Viața și lucrări de Bach

Din secolul al 19-lea și până în prezent nu se abate de interes în lucrările Ioganna Sebastyana Bach. Creativitatea geniu de neegalat afectează dimensiunea sa. Cel mai mare compozitor cunoscut peste tot în lume. Numele lui este cunoscut nu numai de către profesioniști și iubitorii de muzică, dar, de asemenea, studenților care au manifestat un interes scăzut în domeniu „grave“. Pe de o parte, Bach este un anumit rezultat. Compozitorul a atras pe experiența predecesorilor. El știa polifonie coral al Renașterii, muzica orgă germană, în special în stil italian vioara. El a familiarizat bine cu noul material, dezvoltat și experiența generalizată. Pe de altă parte, Bach a fost inovator desavarsit, care a fost capabil să deschidă noi perspective pentru dezvoltarea muzicii mondiale. Creativitatea Ioganna Baha a avut un efect profund asupra urmașilor săi: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Șostakovici și mulți alți mari compozitori.

Patrimoniul artistic al Bach

El a creat mai mult de 1.000 de lucrări. Genurile la care au fost abordate cele mai diverse. Mai mult decât atât, există astfel de lucrări, din care scara sunt excepționale, pentru moment. munca lui Bach pot fi împărțite în patru grupe principale ale genului:

• muzica de orga.
• Vocal și instrumental.
• Muzica pentru diferite instrumente (vioară, flaut, pian și altele).
• Muzica pentru ansambluri instrumentale.

Compozițiile din fiecare dintre grupele de mai sus se referă la o anumită perioadă. În Weimar a fost compus compoziții de organe cele mai proeminente. Perioada Ketensky marchează numărul enorm de tastatură și lucrări orchestrale. În Leipzig, este scris cel mai vocal și instrumental.

Johann Sebastian Bach. Biografie și de muncă

Locul de nastere al compozitorului în 1685 în micul oraș Eisenach, într-o familie muzicală. Pentru toate că a fost un fel de profesii tradiționale. Primul profesor de muzica lui Johann a fost tatăl său. Băiatul a avut o voce mare și a cântat în cor. La varsta de 9 ani, el a fost un orfan. După moartea părinților săi au adus Iogann Kristof (frate mai mare). La varsta de 15 ani, băiatul a absolvit liceul cu onoruri Ordrufsky și sa mutat la Lüneburg, unde a început să cânte în corul „aleși.“ Timp de 17 ani a învățat să joace diferite instrumente: Viola, clavecin, orga, vioara. Din 1703 el a locuit în diferite orașe: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Viața și lucrări de Bach în această perioadă au fost pline de anumite complicații. El schimbă locul de reședință, în mod constant din cauza reticenței de a simți dependent de aceste sau a altor angajatori. Acesta a servit ca un muzician (cum ar fi organist sau violonist). Condițiile de lucru ale acesteia în mod constant nu sunt îndeplinite. În acest moment sunt primele sale compoziții pentru pian și orgă, precum și cantată spirituală.

perioada Weimar

Deoarece 1708 Bach începe să servească ca organist tribunal din Weimar duce. activitatea paralelă în camera de muzician capela. Viața și lucrări de Bach în această perioadă este foarte fructuoasă. Este, în timpul primei maturitate compozițională. Au fost cele mai bune lucrări de organe. Acestea sunt:

• Preludiu si Fuga în c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata și Fuga în d-moll.
• „Carte de organe.“

Johann Sebastian lucrează simultan pe lucrările din genul cantata de transcripții pentru concerte clavecin vioară italiană. În primul rând atras de genul sonatele pentru vioară solo și apartamente.

perioada de Ketensky

Deoarece 1717 muzician stabilit în Köthen. Aici el ia un post de nivel înalt al capului de muzică de cameră. El, de fapt, gestionează întreaga viață muzicală la instanța de judecată. Dar el nu a fost mulțumit cu prea puțin oraș. Bach se angajează să se mute într-un oraș mai mare și promițătoare pentru a oferi copiilor lor posibilitatea de a merge la universitate și de a obține o educație bună. În Köthen a fost un organism de calitate lipsea, de asemenea Choir. Prin urmare, se dezvoltă Clavier Bach. Compozitorul acordă, de asemenea, multă atenție muzicii ansamblu. Lucrări scrise în Köthen:

• Volume 1 "bine temperat Clavier".
• Engleză Suite.
• Sonate pentru vioară solo.
• Suites franceză.
• "Brandenburg Concertelor" (șase bucăți).
• „Fantezia cromatică și Fuga“.

