Compozitori remarcabile ale Renașterii

Istoricul Jules Michelet în secolul al XIX-lea, aceasta a fost prima dată când a folosit termenul de „Renaissance“. Muzicieni și compozitori, care vor fi discutate în acest articol aparțin perioadei care a început în secolul al XIV-lea, atunci când pentru a înlocui dominația bisericii medievale a venit cultura seculară, cu interesul său în persoana umană.

Muzica a Renașterii

țări europene, la momente diferite, au intrat într-o nouă eră. idei Un pic mai devreme de umanismului apărut în Italia, dar în cultura muzicală dominată de școala olandeză, în cazul în care primele speciale parametrizat (adăposturi) au fost stabilite la catedrală, tren compozitori viitoare. Principalele genuri ale timpului prezentat în tabelul de mai jos:

Cei mai celebri compozitori ai Renașterii în Țările de Jos - este Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

mare Dutch

Johannes Ockeghem a fost educat la Notre Dame parametrizat (Antwerp) și în anii '40 ai secolului al XV - lea capela a devenit un corist la curtea Duke Charles I (Franța). Ulterior, el a condus capela curții regale. După ce a trăit la o vârstă înaintată, el a lăsat o moștenire mare în toate genurile, după ce sa dovedit un polyphonists restante. ne-a ajuns manuscrisul lui 13 mase numite Chigi Codexul, una dintre care este pictat pe 8 voturi. El a folosit nu numai pentru alte persoane, dar, de asemenea, propriile lor melodii.

Orlando Lasso sa născut în ceea ce este acum Belgia (Mons) în 1532-m. Abilitatea sa muzicală a fost în copilarie. Băiatul a fost răpită din casa de trei ori pentru a face un mare muzician. Toată viața și-a petrecut în Bavaria, în cazul în care Albrecht V la Duke curtea a acționat ca un tenor, iar apoi a condus capela. Echipa sa extrem de profesionist a contribuit la transformarea München în centrul muzical european, vizitat de mulți compozitori celebri ai Renasterii.

Pentru el am venit să studieze talente precum Johann Eckard, Leonard Lechner, italiană D. Gabrieli. Lui loc de odihnă ultimul în 1594 de metri el a găsit pe teritoriul bisericii din Munchen, lăsând o moștenire Grand: mai mult de 750 de motete, 60 de mase și sute de cântece, printre care cele mai populare a fost Susanne ONU Jour. Inovarea distinge motete ( „Profețiile Sibilelor“), dar el este cunoscut datorită muzicii seculare, care a fost o mulțime de umor (vilanella O bella Fusa).

școală italiană

compozitori remarcabile ale Renașterii în Italia, în plus față de zonele tradiționale de activ în curs de dezvoltare de muzică instrumentală (orgă, coarde și instrumente de arc, pian). Cel mai frecvent acest instrument a fost lauta, iar la sfârșitul secolului al XV-lea a existat un clavecin - predecesorul pianului. Pe baza elementelor de muzică populară au evoluat două școală cea mai influentă compoziție: Roman (Giovanni Palestrina) și venețian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina a luat numele de numele orașului lângă Roma, unde a fost născut și a servit ca principal organistul bisericii și choirmaster. data nașterii sale este foarte aproximativă, dar a murit în 1594-m. Pentru o durată lungă de viață a scris aproximativ 100 200 Mase și motete. Lui „Masa Papei Marcellus“ evocat admirația Papei Pius al IV, și a devenit un model al muzicii sacre catolice. Giovanni - reprezentantul cel mai proeminent de a cânta vocal fără acompaniament muzical.

Andrea Gabrieli, împreună cu elevul și nepotul lui Giovanni său a lucrat în capela Sf . Marcu (secolul al XVI - lea), „colorat“ cor cântând organe de sunet și alte instrumente. Venețiană Scoala gravitat muzicii seculare, iar producția de „Oedip“ de Sofocle pe scenă, muzica Andrea Gabrieli Corul a fost scris, proba coral polifonia și vestitor al viitorului operei.

Caracteristici ale școlii germane

teren german invocat de Ludwig Senfl, mai bine polyphonist din secolul al XVI - lea, nu a ajuns, cu toate acestea, nivelul maeștrilor olandezi. Cântece de poet-cântăreț dintre artizanii (Die Meistersinger) - este, de asemenea, o muzică specială a Renașterii. compozitori germani au cântat Corporation: tinichigii, cizmari, țesători. Ei au fost uniți de teritoriu. Un reprezentant de seamă al școlii Nürnberg a început să cânte Gans Saks (ani de viață: 1494-1576).

