Arta cinetică contemporană: descriere, caracteristici reprezentanți. artei kinetice în a doua jumătate a secolului al XX-lea

artei kinetice - direcția de artă, care a apărut pentru prima dată în secolul XX, când creatorii diferitelor domenii în căutarea pentru mine ceva nou, și, în cele din urmă, găsit. Ea sa manifestat în sculptura și arhitectura de plastic. Acest articol se va uita la ceea ce arta cinetică a secolului 20, s-a găsit mai târziu cererea sa, originea sa, de dezvoltare, și multe altele.

Originea numelui

Sunetul cuvântului, este de asemenea important - care este motivul pentru definirea unui nou termen anterior necunoscute pot fi găsite nu numai că podsmotrev în dicționare, dar, de asemenea, afla originea. În acest caz, termenul „arta cinetică“ este strâns legată de cuvântul grecesc „kinetikos“ - „cel care conduce mișcarea“ a amintit imediat de ramura a fizicii „cinematic“, care, după cum știm, este , de asemenea , studiaza procesul.

Acesta este motivul pentru care arta cinetică - mișcare compoziția, tridimensională, sculpturale și / sau arhitectură. Aceasta se referă la avangardei artistice. Pentru prima dată arta cinetică, a auzit la începutul secolului al XX-lea.

Apariția unei noi direcții

În douăzeci de ani ai secolului trecut, Vladimir Evgrafovich Tatlin, un pionier al artei kinetice, construiește un model al turnului de-al treilea International.

În 1931, la acel moment un puțin cunoscut Aleksandr Kolder a creat prima sa capodoperă a faimoaselor modele de sârmă, acționat de motor, atunci când este posibil ajutor. De-a lungul timpului, compozițiile sale au crescut, a făcut o serie de opere de artă sub numele de „telefoane mobile“.

Ca creatorul pe piața internă, precum și geniul de la un alt continent a avut un singur scop: de a respira noua sculptura viata, spune nu natura sa statică, depășită în tradiția și permite o mai bună a interacționa cu mediul. Mișcarea a fost să fie o legătură între o capodoperă și din lume.

Stabilirea noi tradiții

În anii șaizeci ai secolului XX pictor francez si teoreticianul de arta Nikolya Shoffer, precum și artistul argentinian Julio Le Parc creativitatea stabilit definitiv noi reguli și să răspundă la întrebări cu privire la ceea ce este arta cinetică.

Ambele vrut să transmită, în spiritul său compoziții predominat la momentul revoluției tehnologice și utilizate în acest scop nobil, un impact optic și acustic. De fapt, acest lucru a fost exprimat în faptul că munca lor sa schimbat pe mai multe nivele: mecanic (structura, forma), vizual (culoare, lumină și umbră) și sunet (stereo sau mono).

mijloace diverse luminoase foarte fost asociate în mod precis specificul timpului a devenit pronunțat și ușor de recunoscut. Principalele caracteristici ale revoluției științifice și tehnologice, dinamismul său, tăria și puterea - ca expresie a artei kinetice în a doua jumătate a secolului al 20 - lea.

răspândire

În anii șaizeci, răspândirea artei cinetice a atins apogeul. În această perioadă, a apărut doar pe termen lung pentru această tendință, care este utilizat în prezent. El a profitat imediat mințile omenirii, din Europa în America. Kinetic SUA și arta europeană a fuzionat într-una singură - creatorii au încercat să obiective similare, dar în același timp, se manifestă în diferite moduri.

Naum Gabo: ruso-american de avangardă

Artistul rus și american Naum Gabo a adus propria formulă pentru viață și artă, identificând-le între ele. componente ale acestora, precum și fundație, baza pe care ar trebui să fie construite, el a numit timp și spațiu.

Gabo nu a aspira la complexitatea; compoziția sa model de capodoperă create din forme geometrice simple. „forme virtuale“ Lui puternic influențat de arta cinetică contemporană. Cine ar fi crezut că fluctuația de plăci de metal poate purta un sens profund și exprimă epoca putere!

Reînnoirea materiei

Masters din secolul al XX-lea, aplicat de multe ori motoare electrice, în scopul de a revigora problema înghețat. Dar nu era singura cale. Precum și datorită revoluției științifice și tehnologice, procesele fizice nu sunt doar un obiect de studiu, dar, de asemenea, un mijloc de a atinge obiectivele, acest efect nu a ocolit arta. Genii ale lumii au experimentat cu fluxuri de apă, vânt, forța pământului.

S-au primit discuri Astfel uimitoare rotative de Marcel Duchamp - o compoziție care este fascinant și Zhan Tengli recreat crearea mintea ta, în realitate - mecanisme nu numai autopropulsate, dar, de asemenea, predispus la auto-distrugere, a fost publicat cu aceleasi sunete - muzica originala. Autor al celebrului fantana Stravinski le-a colectat de la resturi industriale toate tipurile de variante. Toate acestea conduc la concluzia că o altă caracteristică remarcabilă a Kinetic Art - varietate de forme și utilizarea de materiale neobișnuite pentru a crea efecte unice.

