Se concentrează pe detaliile fotografului Andreas Gursky

Acest artist talentat cunoscut în întreaga lume ca autor al mai scumpe fotografie. Îi place să tragă mulțimi, și lucrările sale pe scară largă și surprins de dimensiunea sa. Cu toate acestea, nici o mișcare în fotografiile sale nu, autorul îi place să captureze lumi de zi cu zi. stilul artistului este recunoscut printre mii de lucrări: sondaj realizat cu cel mai înalt punct și textura de fotografii sale aproape palpabile.

Instilat deoarece dragostea din copilărie de fotografie

Autorul fotografiilor monumentale sa născut în 1955 în Düsseldorf. Tatăl său a fost implicat în fotografia de publicitate, iar băiatul îmbibată din copilărie dragostea de artă, care posedă aptitudinile potrivite și să învețe toate trucurile de îndemânare.

După liceu, Andreas Gursky familiarizat cu fotografia tradițională documentare în Germania de Vest într-o instituție specializată. A fost o artă destul de diferită - monitorizarea zilnică a unei vieți obișnuite, lipsită de înfrumusețarea promoționale.

În timp ce studia la Academia de Artă din Düsseldorf să câștige experiență Maestrul sa întâlnit cu fondatorii german avangardei, care a influențat activitatea sa viitoare.

Prima recunoaștere

La sfârșitul anilor '80 ai secolului trecut fotograful Andreas Gursky câștigă Acclaim imagini neobișnuite, a recunoscut „slozhnosochinennogo“, în care prezintă saturație culori și detalii fine. Aici, să joace pe deplin stilul autorului de geniu german, zeitgeist modern, perfect Submitter.

Master în căutarea unei noi natură a călătorit aproape întreaga lume, și sa dus la cele mai îndepărtate colțuri ale planetei. El a atras atenția asupra detaliilor din care nu au fost văzute de alți fotografi.

Treptat, tema principală a operelor sale legate de schițe de călătorie, schimbat cu unul nou. Extrem de interesat de estetica gigant plante industriale, cladiri de birouri si depozite.

Principala atenție - detalii

Andreas Gursky se angajează să arate lumii în curs de dezvoltare rapidă, în care unitatea de om este fără nume. Încă de la începutul carierei sale, artistul a plătit o mare atenție la detalii mici în fotografierea panoramică, spunând că „o mare și importantă văzută de la distanță.“

Pe pînzele de imaginile pe care le transmite măreția lumii din jurul nostru, alegerea unghiului drept. o activitate intensă de Andreas Gursky este un transfer remarcabil al mulțimii madding, care acționează în conștiința privitorului. La fel ca furnicile oameni mici angajate în muncă de rutină, în cazul în care și extinde durata de viață a acestora.

Peisaje ca opere de artă

Cu toate acestea, nu numai pe o persoană care se concentrează atenția autorului. El prezinta peisaje naturale uimitoare, și pentru a transmite frumusețea maiestuoasă scară specială, autorul folosește o mare de imagini în format care pot fi imprimate în condiții normale, numai în anumite părți.

Despre activitatea sa, Andreas Gursky a exprimat destul de clar: „Eu nu neagă natura realistă. Creațiile mele sunt departe de ea. "

PhotoArtist

Acesta poate fi numit cu greu un fotograf obișnuit, pentru că toate lucrările sale artistul se ocupă în programe speciale. El a respins imediat formele tradiționale de artă și a început să aducă activitatea lor la nivelul picturilor reale.

Scara de lucru și să se joace cu publicul

Gursky care îi place să lucreze cu formate mari, subliniază faptul că pe scară largă de lucrări pentru a fi văzut nu numai în imediata apropiere, dar de departe.

El a părut că se joacă cu publicul, oferind captură ghicitoare inaccesibile. De exemplu, foarte popular munca celebru este o serie de „Bangkok“, cu imaginea râului locale, care fascinează o suprafață netedă.

Cu toate acestea, apa pura se dovedește a fi murdar, în care plutește o deșeuri de plastic și hârtie, iar privitorul nici măcar nu înțelege de ce el nu-l văd imediat.

masă umană Faceless

Celebrul fotograf Andreas Gursky joacă din unghiuri diferite și arată ceea ce un ochi uman normal nu se poate prinde. panorama volumetrica el îndepărtează de la o înălțime mare sau o distanță mare, iar oamenii din imagini apar creaturi fără chip merge despre afacerea lor obișnuită.

Nimeni nu se uita la aparatul de fotografiat, și numai cu entitate omogenă prim-planuri pot fi considerate extreme.

Fortune geniu

Se crede că, chiar și un singur fotograf nu câștigă la fel de mult bani pentru munca sa. Maestrul, care a început cu mult timp în urmă să se angajeze în arta reality-show, nici măcar imaginat că munca lui va fi cunoscut peste tot în lume, și pentru mulți dintre ei, el va câștiga starea de fabulos.

Imaginea lui numit „99 de cenți“, a mers la licitație în 2007 pentru suma de înregistrare, într-adevăr. Miliardarul ucrainean a cumpărat lucrările pentru Kiev Art Gallery mai mult de trei milioane de dolari.

Cel mai faimos și costisitoare fotografie

Cel mai scump de munca lui a fost un tablou al râului Rin între cele două baraje (Rhein II). cerul cenușiu peste apă a fost adus la perfecțiune în Photoshop, și, deși multe dintre pictura nu impresionează, a fost cumparat de un necunoscut pentru suma de peste patru milioane de dolari.

Andreas Gursky subliniază în lucrările sale la o anumită detașare de viață, care arată realitatea o vedere panoramică. Cu toate acestea, nici chiar cel mai mic detaliu scapă din ochi. Datorită stilului static special recunoscut printre multe lucrări, maestrul a câștigat faima lui, iar lucrările sale au fost mult timp considerate opere de artă.