Leipzig și în ultimii ani ai vieții sale

De la 1723, maestrul trăiește în Leipzig, unde a condus corul (a servit ca cantor) în școală, la Biserica Sf. Toma din Tomasshule. Este nevoie de un rol activ în cercul social al iubitorilor de muzică. „Colegiul“ din oraș găzduiește în mod constant concerte de muzica laica. Ce capodopere la momentul reumplut Bach? Pe scurt merită subliniind principalele lucrări ale perioadei Leipzig, care poate fi considerat pe bună dreptate cel mai bun. Acestea sunt:

• „Sf. Ioan Passion“.
• Mass h-moll.
• „Pasiunea Sf. Matei“.
• Aproximativ 300 de cantate.
• „Oratoriul de Craciun“.

În ultimii ani, viața compozitorului se concentrează asupra compozițiilor muzicale. El scrie:

• Volumul 2 „bine temperat Clavier“.
• Concertul italian.
• Partită.
• „Arta fugii“.
• Aria cu diferite variante.
• Organ de masă.
• „Oferind muzicale“.

După o operație nereușită Bach a fost orb, dar nu sa oprit muzica scris până la moartea sa.

stilul caracteristic

Stilul Bach sa format pe baza diferitelor școli de muzică și genuri. Johann Sebastian organic țesute în lucrările lor cele mai bune armonii. Pentru a înțelege limbajul muzical italian și compozitori francezi, el a rescris compozițiile lor. Creațiile sale erau pline de versuri, ritmuri și forme de muzică franceză și italiană, stilul contrapunctic Nord german, precum și liturgia luterană. Sinteza de o varietate de stiluri și genuri armonios combinate cu o profundă experiențe umane strident. Gândirea sa muzicală remarcat unicitatea specială, versatilitate și unele cosmice. Bach Creativitatea se referă la un stil care este ferm stabilit în arta muzicii. Acest clasicism baroc ridicat. Pentru stilul muzical Bach se caracterizează prin posesia unor sisteme melodice extraordinare, în cazul în care muzica este dominat de ideea principală. Datorită măiestrie contrapunct arta pot interacționa simultan mai multe melodii. Compozitorul german a fost un adevărat maestru al polifoniei. Ea a avut tendința inerentă de a improviza și de virtuozitate strălucitoare.

Principalele genuri

Bach creativitatea include diverse genuri convenționale. Acestea sunt:

• Cantatele și oratorii.
• Pasiunea și masa.
• Preludii și fugile.
• prelucrare corala.
• Suită de dans și concerte.

Desigur, genurile enumerate el a împrumutat de la predecesorii săi. Cu toate acestea, el le-a dat un domeniu de aplicare larg. MAESTRO ingenios le actualizat cu noi mijloace muzicale și expresive, el a îmbogățit caracteristicile altor genuri. Un prim exemplu este „Fantezia cromatică în re minor.“ Lucrare creat pentru Clavecinul, dar conține o recitare dramatică de origine teatru și proprietățile expresive ale improvizatiile mari de organe. Este ușor de observat că lucrarea lui Bach „cruțat“ opera, care, întâmplător, a fost unul dintre cele mai importante genuri de timpul său. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că mulți secular cantată compozitor dificil de distins de interludii comice (în acest moment în Italia, sunt regenerate în Buffa operă). Unele dintre cantatele Bach, create în spiritul scenelor de gen spiritual, anticipat Singspiel german.

