Grafica ca o formă de artă vizuală: exemple

Desen ca o formă de artă sa născut în zilele de picturi rupestre, deși cuvântul în sine este derivat din limba greacă și înseamnă „scris“, „la biserică.“ În prezent, este o vedere independentă și mai multe fațete de a avea genuri și canoanele lor.

Tipuri de artă grafică

Conform destinației de lucrări de grafică sunt împărțite în următoarele tipuri:

• grafică de șevalet. Ca o formă de artă mai aproape de pictura, ca viziunea și transmite lumea emoțională a artistului. În care comandantul realizează acest lucru nu prin culori paleta multiple și diverse tehnici de aplicare a acestora la panza, si prin linii, accidente vasculare cerebrale, pete și culoarea hârtiei.
• grafică aplicată ca o formă de artă. Exemple de ea sunt tot în jurul nostru, are un anumit scop. De exemplu, ilustrații de carte a ajuta cititorul să perceapă mai bine conținutul său, afișe și panouri publicitare sunt informații publicitare sau cunoștințe. Acestea includ , de asemenea , o etichetă pentru produse, plicuri de înregistrare, timbre, desene animate si multe altele.

Orice fel de artă vizuală (grafica, imaginile sunt fără excepție) începe cu un desen contur. Toți artiștii l utilizați ca un prim pas înainte de a scrie pe web de bază. Aceasta creează o proiecție a poziției subiectului în spațiul picturii, care este transferată separat la panza.

design grafic

Desen ca un tip de artă plastică, tipurile de grafice în orice direcție pornind de la desen, precum și picturi în pictură. Pentru hârtie utilizare design grafic, cea mai mare parte alb, cu toate variantele sunt posibile.

Principala sa caracteristică distinctivă este contrastul dintre două sau mai multe culori - negru, alb, gri. Există și alte tipuri de contraste, dar chiar și în cazul în care expertul folosește un creion negru pe hârtie albă, nuanțele accident vascular cerebral bogata varietate de negru moale la negru profund.

modele emoționale puternice sunt de culoare alb - negru , cu adaos de una de culoare contrastantă. Acest looker, și concentrându-se privirea spectatorului sa concentrat pe un loc luminos. Acest grafic ca artă vizuală (fotografie arată foarte clar acest lucru) produsul devine asociativ atunci când un accent luminos provoacă amintiri de vizualizare de natură personală.

Instrumente pentru crearea unui model grafic

Instrumentele cele mai simple și accesibile sunt creioane grafit și pix obișnuit. De asemenea, maeștrii place să folosească cerneală, carbune, pastel, acuarelă și sangvinic.

creion grafit - cel mai popular instrument. Este o carcasă din lemn sau metal, în care se introduce o tijă de grafit negru gri sau colorat, în care se adaugă coloranți.

creioane Pastel nu sunt corpul, dar culoarea lor pot fi amestecate pentru a obține noi nuanțe.

Mascara are o culoare neagră intensă, ușor de cade pe hârtia folosită pentru caligrafie, desen și pictură. Se poate aplica cu pensula sau stilou. Pentru a obține diferite nuanțe de cerneală neagră se diluează cu apă.

Grafica ca o formă de artă nu este scutit un instrument, cum ar fi cărbunele. Charcoal desen a fost folosit in cele mai vechi timpuri, iar în secolul al 19-lea a fost creat cărbune artistice din pulbere de cărbune comprimat și adezivi.

graficieni moderne folosesc, de asemenea, markeri cu diferite tija de grosime.

Printuri

Această categorie include artele plastice:

• Woodcut - o xilogravura, care imprimă o imagine cu vopsea aplicată pe acesta. Acesta are originea în China, în secolul al 6-lea î.Hr., a apărut în Est, în 9, iar în Europa - în secolul al 15-lea.
• Gravare pe metal, pentru care a fost utilizată o placă din alamă, cupru sau plumb, divizat într - un și incizal încastrat, în relief. În funcție de metoda aplicată pentru desen metalic, acoperit cu vopsea, și apoi transferat pe hârtie.