Căutarea nu se termină niciodată

Kinetic Art - este o etapă nouă, dar în nici un fel nici un punct de referință sau la punctul de destinație. Lumina puternică a făcut ideea de a juca cu culori noi, fapte de inspirație. Reprezentanții artei kinetice au devenit o parte din istoria sa - de la Rodchenko la Euchre. Căutarea în acest domeniu au condus la faptul că kinematizm a găsit o utilizare nu numai în sculptură și arhitectură. arta Kinetic pictura a fost numită optică și transformată treptat în „op-art“.

iluzii vizuale arta op

Mișcarea în pictură manifestată caracteristic acestei forme de artă - pur vizual, la un nivel subconștient. După op-art bazate pe iluzii vizuale - atunci când oamenii cred că spațiul și materia sunt schimbate. Cu toate acestea, aici, din nou, pentru a obține efectul dorit, creatorii trebuiau să folosească cunoștințele științifice - pentru a juca factorii psiho-fiziologice care determina privitorul pentru a vedea exact ceea ce fac acestea. Iar rezultatul mai evident, cu atât mai surprinzător produsul static real. Aceasta este principala diferență dintre arta op de la arta tradițională cinetică.

specificul estetic

sculptori Kineticist reînviat materie, artiști - spațiu. Aprofundarea-l și prin vopsire in diverse culori, ele duc la un fel de o lume care nu este ascuns pe panza, dar undeva în interior. E ca o gaură, în care, odată Alice a căzut, încercând să țină pasul cu iepure. Un sentiment asemănător cu modul în care adormi, și transportate în visele cele mai secrete. Asta experimentat șaizeci și cinci de ani a secolului trecut, vizitatorii expozitiei „receptivă Eye“ de Egemen, DeMarco și colab., Au deschis o nouă pagină în istoria picturii.

Primele lucrări au fost executate în alb-negru - expertul a încercat doar mâna lor la o nouă formă de artă. La urma urmei, în cele din urmă, kinematizmu putere peste tot - distruge frontiera. Ea fascinează, dar, de asemenea, speriat, de asemenea, motiv pentru care artiștii călcau cu atenție, de învățare noi tehnici, impresionand mai mult și mai mult. Acum op-art, pe de altă parte, se caracterizează prin cele mai vii nuanțe, contrastante, amestecare greu pentru a obține efectul dorit.

Elemente de dinamică în folclor

arta populară, mulți oameni se opun intuitiv moderne. În unele moduri, desigur, au dreptate, pentru că folclorul - este memoria de stocare a culturii națiunii și a artei contemporane - crearea unei culturi chiar acum. Dar, vorbind de kinetism, putem spune cu siguranță că elementele de fire ale dinamicii ajunge pentru o lungă perioadă de timp, prin secole, deși mingea și a fost văzut și descîlcite abia în secolul al XX-lea.

Obiectele și jucării, care sa mutat și realizate de meșteri din regiunea Arhanghelsk - și începuturile kineticism. El este în cultura rusă sa manifestat în întregime. Mai mult de o dată în acest articol se face referire la două puncte extreme - America și Uniunea Sovietică, unde au existat multe geniu nativ.

Dezvoltarea artei kinetice în URSS

Un bun profesor și maestru al artei sale a fost un grup de „mișcare“ - că participanții la începutul liderului lor, Leo Nusberga, promovat (te rog, iartă tautologia) arta cinetică în masele sovietice.

„Mișcarea“ a fost persecutat, deoarece până în prezent pe grup nu a venit la fel de multe informații ne-am dori. Dar, cu toate acestea, numele lor a rămas în istoria paginile kineticism, și le amintesc, în primul rând, vorbind de faptul că, modul în care se manifestă în URSS.

În anii șaizeci ai XX „Mișcarea“ secolul organizat și au participat la un număr foarte mare de clandestine și expoziții oficiale. Băieții nu s-au temut să-și asume proiecte la scară largă - și așa sa născut futurist „Makropolis“ viitor ideea oraș.

În ciuda faptului că „mișcarea“ în mod clar a rupt toate limitele, au primit și comenzi de stat, cum ar fi clearance-ul din Leningrad până în ziua Revoluției din Octombrie. Expozitie de grup a făcut compoziții, spectacole de teatru, circ și stsenogrammy cinematic.

Din păcate, un alt motiv pentru care „mișcarea“ este puțin cunoscut, că într-un grup de tulburări apar de multe ori, și, eventual, separat de noua echipa ei, dar mai aproape de tendințele anilor optzeci au început să dispară popularitate.

artă cinetică contemporană

lucrări de artă cinetică au un grad mai mare de estetică, pentru că de multe ori folosit ca decor pentru a înregistra spațiul din jur. Elemente de piese în mișcare pot fi la fel de exponate complete și complement. acestea sunt utilizate pentru exprimarea artistică și evenimente publice (de exemplu, târguri), în proiectarea de parcuri, centre comerciale, piețe și așa mai departe.

Într-o astfel kinetism de a lucra îndeaproape cu op-art - iluzii vizuale intensificat recent schimbare de iluminare și sunet stereo efecte.

Aceasta este arta cinetică din prezent putem spune că este mai des folosite în scopuri recreative. Având în vedere că epoca progresului științific și tehnic, care a fost scopul de a reflecta, a trecut deja, și am intrat în epoca tehnologiei informației, rețelele sociale și internetul, avem nevoie de o nouă direcție, care ar exprima actuala generație de gândire principiu. Cu toate acestea, lucrări kineticism de mari maeștri au fost cunoscute și într-un interval îngust, și sunt populare în larg. Oricine poate afla mai multe despre Mobile, și un elegant construcții Soto, iar întruparea schemelor scară șofer - toate aceste lucruri nu au fost create doar pentru a atrage atentia, dar au existat o oglindă a unei generații.