Ce este tonalitatea în muzică. Tonul cântecului. Maior, minor

Înainte de a analiza această sau o compoziție muzicală, artistul interpretează în primul rând atenția la marcajele cheie și cheie. La urma urmei, depinde nu numai de citirea corectă a notelor, ci și de integritatea lucrării. Un fapt interesant este că mulți compozitori au o auzită culoare și reprezintă fiecare cheie în anumite culori. Se întâmplă acest lucru din întâmplare? Sau acesta este un fler interior subtil?

Conceptul și definiția cheii

Slavistii teoreticieni BL Yavorsky si IV Sposobin subliniaza ca aceasta este o pozitie de fret la mare altitudine. De exemplu, dacă tonicul este "înainte", iar modul este "mai mare", atunci cheia va fi "C major".

Într-un sens mai restrâns (specific), tonalitatea în muzică este de asemenea un sistem de legături funcționale diferențiate, cu o anumită înălțime. Doar pe baza triadei consoanatului. Este caracteristic armoniei secolelor 17-19 (clasic-romantic). Într-un caz concret, este posibil să vorbim despre existența mai multor tonalități, a sistemului lor de relații. Astfel, de exemplu, ca cercul quarto-cincea, tonurile asociate , paralele , același nume și așa mai departe.

O altă valoare. Acesta este un sistem centralizat ierarhic de conexiuni de înaltă altitudine, care sunt delimitate funcțional (diferențiat). De la unificarea sa cu fret, se formează palmaritatea.

Tonalitatea în secolul al XVI-lea

Tonul din muzica secolului al XVI-lea se află într-o problemă. Termenul însuși a fost introdus în 1821 de către F. A. J. Castil-Blazl (un cunoscut teoretician francez). A continuat să dezvolte și să difuzeze conceptul de tonalitate începând din 1844 F. J. Fetis. În Rusia, acest termen nu a fost folosit, și până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În scrierile lui Rimsky-Korsakov și Ceaikovski despre armonie tonală nicăieri nu există. Și numai cartea lui Taneyev "Contrapunctul mobil al scrisului strict", terminat în 1906, îi luminează.

Termenul "tonalitate" are mai multe semnificații. În primul rând, este un sistem armonic-funcțional ladotonal. În al doilea rând, aceasta este o tonalitate concretă a muzicii. Adică, un fel de varietate de clătite la o anumită înălțime. Conceptul modern de tonalitate este excelent descoperit în opera lui Charles Dalhaus. El o tratează în sensul cel mai larg al cuvântului. Pe baza definiției sale, devine evident că vechea melodie gregoriană este primul model al tonalității. El observă că, în plus față de armonicul acordeon, există o tonalitate melodică.

Principalele semne ale tonalității

1. Prezența unei anumite baze sau a unui centru. Poate fi un sunet, o coardă sau un element central complet diferit.
2. Prezența unei organizări de relații sănătoase, care le combină direct într-un sistem ierarhic coordonat.
3. Capul unic, centrul sau întregul sistem, care trebuie fixat la aceeași înălțime. De aici rezultă că tonalitatea în muzică presupune existența unui fel de centralizare, care se află în jurul acestui sau acelui element.
4. Lad (major, minor), care este dat sub forma unui sistem de corzi și a unei melodii care merge pe "pânza" lor.
5. Un număr de disonanțe caracteristice: D cu septima și S cu sexta.
6. Schimbarea internă a armoniei.
7. Structura scării, care se bazează pe trei funcții principale: un tonic, un subdominant și o dominantă.
8. Forme mari bazate pe modulare.

Tonul și tonalitatea lui Palestrina

Tonalitatea clasică este dominată de principiul gravitației spre centru (tonic). În același mod modal, dimpotrivă, nu există așa ceva. Există doar o subordonare la scară. Palestrina a identificat în mod clar principalele caracteristici ale sistemului fret în prezența a două straturi. Aceasta este o substructură corală (monodică) și reorganizarea ei structurală. În modul palestinian nu există o atracție clară pentru tonic. Nu există nici o categorie ca atare. Palestrina are o organizare integrală a sunetelor aranjate în înălțime. Nu există cadence, în consecință, nu există nici o înclinație spre fundații. Asta este, construcțiile pot aparține absolut orice armonie. Deci, Palestrina nu are o tonalitate ca cele clasice vieneze (Haydn, Mozart, Beethoven).