Născut într-o familie de croitori, toată viața a lucrat pantofar, frapant erudiție și interese muzicale și literare. El a citit Biblia în interpretarea marelui reformator Luther, știa poeții antici și apreciat de Boccaccio. Ca un muzician popular, Sachs a facut forme nu proprii ale polifonie, dar a creat melodia de depozit cântec. Ei au fost aproape de dans, este ușor să vă amintiți și să aibă un anumit ritm. Lucrarea a fost cel mai faimos „ton de argint“.

Renaissance: muzicieni Franța și compozitori

cultura muzicală franceză pentru a experimenta cu adevărat o renaștere abia în secolul al XVI-lea, atunci când la sol socială a fost preparat în țară.

Unul dintre cei mai buni reprezentanți este Kleman Zhaneken. Este cunoscut faptul că el a fost născut în Chatellerault (sfârșitul secolului al XV-lea) și a plecat de la canto-boy compozitorului personal al regelui. Patrimoniului său artistic păstrat doar cântece laice publicate Attenyanom. Ei au fost 260, dar faima reală a câștigat de cei care au trecut testul timpului: „Birdsong“, „Vânătoare“, „Ciocârlia“, „War“, „Strigăte de la Paris“. Ei au retipărit în mod continuu și folosite de alții pentru prelucrare.

Cântecele sale au fost gălăgios și semăna cu scenele corale, în cazul în care, în plus față de onomatopee și Cantilena vocii strigari prezent responsabil pentru dinamica lucrării. A fost o încercare îndrăzneață de a găsi noi metode de imagini.

Printre celebri compozitori din Franța - Guillaume Cazane, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, dă muzica un depozit armonios, ceea ce a contribuit la asimilarea muzicii de către publicul larg.

Compozitorilor din Anglia Renașterii

secolul al XV - lea în Anglia a avut loc sub influența lucrărilor lui John Dabsteyla și XVI - Uilyama Borda. Ambele maeștri au avut tendința de muzică spirituală. Bird a început organist la Catedrala Lincoln, și-a încheiat cariera în Capela Regală din Londra. Pentru prima dată, el a fost capabil să se refere la muzică și antreprenoriat. În 1575, în colaborare cu compozitorul Tallis a devenit un monopolist în publicarea operelor muzicale pe care nu-l aduc profit. Dar a luat o lungă perioadă de timp în instanțele care apără dreptul de proprietate. După moartea sa (1623), în documentele oficiale ale capelei, el a fost numit „fondatorul muzicii.“

Ce a lăsat în urmă marii compozitori ai Renașterii? Bird în afară de antologii publicate (Cantiones Sacrae, Gradualia) a păstrat multe manuscrise, considerându-le potrivite numai pentru serviciile interne. Publicat madrigale mai târziu (Musica Transalpina) a arătat o mare influență de autori italieni, dar mai multe Mase și motete au intrat în fondul de aur al muzicii sacre.

Spania Cristobal de Morales

Cei mai buni reprezentanți ai școlii de muzică spaniolă a trecut prin Vatican, vorbind în capela papală. Ei au simțit impactul autorilor olandezi și italieni, prin urmare, doar câțiva au reușit să devină celebru în afara țării. compozitori renascentiste din Spania au fost polyphonists crearea de lucrări corale. Cea mai stralucitoare reprezentant - Cristobal de Morales (secolul al XVI - lea), care a condus parametrizat în Toledo și educat mai mult de un student. Un adept al lui Josquin des Prez, Cristobal privnos tehnica speciala intr-o serie de lucrări numite homophonic.

Cea mai mare popularitate a câștigat două Autor Requiem (ultimul - cinci voturi) „Un om înarmat“, precum și Liturghia El a scris și lucrări seculare (cantată în onoarea tratatului de pace din 1538), dar se referă la lucrările sale anterioare. Rubrică în sfârșitul vieții capelei din Malaga, el a rămas autorul muzicii sacre.

în loc de o concluzie

Compozitori ale Renașterii și lucrările lor au pregătit înflorirea muzicii instrumentale a secolului al XVII-lea și apariția unui nou gen - opera, care a înlocuit complexitatea multor voci care vin supremația de lider melodie. Ei au făcut un progres real în dezvoltarea culturii muzicale și a marcat începutul artei moderne.