Andreevici: opere, lucrări simfonice, romanțe

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - marele compozitor rus, un ofițer de marină, un profesor, un membru activ al "Mighty snop", care a fost creierul din spatele V. V. Stasov. Principiile pe care ar trebui să compozitori, care au luat o mostră de folclor rusesc, Rimski-Korsakov ulterior transferate în clasele lor de predare la Conservatorul din Sankt Petersburg.

O prezentare generală a creativității

Nikolai Andreevici a scris, credea el însuși mult. Și într-adevăr, este de cincisprezece opere, trei simfonii și alte genuri simfonice (apartamente, cantate, concerte, Capriccio, uverturi), compoziții vocale. Acest lucru, în rezumat, lista lucrărilor sale. Rimski-Korsakov în ultimii ani ai vieții sale cu tristețe au spus că ar fi o rușine dacă este uitată. Dar nu, lucrările sale sunt iubiți și au cerut audiență.

Copilăria și adolescența

Nikolai Andreevici sa născut într-o familie nobilă în orașul de provincie Tikhvin. Fratele lui mai mare (diferența de vârstă a fost foarte mare - 22 de ani) a fost ofițer de marină, și un pic Kolea visat de călătorie pe mare, atâta timp cât șase ani beneficiază de educație la domiciliu. El a jucat un pic pian și chiar compus, dar marea lui făcând semn. Tata păstrat acel vis și în 12 ani, a dat fiul Cadet Corpului Naval din Sankt-Petersburg. Aici sa întâlnit cu opera italiană și germană, iar el a devenit irezistibil atras de muzica. La varsta de 15 ani, el a devenit serios studiază pianul. Profesorul său a introdus un tânăr înzestrat cu membri ai „Mighty pesoane“ halbă în 1859.

Primele lucrări

În același timp, sub conducerea lui Balakirev, Nikolay Aleksandrovich a început să lucreze la Simfonia I, care se deschide o listă cu lucrările sale. Rimski-Korsakov a început să-i scrie în mod serios în 1861-1862 de ani. El a scris prima parte, Scherzo și Finale. El a orchestrat foarte rău, pentru că în lecții de muzică deja au avut. Rimski-Korsakov a absolvit Marine Corps și a plecat la mare. El a fost încă mai încearcă să scrie Andante, dar întârziat lucrările, care desfășoară în mod regulat de serviciu pe mașina de tuns „Almaz“ timp de trei ani. De-a lungul anilor, el a văzut jumătate din lume, iar experiența marină va apărea mai târziu în lucrările orchestrale. Când Nikolay Aleksandrovich a revenit în 1865, a finalizat lucrul la simfonie sa, pur rusesc în spirit, umplut cu teme de cântece populare. Andante este deosebit de notabile cu piesa „tătară este plin.“ Prima versiune a fost realizată sub controlul Miliya Aleksandrovicha Balakireva. În 1884 sa întors să lucreze la ea Rimsky-Korsakov. Simfonia 1 a fost re-orchestrate. În această formă modificată a efectua aceasta în zilele noastre.

Nou compozitor vopsea

Culoarea națională în muzică, care este atât de iubit de către toți membrii „Mighty snop“, reflectate în creat în 1866 „Uvertura pe trei teme rusești“, în 1867 - în „fantezie sârbă“ și în imaginea muzicală „Sadko“. Această imagine - etapă în viața tânărului compozitor. Aici el găsește ceea ce ar fi numit mai târziu „gama de Rimsky-Korsakov“, care reflectă perfect culorile orchestrale ale mării și elementul lumii subacvatice fantastic. Tema „Sadko“ mai târziu va fi prezent în operă.

Atracție pentru basm

Povestea a continuat în suita simfonică „Antar“, în care au fost utilizate complexitatea melodie și ritm de triplete. Acest lucru creează sunetul de est autor dreapta. Compozitorul a revenit de două ori pentru a lucra la basmul de Est, nu a fost încă atins rezultatul dorit.

căsătorie

În douăzeci și patru ani 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich lucrează la prima sa operă, „Maid of Pskov“, care constă din trei acte și șase tablouri. În această lucrare, ajută o mulțime de tinere fete Nadejda Nikolaevna Purgold, un pianist experimentat și compozitor aspirant. Ea vine inevitabil. Tinerii iubesc unii pe alții. Acest sentiment le va purta prin viata, cimentare lui 1872 nunta. 1873 a fost marcată de punerea în scenă a dramei "The Maid of Pskov", la Teatrul Mariinsky sub conducerea lui E. Nápravník și nașterea fiului său, Michael.