Conținutul ideologic și intervalul de imagini Ioganna Sebastyana Bach

creativitatea compozitorului este bogat în conținutul său figurativ. Din pen-ul de master ca o creație extrem de simplu și extrem de mii. Bach Arta conține umor simplu și tristețe profundă, și reflecție filosofică și acută dramatică. Genius Johann Sebastian în muzica sa a prezentat astfel de aspecte semnificative ale epocii sale, ca o probleme religioase și filosofice. Cu ajutorul sunetelor uimitoare ale lumii, el reflecta cu privire la întrebările eterne și foarte importante ale vieții umane:

• Despre datoria morală a omului.
• Despre rolul său în această lume și destinația.
• Viața și moartea.

Aceste reflecții sunt direct legate de subiecte religioase. Acest lucru nu este surprinzător. Compozitorul practic toată viața sa a servit la biserică, astfel încât cea mai mare parte din muzica pentru ea și a scris. În același timp, el a fost un credincios, cunoștea Scripturile. Manualul lui a fost Biblia scrisă în două limbi (limba latină și germană). El a deținut posturi confesiunea, păstrate zile sfinte. Cu câteva zile înainte de moartea sa, el a luat comuniune. Eroul principal al compozitorului este Iisus Hristos. Această imagine ideală a Bach a văzut întruchiparea cele mai bune calități ale omului, puritatea minții, puterea spiritului, loialitatea față de calea aleasă. fapta jertfitoare a lui Isus Hristos pentru mântuirea omenirii a fost pentru cea mai interioară a lui Bach. În activitatea compozitorului, subiectul a fost cel mai important.

Simbolismul lui Bach

În perioada barocă a existat un simbolism muzical. Prin ea dezvăluie o lume complexă și minunată a compozitorului. muzica lui Bach a fost percepută de contemporani ca un discurs clar și transparent. Acest lucru se datorează prezenței în ea de spire melodice stabile, care exprimă anumite emoții și idei. Astfel de formule de sunet sunt numite figuri muzicale-retorice. Unele altele au trecut afecta imitat intonația vorbirii umane, alții au purtat caracterul iconic. Iată câteva dintre ele:

• Anabasis - alpinism;
• circulatio - rotație;
• catabasis - coborâre;
• exclamatio - exclamație, în creștere a șasea;
• Fuga - rulare;
• duriusculus cânt - curs cromatic, utilizat pentru exprimarea suferinței sau durere;
• suspiratio - suspin;
• tirata - braț.

Treptat figuri retorice muzicale sunt un fel de „semne“ ale anumitor concepte și sentimente. De exemplu, descendent figura catabasis adesea folosite pentru a transmite durerea, tristețea, durerea, moartea, situația în mormânt. Mișcarea ascendentă treptată (Anabasis) a fost utilizată pentru exprimarea ascensiunii, spiritul elevat și alte lucruri. Motifs, caracterele sunt observate în toate lucrările compozitorului. În lucrările lui Bach dominate de Corala protestant, la care maestrul a vorbit de-a lungul vieții sale. El are, de asemenea, un sens simbolic. Lucrul cu cântarea a fost realizată într-o varietate de genuri - cantatele, pasiune, preludii. Prin urmare, destul de logic, că Corala protestantă este o parte integrantă a limbajului muzical Bach. Printre personaje importante se găsesc în muzica artiștilor, trebuie remarcat combinații stabile de sunete care au valori constante. În lucrările lui Bach dominat de simbolul crucii. Se compune din patru direcții diferite de muzică. Este demn de remarcat faptul că, dacă numele decripta compozitor (BACH) note, apoi un desen grafic la fel. B - B Flat, A - A, C - la, H - B. O mare contribuție la dezvoltarea muzicii de personaje Bach au cercetători, cum ar fi F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski și altele.

