Arta medievală și caracteristicile sale

Evul Mediu - o perioadă istorică unică. începe și se termină la momente diferite în fiecare țară. De exemplu, în Europa de Vest, Evul Mediu este perioada de la V la secolele XV, în Rusia -. X XVII, iar în Est -. IV la secolele XVIII. Luați în considerare în continuare modul în care moștenirea spirituală ne-creatori ai epocii.

caracteristici generale

Care a fost arta medievala? Pe scurt, ea unit quest-uri spirituale a trăit la comandanților de timp. Principalele teme ale creațiilor lor au fost determinate de către biserică. A fost apoi ea a acționat ca principalul client. Între timp, istoria artei medievale este legată nu numai cu dogmele creștine. În memoria populară din acea vreme ei erau încă semne ale păgână asupra lumii. Acest lucru poate fi văzut în vamă, folclor și ritualuri.

muzică

Fără ea, nu poate fi considerat arta medievala. Muzica a fost considerată o parte integrantă a vieții oamenilor la momentul respectiv. Ea a însoțit întotdeauna sărbători, sărbători, zile de naștere. Printre cele mai populare instrumente au fost coarne, canelurile, clopote, timpane, fluiere, tobe. Din țările estice, în Evul Mediu a venit muzica lăută. Au fost motivele caracteristicilor rituale de timp. De exemplu, la începutul primăverii a fost compus special pentru muzică pe care oamenii alungat spiritele de iarnă și anunța debutul de căldură. Ajunul Crăciunului a fost întotdeauna sunetul clopotelor. El a purtat vestea bună despre apariția Mântuitorului.

cărți

literatura medievală și arta a lăsat o bogată moștenire generațiilor viitoare. Cărțile timpurii ale acelei epoci au fost transcrise cu atenție și apoi ilustrat de călugări. În momentul în care hârtia a fost considerată o raritate, în legătură cu care a fost înlocuit de pergament. Acesta este fabricat din piele de vițel sau de miel. Am învățat să scrie tabletele din lemn așa-numitele acoperite cu ceară negru sau verde. opere de artă medievale întruchipat în principal pe scânduri de lemn. Pentru cele mai multe dintre volumele utilizate simplu relief din piele. Cultura medievală și arta au fost îmbogățit în detrimentul savanți rătăcitori și poeți. Ei merg drumeții pentru a explora forme de scriere alte țări. Odată cu apariția de dragoste curtenitor arta medievală plină de romantism. El a manifestat în primul rând în proză și muzică. În instanțele de judecată au cântat cântece dedicate lupte epice Karla Velikogo, Arthur și Roland. În mod activ a continuat să se dezvolte scris. În Evul Mediu existau litere mari și mici, a decis să scrie regulile. Cărțile de la acea vreme considerată o adevărată comoară. Ei nu au fost disponibile la masa generală a populației. De regulă, acestea sunt ținute sub cheie. Dacă cineva a avut probleme cu bani, cartea ar putea stabili și de a obține o recompensă bună.

Arta Medievala: Pictura

În acest timp îndepărtat, crearea de picturi murale și picturi ocupa numai cu cei care au cu adevărat talent și au capacitatea de a atrage necesare. Această lucrare de creație nu este un hobby sau distracție. arta medievală este prezentat stăpânii anumitor cerințe. Fiecare pictură murală sau a fost un client. De obicei, pereții bisericii, altar sau cameră de rugăciune vopsite. artiști Mediu pot fi mai degrabă numit artizan, așa cum au fost, de exemplu, tâmplari sau fierar. Acesta este motivul pentru care numele multora dintre ei nu au ajuns în prezent. De exemplu, cizmarii nu a pus semnătura pe fiecare pereche de pantofi. În plus, crearea de picturi murale au fost adesea colective. Artiștii nu au ca scop să reproducă exact lumea. arta medievală presupune un impact moralist și emoțional asupra oamenilor. Din aceasta am dezvoltat anumite reguli nescrise:

• Arată un caracter pe o panza, la diferite intervale de timp (similar cu benzi desenate moderne).
• Pentru a neglija persoana dimensiunea reală pentru a da eveniment maximă vizibilitate.

Medieval arta vitraliu sa bazat în principal pe teme religioase. De obicei , pictat subiecte , cum ar fi „Nașterea Domnului“, „Crucificarea“, „Patimile lui Hristos“, „Madona cu Pruncul“ și așa mai departe.

romanic

Ei erau pline de artă medievală din Europa de Vest în X - XII secole. În unele zone, stilul a supraviețuit până în secolul al XIII-lea. El a devenit unul dintre cele mai importante etape ale artei Evului Mediu. Stilul romanic combină antichitatea târzie , iar subiectele componente merovingieni „Renașterea carolingiană“, perioada Marii migrație. Am intrat în arta medievala din Europa de Vest, elementele bizantine si orientale. stil romanic în fază incipientă în ceea ce privește dezvoltarea feudalismului și răspândirea ideologiei Bisericii Catolice. Clădirea principală, crearea de sculpturi, manuscrisul a fost realizat de către călugări. Biserica a fost suficient de lungă surse atunci când distribuirea de arta medievala. Arhitectura a fost, de asemenea, un cult. Distribuitorul principal al stilului la momentul au fost ordinul monahal. Abia la sfârșitul secolului al XI-au început să apară rătăcitor ferma dispuneri zidarii.