Transformarea primei opera

Dar nu a fost versiunea finală a dramei istorice, care a fost scris de Nikolai Rimski-Korsakov. „Maid of Pskov“ are trei scoruri. Munca pe ea a durat aproape douăzeci și cinci de ani. Inițial, toți membrii „Mighty snop“ a avut un impact asupra autorului tineri, mai ales Mussorgsky, care a scris „Godunov“ în acest moment. Teme și motive brazdata de articole de uz casnic, fiecare compozitor se reflectă în forma luptei dintre bine și rău, atât personale cât și publice. Narațiunea din opera epica reținut. Autorul a abandonat în mod deliberat abundența de arii și ansambluri, mai aproape de recitativ. Opera a pozat în mod repetat în Rusia și Italia, și Spania și Belgia. La Paris, a fost un succes enorm asupra anotimpurilor Diaghilev rusești.

Toți anii șaptezeci dedicate activităților educaționale active și de auto-educare.

înflorire de creativitate

naștere compozitor Creative conduce la faptul că lista lucrărilor sale actualizate. Rimski-Korsakov creează operă „mai de noapte“ în 1880, care a fost pus în scenă la Teatrul Mariinsky sub controlul E. Nápravník. Această lucrare este scris la sugestia lui atunci mireasa. Ea și devotat muncii sale Rimsky-Korsakov. Opera „Mai Noapte“ prezintă ascultătorul liric, benzi desenate și de uz casnic și scene fantastice. Ea se bazează pe creativitatea cântecului popular.

În primăvara anului 1880, negocierile cu AN Ostrovski și a primit permisiunea de a face în libretul operei „Alba ca Zăpada“ schimbări, Rimsky-Korsakov începe să funcționeze. Este ușor. Întreaga natura proprietății Stelovo îl inspiră. Chiar și vocea lui părea să ecou diavol sau alte monștri pădure. O atenție deosebită este acordată Rimsky-Korsakov predominanța într - o bucată de muzică sunete, înălțime aproape de o serie de instrumente muzicale sau voce. Și sa întâmplat miracolul poetic, la care primul entuziasm a luat el însuși Ostrovski. Rimski-Korsakov „Alba ca Zăpada“ este impregnată cu prospețime, simplitate și puritate de cântece populare, imnuri de primăvară înmugurire. introducerea orchestrale la prolog descrie o trezire de primăvară a naturii. Ușor și grațios una dintre primele arie a Maiden zăpadă ( „... și fructe de pădure pentru a merge“), al versurilor sale de penetrare Arietta «Am auzit, am auzit.» Scene „Adio la carnaval“ include episoade corale cântând populare. Primul act începe cântec lent și vâscos Lola, apoi dans vesel și continuă delicat, trist Arietta Maiden „Doare aici,“ entuziast poveste, impetuos Kupava „Maiden, eu sunt fericit.“ În actul al doilea este dominat de canonizarea epic Grand Berendey „Salutări, cei înțelepți.“ Calm turnat vis, Berendey Cavatina poetic. Al treilea act se deschide un dans vesel de „Ai, în liponka câmpul“. episod Simfonia „Dansul cretini“ plin de culori luminoase orchestrale, ritmuri incitante. Broad Privolnaya melodie de-a treia piesa Lola „Thunder nor NARUITI.“ În al patrulea actul de a alege un sentiment liric al Fecioarei de zăpadă. În etapa de topire eroina imaginea ei fragilă și delicată. Rimski-Korsakov „Alba ca Zăpada“, completează refrenul radiant magnific.

piese de vioară Virtuoso

În 1887, dintr-o dată a murit AP Borodin. Lui „Prințul Igor“ nu a fost finalizat. Glazunov și Rimski-Korsakov a preluat opera mare pe analiza de manuscrise și finalizarea lucrărilor privind opera. În vara care lucrau în țară, dar munca Nikolai Andreevici a fost întreruptă. El a avut o idee care nu-l lasă să compună o fantezie vioara virtuoz pe tema spaniolă. Capriccio Espagnol compozitor - această suită, care este format din 5 părți. Ele sunt, fără o pauză, și o imagine a vieții și naturii în Spania, vacanțele și personaje populare. Capriccio - o piesă pentru orchestră cu o schimbare de ton și o selecție atentă a modelelor melodice. Prima parte - „Alborada“ - bazat pe melodii asturiană și salută răsăritul soarelui de dimineață. După o pauză, du-te la „variatiuni“ a doua parte. Acestea se bazează pe seară de dans, care completează ziua în Asturias. Melody are un caracter pastoral, dar apoi începe să sune cu putere, cu pasiune, și, treptat, dispare. A treia parte a ascultătorului revine la prima tema - „Alborada“. Dar sunetul este acum mai vii și puternice. A patra parte - un pasionat andaluz cântec-dans. trompete sale deschise și tobe, și apoi rândul său solo vioară, flaut, clarinet și harpa. Toate completat dans țigănesc temperamentală. Partea finală a cincea - „fandago de Asturias“ - realizată de întreaga orchestră, dar au auzit imediat tromboane. Aceasta este o mare și rapidă, afectează puterea și măreția dansului. Autorul revine la subiectul a treia parte, și codul repetă de început - suna foarte rapid, violent Alborada.

