Titian: fotografie și descriere

Tiziano Vecellio - pictor italian, cel mai mare reprezentant al Renașterii, maestru al școlii venețiene de pictură. Născut în 1490, într-o familie de militari și om de stat Grigory Vecellio.

artist renascentist

picturile lui Titian sunt pe picior de egalitate cu capodopere ale maeștrilor Renașterii, cum ar fi Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci. În anii treizeci artistul a fost declarat cel mai bun pictor din Veneția. Titian, scrise în momente diferite, picturi diferite sacral pronuntate reflecta scenele cele mai mitologice si biblice. De asemenea, el a devenit cunoscut ca un maestru al portretistică.

În 1502 Titian Vecellio a intrat în atelierul lui Sebastiano Tsukkato, unde a predat schițare și apoi să învețe elementele de bază ale picturii. Ceva timp mai târziu, adolescentul a mers să studieze cu Giovanni Bellini. Acolo a întâlnit pe Lorenzo Lotto și Giorgione. Cu ultimul Titian a lucrat la frescele din biserica Fondaco dei Tedeschi.

primele capodopere

perioada timpurie a lui Titian - este cea mai mare parte portrete. În 1510, ciuma moare Giorgione și tânărul Vecellio luate pentru a finaliza lucrările neterminate mentorului său. Un an mai târziu, Titian trimis la Padova, unde în biserică pictează Scuola del Santo frescele bolti de transformări miraculoase Antoniya Paduanskogo.

art portret

După ce pictorul aduce un tribut Giorgione, el se referă la imaginile doamnelor din înalta societate și teme biblice. Una dintre temele principale în portrete ale artistului de femei a început. Pictura lui Titian Madonna și copii apreciate de cunoscători ai timpului și marcat ca fiind picturi, pline de forțe care afirmă viața și de luminare interioară specială, care a prezentat opera pictorului. Vecellio a fost în măsură să aducă la poveștile tema biblică a pământului ceva evaziv, dar în același timp infailibil. Portrete Titian a lovit un nivel ridicat de spiritualitate, dar pânza privi o persoană care trăiește, de regulă, cu tristețe în ochii lui.

După Giorgione pictor Vecellio a încercat să găsească o persoană de clasă de artă mai mare, pentru a câștiga experiență. Astfel de maeștri pentru el a fost Rafael și Michelangelo. pictura lui Tizian dobândite treptat semnele de maturitate, parcelele au devenit mai semnificative, iar cele mai bune jumătate tonuri în picturile sale incintat cunoscători de artă. Artistul nu are timp să execute ordinele fără sfârșit, că a fost completat de reprezentanții curții regale și Vatican, printre clienții săi regulate au fost cardinali și Dukes, doamnelor mari și nobili romani.

Capodopera celebră în întreaga lume

Pictura, care a fost creat de Titian, „Venera Urbinskaya“ , în 1538, a fost un exemplu de simbolism în pictură. Nud femeie tânără cu trandafiri dezagregare în mână simbolizează dorința de a deveni soția altcuiva. Artistul este descris tanara mireasa a Duke Guidobaldo, situat pe un pat în așteptarea evenimentului principal al vieții sale - căsătorie. La poalele miresei este de dormit câine - un simbol de fidelitate, în fundal sunt servitoare ocupat, digitație lăzi de zestre. Tizian în tabloul „Venus“ afișată femeia perfectă a Renașterii.

O altă imagine mare, care artistul surprinde imaginea femelei - este „Kayuschayasya Magdalina“. Titian a apelat la imaginea de mai multe ori Magdaliny Marii, dar cea mai bună pânză este cea care se află în Hermitage din Sankt-Petersburg. dimensiunea capodopera - 119 de 97 de centimetri.