arhitectură

clădiri individuale și complexe (castele, biserici, mănăstiri) au fost construite în stil romanic, de regulă, în mediul rural. Ei stăpâni peste alții, întruchipând asemănarea „cetatea Domnului“, sau care acționează ca o expresie vizuală a puterii de moșier. arta medievală occidentală bazată pe armonie. siluete clare și formă compactă a clădirilor în cazul în repetate și au completat peisajul. În piatră naturală a acționat ca un material de construcție principal. El este perfect în armonie cu verdeață și solul. Caracteristica principală a clădirilor în stil romanic este un zid masiv. greutate lor a subliniat deschideri pentru ferestre înguste și portaluri adâncite în trepte (pasaje). Unul dintre elementele cheie ale compoziției a fost considerată un turn înalt. clădire romanic este un sistem de volume simple, stereometrice: prisme, cuburi, paralelipipede, cilindri. Suprafața lor a fost subdivizat lame de galerii arkaturno frizele. Aceste elemente de ziduri masive ritmice, dar nu încalcă cu integritatea lor monolitic.

temple

Ei au evoluat de la moștenirea timpurii tipuri de arhitectura bisericii creștine centrate și bazilikanskoy. In aceste ultime elemente integrante erau un turn sau lanternă. Fiecare parte principală a templului a fost creat ca un design spațial separat. Atât în exterior cât și în interior este clar separat de restul. Impresia de ansamblu a fost întărită de arcuri. Acestea au fost în principal în formă de cruce, cilindrice sau transversale nervură. La unele temple instalate cupola.

Caracteristici distinctive ale decorului

În stadiile incipiente ale romanic rolul principal a fost jucat de picturile murale. Până la sfârșitul XI -. Începutul secolului XII, atunci când configurația de pereți și plafoane a devenit mai dificilă în decorul templu include reliefuri monumentale. Ei au fost decorate portaluri, și de multe ori de perete complet fațadă. În interiorul clădirii au fost aplicate capitalele de coloană. În stilul romanic târziu a înlocuit teren plat vine mai mare și efecte intense de lumină și umbră, dar păstrând relația organică cu peretele. Locul central în pictură și sculptură ocupă fire care exprimă puterea teribilă și nelimitată a lui Dumnezeu. Într-o compoziție strict simetrice predominat figura lui Hristos. În ceea ce privește ciclurile narative la temele evanghelice și biblice, ei au adoptat un caracter mai dinamic și liber. plastic romanic abateri diferite de proporțiile naturale. În acest fel, imaginea omului devine un purtător gest prea expresiv sau element de ornament, fără a pierde în același timp, o expresie spirituală.

gotic

Acest concept a fost introdus în Renaștere. arta gotica din Europa medievală a fost considerat „barbar“. secolele XII - X înflorire a romanic luate în considerare. Când a fost definită în această perioadă, cadrul cronologic au fost limitate la gotic. Astfel, a fost izolat stadiile timpurii mature (ridicat) și târzie (flaming). Dezvoltarea gotică a fost intens în acele țări în care catolicismul a prevalat. Ea a efectuat arta religioasă predominant de conținut religios și scopul său. Gotic corelat cu eternitatea, forțe iraționale ridicate.

Caracteristici ale formării

Arta medievala Vitraliu, sculptura si arhitectura din perioada gotică moștenită de la stilul romanic de multe elemente. Un loc aparte a fost ocupat de Catedrală. La dezvoltarea gotică a influențat schimbări radicale în structura socială. La acea vreme, încep să formeze un stat centralizat, a crescut și a întărit orașul, a început avansarea forțelor seculare - comerciale, artizanale,, cercuri urbane curtenească-cavalerești. Deoarece formarea conștiinței publice, pentru a îmbunătăți tehnologia a început să se extindă posibilitățile de interpretare estetică a lumii. Am început să se formeze o nouă direcție arhitecturală. Dezvoltarea urbană pe scară largă. În ansambluri arhitecturale urbane, au participat laice și religioase clădiri, poduri, fortificații, puțuri. În multe cazuri, piața principală a orașului ridica case cu arcade, depozite si spatii comerciale la parter. Ea a retras de pe străzile principale. Ei au aliniat de-a lungul fațadelor înguste de case predominant cu două etaje (rareori cu trei etaje) cu frontoane înalte. Ei au început să înconjoare orașul cu ziduri puternice, care au fost decorate cu turnuri de călătorie. Royal și castele feudale au fost transformate treptat în complexe întregi, inclusiv religioase, palate și fortificații.

sculptură

Ea a realizat ca principala formă de artă. Catedrale în interior și decorate număr mare de reliefuri și statui. sculptura gotica, în comparație cu romanic, este dinamic, cifrele de circulație pentru fiecare alte și la audiență. El a început să arate interes în forme naturale naturale, frumusețea și sentimentele umane. Un nou mod de a început să trateze teme legate de maternitate, rezistență de sacrificiu, suferință morală. Sa schimbat și chipul lui Hristos. În stil gotic în prim-plan a început să părăsească tema martiriu. În arta cultului Fecioarei a început să se contureze. Acest lucru a avut loc aproape în același timp cu doamnele excelente de închinare. Adesea, aceste două cult interconectate. În multe dintre Maica lui Dumnezeu a apărut în asemănarea unei doamne frumoase. În același timp, oamenii au păstrat credința în miracole, monștri fabuloase, animale fantastice. Imaginile lor pot fi găsite în stilul gotic cât mai des în stil romanic.