Frize monodice și tonale armonice

Starea majoră și minoră este pe picior de egalitate cu alte moduri: Aeolian, Ionian, Frygian, de zi cu zi, Locri, Dorian, Mixolydian și pentatonic. Între tonaliile armonice și frezii monodice este o mare diferență. Majoritatea cazurilor majore și minore sunt inerente tensiunii interne, activității, dinamizării și scopului mișcării. Ele sunt, de asemenea, caracterizate prin relații funcționale diverse și centralizare marginală. Toate acestea lipsesc în modurile monodice. Ei, de asemenea, nu au o atracție clară pentru tonic, dominația sa. Dinamismul pronunțat al sistemului tonologic se apropie îndeaproape de caracterul gândirii europene a epocii timpurilor moderne. E. Lovinsky a observat cu succes că modalitatea, de fapt, este o viziune stabilă asupra lumii, iar tonul, din contră, este dinamic.

Ce culori ale curcubeului fac compozitorii "culoarea" cheii?

Fiecare tonalitate, fiind în sistem, are o anumită funcție nu numai în relațiile dinamice-armonice, ci și în planul colorist. În acest sens, idei extrem de comune despre natură și culoare (culoarea în sensul literal).

De exemplu, cheia în C major este centrală în sistemul general și este considerată cea mai simplă, deci este vopsită în alb. Mulți muzicieni, inclusiv compozitori mari, au adesea o audiere de culoare. Un reprezentant clar al acestui zvon este Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Deci, de exemplu, cheia în "E major" a fost asociată cu mai multe: verde strălucitor, culoarea primăverii de mesteacăn și nuanțele pastorale. "E plat major" pentru el este în mare parte o tonalitate întunecată și sumbră, pe care o pictase în imaginația sa într-un ton gri-albastru, caracteristic orașelor și cetăților. Ludwig van Beethoven a considerat negrul "B minor". Această culoare nu este surprinzătoare, deoarece lucrările scrise în această cheie, sună mereu trist și tragic. După cum puteți vedea, culorile nu apar la întâmplare, ele corespund pe deplin naturii expresive a muzicii. Dacă schimbați tonul, veți obține culori complet diferite. Un exemplu grafic, aranjarea motetului lui Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) de Franz Liszt. Din "D major" el a transpus-o în "B major", în legătură cu care stilul muzicii sa schimbat, au apărut trăsăturile romantismului.

Ce rol și rol joacă tonalitatea în muzică?

Din secolul al XVII-lea, diferite tonuri de corzi, mai ales cu structuri complexe, au devenit un mediu muzical important, expresiv. Uneori și drama tonală este o competiție de tematică, scenă și text. Pyotr Ilici Ceaikovski a crezut că esența gândirii muzicale depinde direct de armonie și modulare, nu de figura melodică. În construcția formelor muzicale, rolul extraordinar al tonalității este incontestabil. Acest lucru este valabil mai ales pentru formele mari: sonata, ciclică, opera, rondo și așa mai departe. Printre instrumentele care conferă importanță și ușurare, se remarcă următoarele: trecerea treptată sau bruscă de la o tonalitate la alta, schimbarea rapidă a modulațiilor, juxtapunerea de episoade contrastante. Toate acestea se întâmplă pe fundalul unei șederi stabile în cheia principală.

Conjugarea tonurilor

Tonalitatile asociate sunt gradul I, II si III. Pentru grupa numărul unu sunt incluse toate corzile sistemului diatonic ale tonului selectat sau specificat. Pentru a le găsi este extrem de simplă. Pentru aceasta, este necesar din partea tonicului să găsească coarde de subdomenii și dominative. Acesta este cel de-al patrulea și al cincilea pas. Ei au, de asemenea, propriile lor coarde, care sunt identice cu ele în ceea ce privește compoziția sunetului. Cel de-al doilea grad de rudenie este o tonalitate cu aceleași tonte, dar diferite frete (ca și aceleași tonuri). De exemplu, "C major" și "C minor". Semnele de tonale, respectiv, vor fi diferite. În "C major" nu sunt, iar în minorul aceluiași nume sunt trei apartamente.

Coardele din al treilea grup au o scenă comună (3). La cel de-al treilea grad de rudenie există și două acorduri identice în structură și în picioare la o distanță de trei tonuri. De exemplu, acesta este "C major" și "F sharp sharp". Toate aceste cunoștințe sunt foarte utile dacă trebuie să modificați cheia unei melodii prin modulare sau respingere.

concluzie

Astfel, tonalitatea are un set de trăsături principale care determină esența ei. Teoreticienii îl interpretează în moduri diferite. De asemenea, oamenii de stiinta nu sunt de acord cu privire la renașterea si dispariția sa. Dacă cercetătorii și muzicienii din țările Europei Occidentale au descoperit-o devreme (din secolul al XIV-lea), în Rusia a fost folosită mult mai târziu. De aceea, tonalitatea muzicii clasice și romantice vieneze diferă semnificativ de cea pe care Palestrina a avut-o și o va avea în Shostakovich, Hindemith, Shchedrin și alți compozitori ai secolelor 20 și 21.