• Linocut a apărut în secolul 20, împreună cu materiale, cum ar fi linoleum, plexiglas și din plastic. Caracterizat prin simplitate si viteza de a crea modele artistice. Această tehnică clar caracterizată prin contraste pronunțate de dimensiuni alb-negru și toate. Mulți maeștri eminenți au lucrat în acest tip de grafică. De exemplu, Picasso, Matisse, Ivan Pavlov.

Acest lucru nu este toate tipurile utilizate în imprimare.

grafică de carte

Prin această formă de artă includ următoarele:

• carte în miniatură. modalitate veche de a face din manuscrisul, care a fost folosit în Egiptul antic. În Evul Mediu tema principala a miniaturilor erau motive religioase, și numai în secolul al 15-lea au început să apară subiecte laice. Principalele materiale folosite sunt maestri de miniaturi - o guașă și acuarelă.
• Coperta - este transferul de trimitere emoționale carte, temă principală. Trebuie să fie armonioasă și dimensiunea fontului și font, iar modelul corespunde numelui său. Coperta este cititorul, nu numai a autorului, lucrarea lui, dar, de asemenea, editura și designer însuși.
• Ilustrațiile utilizate ca o completare a cărții, care ajută la crearea unor imagini vizuale în cititorul pentru o percepție mai exactă a textului. Acest grafic ca formă de artă sa născut în timpul tipăririi, atunci când înlocuiește cu miniatura de mână pe printuri. Cu întâlniri ilustrații om în copilărie, când încă nu se poate citi, și cunoaște poveștile și personajele lor prin imagini.

Book desen ca o formă de artă plastică la preșcolari este cunoscut prin cărți ilustrate, care să conțină informații în imagini pentru copii foarte mici, iar prin intermediul textului cu imagini explicative pentru copiii mai mari.

Poster ca formă de artă

Un alt reprezentant al artei grafice - un poster. Principala caracteristică a acestuia - transmiterea de informații prin fraze scurte în consolidarea imaginii sale. Conform cererii de postere sunt:

• Politic, are ca obiect - un apel la acțiune. Subiecții de agitație politică este diversă - de la protejarea (lumea animalelor, democrație, ecologie) pentru a expune.
• postere sociale apeland la persoana de a schimba ceva sau să se alăture celor care fac.
• grafic poster promoțional poartă informații despre produs, evenimentele și participanților acestora. Ca un exemplu, este de film și teatru afișe, panouri publicitare. Principala lor sarcină - pentru a atrage interesul privitorului și dorința de a obține ceea ce informează. Acestea sunt caracterizate prin culori luminoase și sloganuri răsunătoare, care sunt ușor de ținut minte.

• postere educaționale învață informația, care ar trebui să contribuie la consolidarea cunoștințelor studenților. Această categorie include, de asemenea, imagini cu normele de securitate, prevenirea și tratamentul bolilor și multe alte tipuri de avertismente.

Afișul este una dintre cele mai comune tipuri de grafice.

grafică aplicată

Un alt tip de artă grafică - un design etichete, plicuri, timbre și coperți pentru CD-uri video și muzică.

• Label - un fel de grafica industriale, al cărui scop principal - pentru a da maxim cantitatea de informații despre produs la dimensiunea minimă a imaginii. Când creați etichete au reprezentat culori, care ar trebui să provoace simpatia viewer și încrederea în produs.
• Capace pentru CD-uri transporta cât mai multe informații despre film, muzica trupei, trecându-l prin desen.
• Design grafic de timbre și plicuri are o istorie lungă. Loturi pentru ei sunt cel mai adesea evenimentele care au loc în diferite țări din întreaga lume și de sarbatori legale. Marks pot fi produse ca instanțele individuale și întreaga serie, tema unică combinate.

Mark este, probabil, cea mai comună formă de artă grafică, care a devenit de colecție.

grafică modernă

Odată cu apariția tehnologiei de calculator a început să se dezvolte un nou tip de artă grafică - grafica pe calculator. Este folosit pentru crearea și corectarea imaginilor grafice pe un calculator. Împreună cu apariția sa, profesii noi, cum ar fi designer de grafica pe calculator.