„A doua naștere“

În timpul vieții lui Sebastian Bach nu a fost apreciat. contemporanii săi l-au cunoscut mai mult ca organist, mai degrabă decât compozitorului. Pe ea a fost scrisă o singură carte serioasă. numai câteva au fost publicate de un număr mare de lucrări sale. După moartea numele compozitorului a fost în curând uitat, iar manuscrisul supraviețuitoare au adunat praf în arhivele. Poate că ne-ar face bine să nu știu acest om de geniu. Dar, din fericire, aceasta nu sa întâmplat. interes real în Bach a apărut în secolul al 19-lea. Odată ce Mendelssohn găsit în biblioteca de muzică, „Sf Matei Passion“, pe care el a fost foarte interesat. Sub conducerea sa, această lucrare a fost realizată cu succes în Leipzig. Mulți ascultători au fost incantati de muzica încă autor puțin cunoscut. Putem spune că aceasta a fost a doua naștere a lui Johann Sebastian Bach. În anul 1850 (100 de ani de la moartea compozitorului) Societatea Bach a fost fondat în Leipzig. Scopul acestei organizații a fost publicarea de manuscrise Bach găsite în formă de lucrări completă. Ca rezultat, au fost colectate 46 de volume.

Organ Bach. rezumat

Organ compozitor a creat un produs excelent. Acest instrument de Bach - un element adevarat. Aici el a fost capabil de a elibera gândurile, sentimentele și emoțiile, și să aducă toate acestea pentru ascultător. Prin urmare, integrarea liniilor, concert, virtuozitate, imagini dramatice. Compozițiile create pentru organism, amintind de pictura fresca. Toate acestea au prezentat cea mai mare parte prim-planuri. Prelude, Toccata si fantezii observate imagini muzicale patetice în formele libere, improvizație. Fougamou inerente într-o anumită virtuozitate și neobișnuit de puternică dezvoltare. Organ Bach transmite poezia mare de versurile sale și marea scara de improvizații magnifice.

Spre deosebire de lucrările Clavier, fugile de organe mult mai mari în domeniul de aplicare și conținutul. Mișcarea imaginii muzicale și dezvoltarea acestuia să aibă loc odată cu creșterea activității. Există desfășurare a materialului prezentat sub formă de straturi de straturi mari de muzica, ci o natură discretă specială și nu sunt pauze. Dimpotrivă, dominat de continuitate (mișcare continuă). Fiecare frază este derivată din cea anterioară cu creșterea tensiunii. Doar construit și scoate în evidență. Emoțională în cele din urmă se ridică la cel mai înalt punct este îmbunătățită. Bach este primul compozitor care a aparut legi de dezvoltare simfonică în principalele forme de muzică polifonică instrumentale. Organ Bach ca și în cazul în care se încadrează în doi poli. Primul - un preludiu, Toccata, fugue, fantezie (ciclu de muzică mare). A doua --o parte. Preludii corale Acestea sunt scrise în primul rând în ceea ce privește camera de. Ele dezvăluie imaginile predominant lirice: intime, trist și sublimă contemplative. Cele mai bune lucrări pentru orga Ioganna Sebastyana Bach - Toccata si Fuga este în re minor, Preludiu si Fuga în minor, și multe alte lucrări.

Lucrări de clavecin

Când scrieți cântece Bach bazat pe experiența predecesorilor lor. Dar aici, el a arătat a fi un inovator. Clavier Bach se caracterizează prin scară, versatilitate excepțională, căutarea mijloacelor de exprimare. El a simțit mai întâi compozitorii din versatilitatea acestui instrument. În compunerea lucrările sale, el nu a fost frică să experimenteze și să pună în aplicare ideile și proiectele cele mai ambițioase. Când scris a fost ghidat de întreaga muzica mondială. Datorită sale mijloace artistice Clavier mult îmbunătățită. El îmbogățește noua tehnica de instrumente de virtuozitate și de a schimba esența imaginilor muzicale.

Printre lucrările sale de organe scoate în evidență:

• Invenții Două voce și trei părți.
• „Engleză“ și suita „franceză“.
• „Fantezia cromatică și Fuga“.
• "Ei bine-tempered Clavier".

Astfel, opera lui Bach este uimitoare în domeniul său de aplicare. Compozitorul este cunoscut în întreaga lume. Lucrările lui te fac să gândești și să gândești. Ascultați compozițiile sale, vă plimbați involuntar în ele, gândindu-vă la semnificația profundă care stă la baza lor. Genurile, la care sa adresat maestrul pe toată durata vieții sale, au fost cele mai diverse. Aceasta este muzica de organe, vocal-instrumental, muzica pentru diverse instrumente (vioara, flaut, clavier si altele) si pentru ansambluri instrumentale.