Ivan Konstantinovich Ayvazovsky. Picturi cu titluri Seascapes

Artist Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - unul dintre cei mai mari pictori seascape din toate timpurile, poetul elementului apă, a lăsat un semn semnificativ în istoria artei ruse. „Marea - aceasta este viața mea“ - a exprimat Aivazovsky. Imagini cu numele spațiilor marine captiveze publicul cu realismul lor. Artist numit Seascapes geniu inimitabile, autorul a aproape 6000 de picturi, dintre care multe au mers în scopuri caritabile.

Viața inimitabil pictor marin

Născut artist 17 iulie 1817 în orașul Feodosia în familia omului de afaceri armean, care în curând a dat faliment. Urban de frumusețe pentru plaja predeterminată toată viitorul său. Boy copilărie a trecut în sărăcie, dar într-o vârstă mică, Ivan, are capacitatea în muzică și desen. Inițial, viitorul artist studiat la facilitatea de parohie armeană, apoi gimnaziul Simferopol.

În 1833, Aivazovsky a devenit student al Academiei de Arte St. Petersburg, unde a studiat în clasa după peisaj la M. N. Vorobeva. rol pentru artistul predeterminarea a fost vizita la artistul francez F. Tanner, care deține abilitățile speciale ale imaginii de apă. Artistul a observat tânăr talentat și l-au dus la ea, unde a împărtășit tehnici și abilități.

1837 a fost decisiv în activitatea creatoare. În acest moment a fost de multe ori auzit de numele unei Seascape unic - Aivazovsky. Pictura intitulat „Moonlit de noapte în Gurzuf“ (1839) și „Sea Shore“ (1840), au fost recunoscute de către profesori academii, pentru care artistul a fost distins cu medalia.

De la 1840, el a vizitat multe țări în care a lucrat în mod activ, și ca urmare a devenit popular. După revenirea Aivazovsky a fost transferat la Navale, și a primit titlul de academician al Academiei de Arte. Mai târziu, el a vizitat în mod activ, în cazul în care țările europene avute în vedere întinderi ale lumii și să câștige noi experiențe.

In 1847, artistul a acceptat în rândurile membrilor de onoare ai Academiei de Arte St. Petersburg. Durata de viață Aivazovsky a deschis o școală de artă, o galerie de artă, a avut loc mai mult de 120 de expoziții.

Îndemânare și creativitatea elementului marin de geniu

În lucrarea de Aivazovsky și-a exprimat foarte clar bătăliile Majesty și emoție mare. Poate că acest lucru se datorează observația fenomenală a artistului, pentru că nu a pictat din viață, ci doar a luat notițe și înregistrări. „Mișcarea fluxurilor vii sunt greu de obținut pentru pensula,“ - a spus Aivazovsky. Picturi cu titlul „The Battle“ și „al IX-lea val“, umplut cu ciclul de acțiune, evidenția doar caracteristica artistului pentru a viziona, și apoi redați evenimentele.

Uluitoarea viteză de performanță

artist ciudatenia pot fi urmărite nu numai de observare, ci și în viteza de execuție. Pentru a efectua o mulțime de lucru pentru o astfel de perioadă scurtă de timp ar putea doar Ivan Aivazovsky. Picturi intitulat „Peisajul Mării Negre“ și „Storm“, artistul a creat în doar 2 ore și de a face munca un fel de tehnică. Mai ales impresionante afișate pe bătăliile de mare pânză, din care parcela este văzută într-o singură respirație. Expresia dramatică a luminii trece în căldură subliniază psihice că stilul neobișnuit. Indiferent de expertul, literalmente simt valurile și iuțeală turbionare. Se transferă starea de spirit a valurilor are loc cu o ușoară ambiguitate de tăcere și de furie. Succesul semnificativ al master este încă în realismul a ceea ce se întâmplă de transport, pentru că numai un geniu nu poate descrie compoziția astfel emoțională a elementelor de mare.

Cele mai populare lucrări ale artistului

În timpul reformelor din anii șaizeci și șaptezeci arta înflorit. De data aceasta este considerată a fi înflorirea artei și culturii, tocmai când și a lucrat Aivazovsky. Pictură intitulat "Storm at Night" (1864) și "Furtună în Marea Nordului" (1865) este considerat cel mai poetic. Luați în considerare două picturi celebre de către Aivazovsky. Fotografiile cu numele enumerate mai jos.

"Al IX-lea val" (1850)

Acest tablou, artistul și-a dedicat 11 zile. Nicolae I-am cumpărat inițial lucrările pentru Hermitage. În 1897, tabloul a fost transferat la Muzeul Rus de Stat. Munca „Nori peste mare, calm“, este, de asemenea, situat în Muzeul Rus de Stat din Sankt-Petersburg.

"Nori peste mare, calm" (1889)

Privind la suprafața mării, măreția norilor și spațiul aerian, putem vedea spectru de lumină cât de versatil. Lumina în lucrarea sa nu este altceva decât un simbol al vieții, speranță și eternitate. Noi vedem cum maestru unic al creației. Acest artist, și la această oră este faimos și favorit în rândul publicului.