India

Această țară este cunoscută în întreaga lume pentru resursele sale naturale nenumărate, obiecte de artizanat frumoase. De la o vârstă fragedă copiii săraci erau obișnuiți să lucreze. fii Educație și fiice ale nobilimii a început în al cincilea an al vieții lor. Educație au primit la școală la tâmple sau acasă. Copiii din casta Brahman au fost instruiți să mentor casa. Copilul ar trebui să verificați profesorii, în toate să-l asculte. Fiii lui războinici și prinți au fost învățați știința militară și arta guvernării. Unele mănăstiri au servit ca centre de invatamant. Predarea în ele a fost efectuat la cel mai înalt nivel. Un astfel de centru, de exemplu, a fost o mănăstire Noland. Acesta operat pe venitul generat de o sută de sate, și prin daruri ale conducătorilor. În unele orașe, India medievală operate observator. Matematica ar putea calcula volumul de corpuri și forme pătrate se ocupe în mod liber numere fractionare. Bine a fost dezvoltat în India medicina. Cartea descrie structura corpului uman și a organelor interne. Medicii indieni folosesc aproximativ 200 de instrumente și mijloace de anestezie diferite, fac operații complexe. Pentru a stabili un diagnostic, medicii au masurat temperatura corpului de pulsul pacientului, de control vizual pacientul, acordând o atenție la culoarea pielii și a limbii. Arta și știința în India medievală a ajuns la înălțimi fără precedent.

sculptură în piatră

Ea a servit ca o podoabă de arhitectură. De regulă, sculptura a fost prezentat reliefuri decorative înalte. În toate aceste cifre au fost strâns legate. Mișcările, gesturile, posturile oamenii privesc în mod surprinzător grațios și expresiv. Acest lucru se datorează influenței asupra dezvoltării sculpturii dans artei, care a fost larg răspândită în India, cu cele mai vechi timpuri. Roca este încă la Ashoka a început să creeze temple peșteri și celule pentru pustnici. Ei au fost mici și de a reproduce clădiri rezidențiale din lemn. În nordul Indiei, a construit temple alungite-ovale de formă (parabolică). Pe partea de sus a lor de lotus umbrelă construite. În sud, templele erau sub forma unei piramide dreptunghiulare. În interiorul camerei era întuneric și joasă. Ei au fost numite sanctuare. Autentificare ei nu a putut toată lumea. temple curte este decorat cu sculpturi ce înfățișează scene epice sau interpretate într-o formă simbolică de închinare lui Dumnezeu, gloria care a fost construit templul. Ulterior, în India, în special în sud, elemente sculpturale devin atât de mult încât clădirile religioase au servit ca piedestaluri pentru ei. Acestea sunt, de exemplu, templele din Orissa Konarak, Khajuraho.

lucrări clasice

În Evul Mediu, în cele mai multe părți din India, pentru a le crea folosind limbaje de compensare. În acest caz, mulți poeți au scris în sanscrită. Această literatură a fost rafinare mai întâi probele clasice. Cu toate acestea, în timp, devine mai rafinat și calculat pe teren. În această lucrare, de exemplu, a fost un poem „Ramacharita“. În fiecare verset, a pus un sens dublu, care poate fi asimilată cu regele acționează Rampal la isprăvile epic al lui Rama. În poezia Evul Mediu dezvoltat în principal, cu toate acestea, la 12-13 secole. A început să apară și să pozeze. Lucrări scrise în sanscrită în genul de povestiri incadrate - povestiri legate de o singură temă transversală. Astfel, de exemplu, o narațiune „Kadambari“. Acest lucru spune povestea a doi îndrăgostiți care au trăit pe pământ de două ori în diverse forme. În romanul satiric „aventura 10 prinți“ ridiculizat conducători, asceți, demnitari și chiar zei.

înflorire

Ea cade pe secolele IV-VI. La acea vreme, partea de nord a Indiei a fost unit într-un stat puternic. Acesta este gestionat de regii dinastiei Gupta. Predomină în acele zone în arta medievală răspîndit în teritoriile sudice. În budiste mănăstiri și temple din Ajanta conservate exemple unice ale timpului. În zona din secolul 2 în timpul celor nouă secole ulterioare, a fost de 29 peșteri. plafoanele lor, pereți, coloane pictate scene de legende budiste, decorate cu sculpturi și sculpturi. Ajanta a acționat ca un centru nu numai al religiei, ci și de artă și știință. În prezent, ea simbolizează măreția spiritului antichității. Ajanta atrage mulți turiști din întreaga lume.