mare povestitor

Pornind de la 1895 gândurile compozitorului în mod constant rândul său, la temele fabuloase și dramatice. punerea în aplicare a acestora, el începe cu o poveste fermecatoare de Gogol Vakula și frumusețe capricios Oksana. Deci, există „o noapte înainte de Crăciun.“ Opera este conceput ca o poveste fantastică, în care Nikolai Andreevici a inclus mai multe colinde reciclate. Acestea consolidează elementele care transmit adevărata viață a satului Micul rus. Uvertura la primul act cufundă imediat ascultător în noapte geroasă din Ucraina. Starea de spirit, care impregnează patru acte, variază în funcție de caracterul. diavolul Bright și amabilă Solokha prietenul pitoresc Solokha - Chub, capul și Sexton. Patsyuk vrajitor formidabila. În al patrulea act al scenelor de viata de zi cu zi, cu un ton de benzi desenate, intercalate cu liric. Și în cor final sunete puternice „În memoria lui Gogol.“

epic Novgorod

Când a terminat, Nikolai Andreevici imediat în aceeași 1895 este luată ca următoarea lucrare. Acum, el este pe deplin cufundat în lumea epopei nordice. Fantastic articole de uz casnic epică a poporului rus este reflectată în următoarea operă. Capul a dezvoltat deja o scară nouă, care-i va da un sunet fabulos și exotice. Inspirație începe să scrie opera „Sadko“. Rimski-Korsakov a refuzat prin divizare în acte și interludii, ajungând la șapte sale picturi. Compozitorul a încercat să creeze o epopee de buna circulație a acțiunii, care a fost să-și amintească spiritul doar poveștile populare. Acesta începe cu o intrare maiestuos al orchestrei, care dă o imagine a oceanului-Sea. Prima imagine - un mare scene corale care se termină cu clovni sale de dans. A doua scenă are loc pe malul lacului Ilmen, în cazul în care Sadko iertat și Prințesa Volhov. duetul lor de dragoste vine pe fondul ecouri rotunde cântece de dans deținuți regat subacvatice. A treia imagine arată suferința Lyubava abandonat. recitativ și aria ei plină de tristețe profundă. În a patra scenă are loc la acțiunea largă dig. Corul pregătește apariția Sadko și Viking invitat cu cântecul său bărbătesc, indian și oaspeții Vedenetskogo. Și, în sfârșit, Sadko cântă un cântec rusesc larg și lungite că toate luat. A patra imagine se încheie cu veselie generală. A cincea și a șasea picturi descriu muzical înseamnă mare-ocean.
Sadko a cântat cântece de laudă ușoare „Blue Sea amenințător pe scară largă.“ El ia o harpă, iar ei merg toate într-un dans exuberant. Din această cauză, o furtună a apărut pe mare, și a început să se scufunde navele. Starchische-erou bate harpă la Sadko, și prințesa, și Volhov trimite la Novgorod. Imaginea finală este afectuos Volkhova rămas bun, care trebuie să se întoarcă în râu, cu SADC, și întâlnirea sa cu soția sa Lyubava. Sunete de duet vesel. Un cor puternic încheie opera. Toți cântă slava Sadko, râul Volhov și albastru marin ocean. „Sadko“ este inclusă în lista sa de cele mai multe lucrări executabile. Rimski-Korsakov, Glinka, deoarece cel mai exprimat pe deplin stilul ei popular rus. Și ce mai distinge această operă a întregii serii, în scris Nikolaem Andreevichem - deci este un recitativ epic.

lucrări vocale

Nikolai Rimski-Korsakov pentru viața sa creatoare a creat în mod repetat, lucrări corale și cântece. Lor scris despre optzeci. Dar acum ne îndreptăm atenția spre camera produsului - romantismul de Est ( „cuceriti de Rose Privighetoarei“), stabilit pe cuvintele lui A. Koltsov. Ea aparține primei experiențe compozitorului în acest domeniu. Acest lucru elegiac apatic. Melodia forma lui proaspătă și liberă. Este ca și cum ar exista un element de improvizație. Pian parte pentru a determina natura sa, necesită o expresivitate vocală în textul rostirii. În lucrările mai târziu a devenit baza pentru vocale, care urma să fie capricios acompaniament de pian.

concluzie

Rimski-Korsakov a lăsat o moștenire uriașă. Dar personalitatea lui este cel mai deplin revelat în opere. Ele arată dragostea lui arzătoare pentru trăsăturile naționale ale personajului rus, istoria și viața poporului, ideile și obiceiurile sale poetice. Pentru ultima perioadă de creativitate se referă legenda teatru „Legenda invizibil orașului Kitezh“, care spune despre evenimentele invaziei tătare, și satira-poveste „The cocoșel de aur“, care a răspuns la evenimentele revoluționare din 1905.

Compozitorul a murit în 1908 și este înmormântat în St. Petersburg.