Magdalena

Pictorul portretizat o femeie în momentul pocăinței. confuzie mentală pe fața lui, în ochii lui - speranța de a scăpa de suferința insuportabilă. Luând Venetian imagine pyshnovolosoy, Titian și-a dat caracteristicile sale caracteristice care accentueaza drama si anxietatea, care străbate imaginea. Sute de nuanțe transmit fiorul sufletului pocăit Mariei.

arta portret lui Titian a experimentat zilele sale de glorie în 1530 - 1540 de ani, atunci când artistul portretizat cu perspicacitate remarcabil de contemporanii săi, ghicind fiecare nuanță a personajelor, reflectând asupra pînzele de starea sufletelor lor. A reușit chiar să arate relația dintre oamenii care au fost reprezentate în portretul de grup. Artistul găsi cu ușurință una dorită soluția compoziție, a ales fără greșeală Pose, gestul, întoarce capul.

măiestrie

Deoarece 1538 Titian stăpânit la perfecțiune cele mai fine nuanțe tonale, atunci când culoarea de bază creează zeci de tonuri diferite. Pentru tehnici de pictura, in special portretistica, această liberă circulație cu capacitate gama de culori înseamnă mult. Nuanțele de culoare împletesc cu imagini psihologice devine semnificativă componentă emoțională.

Cele mai bune lucrări ale acelei perioade - "Portretul lui Gonzaga Federico" (1529), "Arhitectul Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus și Adonis" (1554), "Gloria" (1551), „Omul din costum militar " (1550)" Clarissa Strotstsi "(1542)" Ranucci Farnese "(1542) , " Beauty "(1537)," Contele Antonio di Porcia "(1535)," Karl V cu câinele. "

In 1545 artistul a plecat la Roma pentru a crea o serie de portrete ale Papei Paul al III. Acolo Titian întâlnit prima dată Michelangelo. Trei ani mai târziu, el sa mutat în Germania, unde sa bucurat de ospitalitatea Carlos V, împărat. În această perioadă, artistul creează mai multe picturi monumentale: „Încoronarea cu Spini“ (1542), „Omul se“ (1543) și o serie de picturi sub titlul „Danae“.

Mai târziu, artistul a pictat un tablou profund psihologic "Venus și Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Un bărbat în costum militar" (1550), "Diana si Acteon" (1559), "Venus cu o oglindă" ( 1555), "Răpirea Europa" (1562), "Alegoria prudența" (1560), "fata cu un ventilator" (1556), "arhitectul Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Klarissa Strotstsi" ( 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "The Count Antonio di Porcia" (1535). În această perioadă, ca celebrul auto-portret a fost pictat, în cazul în care Titian ilustrat cu o perie în mână.

Luminoase și aerisite

lucrări de mai târziu sunt chiar mai subtile cromaticitate culoare. tonuri de aur, cu umbra discrete de oțel albastru, un număr infinit de tonuri de roz și roșu. Semnul distinctiv al anilor lucrările lui Titian - impresia de lejeritate, brushwork numai liberă, compoziția, forma, lumina - toate combinate într-o singură. Titian a fondat o tehnica speciala de desen pitoresc, în cazul în care vopseaua se aplica cu o perie, nu numai, dar, de asemenea, cu degetele, un cuțit de paletă. Diferite de presiune rezistență a dat o varietate de nuanțe. Din varietatea de imagini frotiu nasc libere umplute cu teatru autentic.

capodopere Ultima lui Titian, scrise cu puțin timp înainte de moartea sa: „Pieta“, „Sfântul Sebastian“, „Venus și Cupidon legat la ochi“, „Tarquin și Lucretia“, „Realizarea Crucii“, „Situația în sicriu“, „Buna Vestire“. In aceste imagini artistul afișat tragedia de neevitat, toate pînzele târzii diferă profund dramatice.

moartea artistului

In 1575, Venetia a fost confruntat cu un dezastru care a cuprins întregul oraș, a fost o molimă teribilă. Într-o săptămână, am pierdut o treime din populație. Ill și Titian, 27 august 1575 primul artist a fost găsit mort în apropierea unui șevalet. Într-o mână ținea o perie, iar celălalt - paleta.

În Italia, a existat o lege care interzice înmormântarea victimelor ciumei, ca virusul acestei boli teribile este incredibil de tenace, poate persista timp de zeci de ani. Prin urmare, cei morți sunt pur și simplu arse. Titian a decis sa nu faca focul. artist Brilliant a fost înmormântat în Catedrala "Sfânta Maria Gloriosa dei Frari."